LAS PRENDAS SURGEN DESDE UN CRUCE MUY SUYO ENTRE LO URBANO Y LO ESPIRITUAL. TIENEN TELAS QUE CAEN CON NATURALIDAD, CAPAS QUE ENVUELVEN EL CUERPO COMO PROTECCIÓN Y CELEBRACIÓN, TRANSPARENCIAS QUE EVOCAN VULNERABILIDAD Y A LA VEZ RESISTENCIA
En México, la moda suele escribirse desde la intuición, la calle, la música y los rituales cotidianos. Entendiendo esto, MANCANDY ha logrado algo que pocas firmas mexicanas pueden presumir. Convirtieron la estética en un lenguaje cultural. Con una trayectoria que lo posiciona como una de las voces más influyentes de la escena contemporánea, incluyendo haber vestido a Bad Bunny, Rosalía y Danna, la marca regresa esta temporada con una propuesta que no solo se mira.
Su nueva entrega, Spring Summer 2026: RAÍZ — Futuro Ancestral, un manifiesto donde el pasado y el porvenir dejan de ser polos opuestos. Aquí, la memoria no pesa, sino que impulsa. La herencia individual y colectiva se transforma en un motor que lanza, un fuego tenue que se convierte en luz.
El proceso creativo: Cuerpo, ritmo y memoria
Para MANCANDY, crear esta colección significó regresar al origen. Revisitar fotografías familiares, ambientes del barrio, sonidos que marcaron su adolescencia, colores del mercado y silencios que solo existen en casa. RAÍZ Futuro Ancestral es una traducción sensible de su ADN personal, lo doméstico transformado en ícono, lo cotidiano convertido en estética.
Las prendas surgen desde un cruce muy suyo entre lo urbano y lo espiritual. Tienen telas que caen con naturalidad, capas que envuelven el cuerpo como protección y celebración, transparencias que evocan vulnerabilidad y a la vez resistencia. No hay rigidez, sino movimiento. Un gesto claro de que la moda es un organismo vivo.
La atmósfera del show en Foro Reforma
Sonidos electrónicos se mezclaban con murmullos familiares; el tacto de lo cotidiano adquirió un peso ritual. La pasarela funcionó como un umbral entre lo terrenal y lo digital, entre lo orgánico y lo sintético.
Aquí no hubo distancia entre narrativa y moda, todo vibró en la misma frecuencia.
Estética, siluetas y materiales
Las siluetas oscilan entre lo fluido y lo estructurado, creando un equilibrio entre armadura y caricia. Hay capas ligeras que se mueven como viento; tejidos metálicos que guardan destellos de un sol antiguo; piezas utilitarias reinterpretadas desde una sensibilidad futurista.
La paleta cromática atraviesa tonos de tierra, rojos volcánicos, grises minerales y acentos luminosos que funcionan como señales del porvenir. Las texturas son fundamentales, arrugas que parecen mapas, bordados como cicatrices.
Música, ritmo y luz: La otra mitad de la colección
MANCANDY concibió la pasarela como una composición sonora. Los beats electrónicos funcionaron como latidos. Las pausas, como respiraciones. La iluminación fue un lenguaje propio, marcando momentos de revelación y silencios poéticos.
El resultado fue una experiencia multisensorial donde moda, ritmo y luz se fusionaron en un mismo cuerpo narrativo.
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Con SS26, la marca reafirma su papel como puente entre generaciones, entre disciplinas, entre tiempos.
Entre México y el mundo.