Cruda, Pays, Ayanegui, Enero y Pangrama apuestan por una otra visión de la moda mexicana

Sin ánimo de generalizar, podría decir que la moda mexicana contemporánea suele transformarse por etapas. Hubo una generación interesada en reinterpretar una mexicanidad contemporánea, donde convivieron propuestas minimalistas, diseñadorxs con lenguajes estéticos contenidos y proyectos desarrollados en colaboración con comunidades artesanas.

Más adelante surgieron marcas inmersas en la cultura joven, con una búsqueda por ampliar las formas de representación y acercar el diseño a nuevas audiencias mediante propuestas coloridas, deportivas, experimentales e incluso conceptuales.

En años más recientes, ha cobrado fuerza una nueva etapa marcada por el upcycling y la intervención textil. Proyectos que desmontan prendas básicas para darles una segunda vida o que las transforman mediante procesos gráficos, teñidos y otras técnicas de intervención, replanteando el valor de lo existente desde una mirada creativa.

Y este repaso no busca romantizar la idea de que antes todo era mejor. A finales de los años dos mil existían más plataformas, comunidades más articuladas y grandes marcas que invertían en el ecosistema creativo local. Hoy el panorama es distinto. Hay más puntos de venta, canales de comercialización directa y una creciente comunidad de consumidorxs internacionales que descubre el diseño mexicano a través de TikTok, nos guste o no.

Cada etapa responde a un contexto diferente. Sin embargo, siempre permanece algo de las generaciones anteriores. Sus aprendizajes, experiencias y formas de construir comunidad siguen funcionando como un referente para entender el presente y conectar con la historia de la moda mexicana.

Hemos visto proyectos crecer, transformarse y desaparecer, pero la moda de autor en México permanece. Esta editorial nace como un espacio para visibilizar a lxs creadorxs locales y mostrar sus piezas fuera del estudio o la pasarela, integradas a la vida cotidiana.

Resulta paradójico que, mientras las redes sociales multiplican los contenidos, los espacios para representar el diseño de autor parezcan reducirse. ¿Cómo acercarnos a las marcas locales si rara vez las vemos en contextos reales? Esta propuesta busca responder a esa pregunta, imaginando escenarios donde estas prendas pueden habitar, usarse y formar parte de la vida diaria.

Cruda, Pays, Ayanegui, Enero y Pangrama son algunos de los proyectos que vale la pena seguir durante la temporada primavera-verano 2026. Desde distintas perspectivas creativas y técnicas, sus propuestas encuentran un equilibrio entre prendas con una identidad visual sólida y básicos versátiles que pueden integrarse con facilidad a cualquier clóset.

Al final, la invitación es simple. Acercarse a lxs creadorxs locales, conocer sus procesos y construir un estilo propio a partir de aquello que más resuene con nuestra forma de entender la moda mexicana.