MEXICAYOTL en Ciudad de México: Joyería, cuerpo e identidad en un proyecto que cruza memoria y espiritualidad

En medio de la diversidad de ideas y proyectos, muchas propuestas creativas se construyen para salir rápido y bajo estructuras definidas; MEXICAYOTL toma otra vía.

Presentado al cierre de 2024, el proyecto surge de un proceso de alrededor de año y medio que combina investigación, experiencias personales y cuestionamientos sobre identidad, cuerpo y espiritualidad.

En su primera aparición, el proyecto se presentó como una colección de joyas, pero desde entonces operaba como algo más amplio. No se trataba solo de piezas, sino de una exploración sobre lo que el cuerpo carga. Historia, memoria y contradicción.

MEXICAYOTL existió primero desde lo personal, en redes y sin intermediarios. Este nuevo momento no busca rehacerlo, sino revisarlo con distancia y darle un lugar más claro dentro de su propio proceso.

Coatlicue: Una casa productora desde la imagen, el cuerpo y la tensión

A partir de este proyecto surge Coatlicue, una casa productora que se distancia de las representaciones tradicionales de la identidad mexicana y de lo ancestral como tendencia estética. Su enfoque está en producir imágenes, conceptos y narrativas donde conviven tensiones. Lo incómodo, lo irresuelto, lo que existe en contradicción.

Más que explicar una identidad, su trabajo se centra en sostener su complejidad. Desde ahí, MEXICAYOTL funciona como su primera producción; no como una pieza cerrada, sino como un punto de partida que permanece en movimiento.

Espiritualidad en México: בין la herencia y la pregunta

Uno de los ejes del proyecto parte de una inquietud directa: la relación con la espiritualidad en México. La pregunta nace desde lo personal, pero se expande hacia un contexto más amplio: ¿por qué sostener una fe heredada de la conquista cuando existen otras formas de entender lo divino?

MEXICAYOTL no busca reemplazar una creencia por otra ni reconstruir un pasado idealizado. Más bien, plantea la posibilidad de que distintas formas de lo espiritual coexistan. Antes de la religión institucional, ya existían otros vínculos: con la tierra, el tiempo y el cuerpo.

Desde ahí, el proyecto trabaja con la idea de anacronismo. No como error, sino como una forma de habitar varios tiempos a la vez. Memorias que siguen activas, incluso cuando no se nombran.

El cuerpo como archivo: Danza, imagen y ruptura

El cuerpo es el punto de partida. La práctica comienza desde el autorretrato y el uso del maquillaje como herramienta de exploración, no como adorno. Antes de cualquier formación académica, hubo un ejercicio íntimo de observación.

Después llegaron disciplinas como las artes circenses, el ballet y la danza contemporánea. Espacios que aportaron estructura, pero que también evidenciaron limitaciones. La idea de una danza universal mostró sus propias barreras: sistemas que no siempre dialogan con todas las corporalidades.

Ese momento de ruptura abrió otros caminos, dancehall, danzas afro y cumbia. Esta última no como descubrimiento, sino como parte de una memoria cotidiana, presente desde la infancia.

Este tránsito también llevó a una exploración identitaria. El trabajo como modelo hizo evidente la forma en que el cuerpo es leído y clasificado. A partir de ahí surgió una búsqueda más consciente sobre el origen.

Hoy, esa búsqueda se nombra desde la coexistencia: raíces indígenas y negras en un mismo cuerpo, no como categorías separadas, sino como una herencia que se manifiesta al mismo tiempo.

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Más que plantearse como una obra terminada, MEXICAYOTL se mantiene en desarrollo. No busca cerrar un discurso ni ofrecer una sola lectura. Habla de memoria, de identidad y de aquello que sigue presente, incluso cuando no se ve.