SALIM, NO NAME, CAMPILLO Y MÁS MARCAS QUE REPRESENTAN A MÉXICO EN LA ESCENA MUNDIAL DE LA MODA, MUCHO TALENTO EN LA MIRA INTERNACIONAL.
Las Fashion Week se han consolidado como plataformas de alcance global y mediático. Al mismo tiempo, aportan capital simbólico que se convierte en una meta profesional para muchxs creadorxs y se mantienen como escaparates donde convergen identidades culturales y creativas.
Hoy nos sorprende (positivamente) y emociona la gran cantidad de diseñadores mexicanxs que están traspasando fronteras y ampliando el significado de la moda “hecha en México”. Su presencia en escenarios internacionales recuerda que hay una historia y una gran creatividad que mostrarle al mundo, a través de diseños innovadores y profundamente conectados con el contexto cultural del país.
Aquí te compartimos algunxs de lxs diseñadores mexicanxs que están dejando huella en distintas capitales de la moda.
TOKYO-RAKUTEN FASHION WEEK
La moda en Japón se ha caracterizado por propuestas futuristas y vanguardistas, que replantean constantemente la relación entre el cuerpo y la indumentaria. Por eso, resulta coherente que las firmas mexicanas que participaron en la última edición de este fashion week durante la primera semana de septiembre de 2025, ofrecieran una visión de nuevas realidades en las formas de vestirnos.
Salim
Elizabeth Salim es diseñadora, speaker, consultora y una de las principales referentes de la moda sustentable en México. Su marca, Salim, refleja la fusión entre tecnología, diseño japonés y un profundo amor por el planeta. La firma ya ha tenido presencia en escenarios como París y Roma, pero esta tercera participación internacional, ahora en Tokio, abrió la oportunidad de cuestionar cómo se percibe el diseño mexicano en el extranjero.
Su colección “Hanahaki”, inspirada en una enfermedad ficticia japonesa que significa “enfermedad de las flores”, exploró la sinergia entre naturaleza y tecnología. Las prendas, creadas a partir de desperdicios textiles procesados en un laboratorio de mecatrónica, narraron una historia de desamor en la que las personas enfermas desarrollan flores en sus pulmones: una metáfora sobre la relación de amor-odio entre humanidad y entorno natural.
Con esta propuesta, Salim reafirma el interés de la moda mexicana por la sustentabilidad, la innovación y la vanguardia estética.
No Name
Jonathan Morales llevó el streetwear mexicano hasta Tokio, debutando en la más reciente edición de la Semana de la Moda japonesa. Su marca, No Name, fusiona lo kitsch mexicano con la cultura pop juvenil y el urbanismo nipón.
La colección presentada en Tokio destacó por sus siluetas maximalistas, estampados de gran formato y una diversidad de texturas. Morales incorporó elementos de la cultura mexicana —como la Virgen de Guadalupe, el águila o los dioses prehispánicos— junto con influencias del diseño y las siluetas del vestido tradicional japonés.
La paleta cromática incluyó rosa eléctrico, verde esmeralda y turquesa, en contraste con tonos oscuros, reflejando la propuesta rebelde de la marca. También se experimentó con materiales innovadores, como mezclillas de algodón grabadas con láser.
La propuesta dialoga a través de un lenguaje estético compartido: estampados, texturas y referencias que resultan familiares y divertidas tanto para lxs mexicanxs como para lxs japonesxs. Es la unión de dos culturas a través de la indumentaria, una mezcla de creatividades que trasciende fronteras y expande la identidad de ambas escenas.
NEW YORK FASHION WEEK
Considerada una de las plataformas más influyentes de la industria, Nueva York vive cada septiembre como un punto de partida para nuevas tendencias. La ciudad se transforma en un escenario de expectativas, donde cazadorxs de moda buscan descubrir visiones frescas provenientes de distintas latitudes.
Este año, la Gran Manzana recibió a múltiples talentos mexicanxs gracias a colectivos y plataformas que impulsan a creadorxs latinoamericanxs, quienes compartieron su visión con una audiencia cosmopolita y abierta al diálogo entre culturas.
Nolo
La marca originaria de Hermosillo, Sonora, fundada por Luis Gustavo Corrales, llegó a Nueva York con la premisa de convertirse en un ícono sin importar la edad ni la condición. Desde básicos funcionales hasta piezas de edición limitada, Nolo transmite libertad en cada prenda, alejándose de métodos tradicionales y creando de manera instintiva sobre la tela. La propuesta ofrece opciones para que cualquier persona, con cualquier estilo, pueda sentirse icónica portando piezas de la firma sonorense.
Respaldados por la plataforma Global Fashion Collective, cuyo colectivo cuenta con más de 20 años de trayectoria apoyando a diseñadores emergentes, Nolo presentó en The Glass House, en Nueva York, su colección “Dream of Mexicanication”. Una propuesta cultural, cruda y fresca que refleja a las nuevas generaciones mexicanas: auténticas, sin complejos y pensadas para todxs los cuerpos.
Eduardo Ramos
Eduardo Ramos, diseñador mexicano radicado en Vancouver, Canadá, tiene como misión acercar potencia a las mujeres a través de un estilo femenino y fuerte, basado en sastrería estructurada, líneas finas y angulosas. Ha celebrado a la mujer moderna en escenarios como París, Londres y Vancouver.
En cada colección, se asegura de que las prendas no sean solo un conjunto de piezas sumamente detalladas, sino una experiencia inmersiva que refleja su proceso creativo, su viaje personal y su visión artística. La colección que presentó en esta edición del NYFW, titulada “Persona”, fue un desfile potente, dramático y hasta surreal, concebido para una mujer vanguardista y audaz, la musa que Ramos ha construido con su estilo único.
Campillo
Marca desarrollada en la Ciudad de México y fundada por Patricio Campillo, surgió de la necesidad de contar una historia atemporal sobre la identidad mexicana en la moda masculina. Campillo representa una alternativa fresca, guiada por valores compartidos con personajes históricos y contemporáneos que forman parte de esa identidad.
En su tercera participación en la Gran Manzana, Campillo presentó su nueva colección “Repetición”, una muestra perfecta de la artesanía mexicana aplicada a tejidos tradicionales, con siluetas y prendas modernas y urbanas. La colección también ofreció una paleta de colores cálida, que evoca atardeceres y campos mexicanos, así como una carta de texturas naturales, desde el yute y la mezclilla hasta plumas.
Almami
La marca nace del corazón de Alma Briseño, experta en Historia del Arte y Moda, apasionada por la ropa, la historia, el upcycling y la moda experimental femenina. Su esfuerzo, dedicación y amor por la moda la llevan ahora a debutar en pasarela en el Sony Hall de Nueva York, impulsada por Runway 7, plataforma clave para proyectar el talento latinoamericano en la escena internacional.
La colección que presentará se titula “Girlnaissance”, y se inspira en figuras históricas como Ana Bolena, Jane Grey y la Reina Victoria. Briseño retoma momentos clave de la historia, el textil y el poder femenino para mirar al pasado y transformar el presente. El resultado son prendas que hacen sentir libres y románticxs a quienes las portan, conectando con fuerza, vulnerabilidad y pasión en el acto de vestir.
Carlos Pineda
El diseñador originario de Colima ha construido la identidad del nuevo folklore mexicano a lo largo de 10 años. El ADN de su marca se basa en mezclar estampados, prendas con volumen y olanes, y paletas de color llenas de vida. Carlos Pineda lleva una década contando historias, transformando flores y poesía en diseños llenos de poder mexicano sobre las pasarelas.
Para celebrar este aniversario tan significativo, decidió hacerlo desde Nueva York, con una colección maximalista, colorida y divertida. Presentó piezas llenas de olanes, faldas amplias inspiradas en las danzas tradicionales del país, mezclas de estampados de lunares con flores y texturas vaporosas contrastando con metálicos, todo digno de una fiesta alegre y cálida, como nuestras raíces.
OTROS ESCENARIOS DONDE ESTÁ BRILLANDO MÉXICO
La presencia del talento mexicano no se limita a Tokio y Nueva York. En Bridal New York Fashion Week, las propuestas nupciales contemporáneas se destacan de la mano de marcas como Nadia Manjarrez, originaria de Culiacán, Sinaloa. Su atelier, conformado por mujeres del norte del país, crea siluetas y texturas innovadoras para novias modernas, ofreciendo una propuesta llena de versatilidad y sentimiento, demostrando que el diseño nacional también conquista un segmento cargado de tradición.
En London Fashion Week, una de las capitales más influyentes y arriesgadas de la moda, voces jóvenes mexicanas, provenientes de la universidad CEDIM, se suman al diálogo global con propuestas frescas y experimentales. Esta es su primera plataforma internacional, donde presentan sus proyectos personales.
Mientras tanto, en Vancouver, ciudad que en los últimos años ha potenciado nuevas narrativas de diseño, creadorxs mexicanxs como Colectiva Nudo 6/6 han presentado colecciones que fusionan la tradición de técnicas ancestrales con diseño contemporáneo, ganando cada vez más espacio en plataformas que apuestan por la diversidad y la sustentabilidad.
¿Qué significa que nuestras narrativas estéticas lleguen a estas plataformas?
La moda mexicana vive un momento de expansión y visibilidad internacional, ya sea creando desde dentro del país y presentándose en plataformas nacionales, o debutando en pasarelas al otro lado del mundo. Desde la experimentación con raíces culturales hasta propuestas frescas y contemporáneas, varios diseñadores y marcas mexicanas están conquistando escenarios mundiales.
Más allá de las pasarelas, su presencia se convierte en un eco cultural que redefine cómo se percibe el talento latino en la industria global. Cada vez más, estamos escribiendo la historia de la moda mexicana con mayor presencia y alcance. ¿Estamos, entonces, creando un nuevo mapa de la moda?
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Texto: Paloma Lerma
Fotos: Global Fashion Collective (Salim, No Name, Nolo, Eduardo Ramos), Campillo @campillo_official, Almami @almmmami, Frank Rivers -Carlos Pineda @frankphoto301
Fecha de Publicación:
Viernes 19/09 2025