Así vivimos Tecnomoda, el evento de moda mexicana que habla de la construcción de la industria desde internet

Hoy las marcas de moda ya no solo existen desde las prendas que venden, también desde las comunidades que construyen y la manera en la que consiguen permanecer dentro de la conversación digital. Entre algoritmos, referencias visuales y plataformas donde todo circula constantemente, gran parte del consumo comienza mucho antes de llegar a una tienda en línea.

Bajo esa idea se llevó a cabo Tecnomoda x Tiendanube, reuniendo a marcas, creadorxs, emprendedorxs y personas interesadas en el universo del e-commerce y la moda digital. A lo largo del evento convivieron pláticas, activaciones y pasarelas que dejaban ver cómo actualmente la moda también se mueve entre cultura digital y nuevas dinámicas de consumo.

Desde el lobby, marcas como No Name, Caballería, Moreno Margarita y Mar Quiroz comenzaban a construir una especie de recorrido por distintas estéticas y momentos de la moda mexicana actual. Prendas, accesorios y propuestas independientes creando un espacio que invitaba a sumergirte desde el inicio en la atmósfera del evento.

Más adelante, pantallas inmersivas con visuales de Tiendanube, activaciones de Pinterest y espacios intervenidos por marcas como México Is The Shit terminaban reforzando todavía más esa energía.

Del algoritmo a la identidad digital 

Entre algoritmos, contenido, automatización y cultura de internet, las pláticas dentro de Tecnomoda abrieron la conversación sobre cómo está cambiando la manera en la que consumimos moda actualmente. 

La conversación inició con Aurea Adriana Ocampo, quien explicó cómo Pinterest y la inteligencia artificial están comenzando a anticipar el rumbo del fashion retail. Entre inspiración visual, moodboards y nuevas formas de descubrimiento digital, la plática dejó ver cómo gran parte del consumo comienza mucho antes de llegar a una tienda en línea.

Hoy ya no entramos a plataformas como Pinterest únicamente para buscar productos. También entramos para guardar referencias, construir moodboards, descubrir nuevas estéticas y conectar con imágenes que poco a poco terminan definiendo gustos, aspiraciones e incluso la manera en que consumimos dentro de internet.

Esa misma idea terminó conectando con el resto de las conversaciones. Más adelante, Agustín Parraquini habló sobre automatización y optimización dentro del e-commerce, mostrando cómo las herramientas digitales están cambiando la velocidad con la que las marcas operan y responden dentro de internet.

Por su parte, Gustavo Prado, de Trendo.mx, llevó la conversación hacia quienes consumen moda en México y la importancia de que las marcas construyan universos propios para conectar con sus audiencias.

Actualmente, las marcas ya no solo compiten desde lo que venden. También compiten desde las imágenes que construyen, las comunidades que generan y la forma en que logran mantenerse dentro de una cultura digital donde la estética, el contenido y la identidad pesan cada vez más en la manera en que consumimos.

Moda para una generación digital 

Andrés Jiménez presentó Bladed Hearts, la colección otoño-invierno 2026 de Mancandy, una propuesta donde la masculinidad se alejó de lo rígido para moverse hacia un terreno mucho más performático, emocional y visual.

Actualmente Mancandy ocupa un lugar interesante como una marca que no solo diseña prendas, sino imágenes listas para circular entre editoriales, redes sociales y cultura visual digital. Más que responder a una tendencia pasajeras, Bladed Hearts parecía construida para existir dentro de un ecosistema donde actualmente gran parte de la relevancia también se construye desde el contenido y la capacidad de generar comunidad online.

Una pausa dentro del ruido visual 

Siguiendo con Yakampot, la marca presentó una colección inspirada en San Miguel Chapultepec, tomando elementos de sus colores, texturas y de la vida cotidiana que existe dentro de la colonia.

Entre textiles fluidos, siluetas relajadas y una paleta de tonos terrosos, azulados y neutros, la propuesta continuó explorando ese lenguaje que Yakampot ha construido, donde lo artesanal y lo contemporáneo conviven desde una estética mucho más sensible.

Dentro de un entorno donde gran parte de la moda actual parece construirse desde el impacto inmediato, la colección funcionó casi como un contraste. Yakampot apostó por una mirada mucho más contenida hacia las pequeñas estéticas que nacen de habitar espacios cotidianos. 

Fútbol, calle y cultura visual mexicana 

Cerrando las pasarelas, Anuar Layón presentó una colección para México Is The Shit inspirada en el fútbol y en distintos códigos visuales ligados a la cultura popular mexicana, llevándolos hacia un terreno mucho más conectado con la calle, el styling y la construcción de identidad visual.

Entre referencias deportivas y símbolos reconocibles de la cultura mexicana, la colección se movía entre lo aspiracional y lo performático. La pasarela estuvo acompañada por un performance en vivo de Sotomayor, cuya mezcla sonora reforzó la energía visual de la presentación.

La colección trabajó desde códigos fácilmente reconocibles y emocionalmente inmediatos. El fútbol, la calle y ciertos símbolos populares funcionaban como imágenes capaces de generar identificación rápida dentro de un entorno digital donde gran parte de la moda también depende de qué tan bien logra circular, compartirse y convertirse en contenido.

¿Qué tipo de moda estamos construyendo? 

Lo interesante de Tecnomoda no estuvo únicamente en presentar al e-commerce como una herramienta para vender más, sino en plantearlo como la infraestructura con más potencial para la moda mexicana. Una donde marcas independientes pueden crecer sin depender por completo del retail tradicional, pero donde también aparece una exigencia más compleja de sostener una voz propia en un mercado cada vez más saturado.

En ese sentido, el evento abre una conversación necesaria. Si plataformas como Tiendanube facilitan que más proyectos entren al comercio digital, la siguiente pregunta ya no es solo cómo abrir una tienda en línea, sino cómo construir una marca con criterio, propuesta y permanencia. Porque vender en internet puede ser cada vez más accesible, pero construir una visión de moda sigue siendo otra cosa.

Más que celebrar el futuro digital de la moda mexicana sin cuestionarlo, Tecnomoda deja una posibilidad abierta a pensar qué tipo de industria queremos construir ahora que vender, comunicar y pertenecer parecen ocurrir en el mismo lugar.