El encuentro entre textiles y poesía con marcas de CDMX, GDL, Oaxaca, Mexicali y Aguascalientes con tallas incluyentes, pigmentos naturales y más

En México, lxs diseñadorxs están desacelerando la moda, componiendo poemas para portar en el cuerpo. Cuando los textiles y la poesía se encuentran, surgen pequeñas constelaciones de autoría que desafían la manera en que consumimos.

Vestir es habitar y prolongar el cuerpo con prendas que operan como poesía visual y sensorial. Vestir es, en esencia, una caricia, dotar a nuestra piel de gestos poéticos en un mundo que a menudo se siente áspero. Cada pieza traza una ruta hacia el cuerpo desde el cuidado y conciencia material, liberándonos de las texturas inertes.

Lo textil también es textual, cada prenda es una superficie de escritura y cada puntada, una decisión ética. Así, vestirse deja de ser una acción en piloto automático para volverse un espacio íntimo, un ritual para volver a lo cotidiano.

​Cartografía de lo sensible

​Las propuestas que te compartimos nacen en distintos puntos del país: CDMX, Oaxaca, Aguascalientes, Mexicali y Guadalajara; trazan esta constelación. Hacen sonreír los procesos vivos sobre la producción masiva. La poesía de la prenda se expande de lo visual a lo táctil. 

Malos Hábitos (CDMX) 

El proyecto se presenta como un taller de intervención y poesía textil. Fundada en 2022 por la artista e ilustradora Yamila Garibay, esta marca provoca al llamar malos hábitos a lo que incomoda o se sale de lo esperado: sentir demasiado, no encajar, mostrarse vulnerable. Aquí la imperfección no se corrige, cuestiona o castiga; se habita.

Sus piezas son arte usable en siluetas libres de género y talla, funcionando como una segunda piel. No son moldes, sino superficies de libertad donde la pintura textil y la palabra conviven; así, el proyecto se expande a otros formatos, como la cerámica, accesorios y objetos.

Bajo un esquema de producción transparente con las costureras Marlene y Lizet González, el proyecto utiliza algodón natural y tintas a base de agua. En cada variación están las huellas de la presencia humana y del tiempo que toma hacer que la prenda tenga su propia historia.

Puedes adquirir sus productos en línea.

​Estef Santos (Aguascalientes)

​Estef Santos propone una moda que se rebela. Para ella, las prendas deben desamarrarse de su condición de producto para recuperar su esencia de objetos con alma. Su propuesta explora la identidad mexicana contemporánea; sus diseños no solo envuelven al cuerpo, sino que lo narran. ​A diferencia del mercado que exige novedad constante, ella exprime en cada patrón visual hasta sus últimas consecuencias. Se da el tiempo de probar todas las mezclas posibles, reinventando una y otra vez una misma idea hasta que esta revela su verdadera potencia.

El estilo transita entre lo romántico y lo dramático. En colecciones como Rosas y sombras, se centra en el paliacate, un clásico del imaginario popular que ella deconstruye para reescribir siluetas. Que convierte un objeto cotidiano en diseño ético, un elogio de orgullo y respeto desde el meximalismo.

Puedes adquirir sus piezas en línea.

 ​Lila Pesadilla (CDMX)

Liderado por Ilse Monroy, este proyecto propone otros imaginarios, talismanes para resistir la vida adulta. Sus creaciones son cuerpos con historia que transmutan materiales reciclados en nostalgia pop y objetos olvidados.

Invitan a una exploración táctil que es casi una transgresión. Mezcla lo desigual del denim con la suavidad de un peluche o la delicadeza del tul. Puede sentirse la historia. Es una caricia que raspa. En sus paletas de color, observamos tonos pastel que se fracturan con la realidad.

Son conjuros para que las prendas dejen de ser objeto y se conviertan en poema vivo, siluetas deconstruidas, fragmentos de historias que todavía se están escribiendo sobre la piel, y que escriben contigo.

Puedes conocer sus piezas disponibles en sus redes.

​Zalpa (Aguascalientes)

Es un proyecto fundado por las hermanas Doni y Tzitziki, Zalpa es un apellido que honra la herencia  y lo transforma en un laboratorio de teñido natural. 

Exploran técnicas como el bundle dye, capturan hojas y flores directamente sobre las fibras. Este método se distancia de la repetición del fast fashion para ofrecer poemas visuales, registros botánicos del territorio. Mediante el teñido natural con flores, raíces y especias. Con un rango de tallas incluyente (22 a 44). 

Portar sus prendas es adentrarse un tiempo de calma, versos de liviandad que reconcilian la piel con la tierra.

Puedes adquirir sus piezas en línea.

​Bunny Clothes (Mexicali) 

El proyecto comenzó en 2021 como un refugio de resistencia económica para Sarahí Ramírez a los 16 años y ha florecido como un manifiesto de diseño consciente, una prueba de que la moda lenta puede ser un pulmón para la creatividad y un espacio para el cuidado de los afectos, que desafía la geografía del desierto. 

Ante un contexto fronterizo dominado por la maquila y el consumo efímero, Bunny Clothes apuesta por una alternativa ética, local y multifacética, diseñada para prolongar la vida útil de las prendas y reducir el residuo textil, como eran los vestidos que hacían las abuelitas. Se adentra en una temporalidad propia, donde la calidad de la confección es un acto de amor hacia quien porta la prenda. Es una conversación secreta entre creadora y usuarix.

Radicalmente inclusiva, abrazando todas las corporalidades y realidades. Sus diseños —son multifacéticos, girly, en estética de ensueño— . Son prendas que afirman el encanto de nuestra propia extrañeza. Sus piezas desafían la realidad. Aquí la fantasía y la política convergen. La ternura es la realidad de resistencia, una armadura hecha de hilos, sueños y conciencia social.

Puedes adquirir sus piezas en línea.

Studio Rituales (Guadalajara) 

Fundada por Pablo Medina, quien comenzó su búsqueda a los 11 años hilando su historia a través de las prendas. En Rituales se abraza la idea de que diseñar puede convertirse en una ceremonia para explorar y procesar emociones complejas y transformarlas en piezas contundentes.

Su confección es un proceso minucioso que honra la materia y a todxs lxs cuerpxs. Utilizan fibras naturales y técnicas artesanales que permiten que la prenda respire y se transforme. Un compromiso con el comercio justo y la producción local es el cimiento de su ética, la belleza no solo radica en su apariencia, engloba todos sus procesos.

Una de las técnicas más distintivas de Rituales es el encapsulado de flores en las piezas, un registro visual de las experiencias y el paso del tiempo. Al integrar elementos orgánicos que cambian o permanecen, la prenda se convierte en un ser nostálgico que narra una historia de vida.

Sus colecciones han sido ejercicios para procesar el duelo y la memoria, convirtiendo cada prenda en un vestigio del tiempo. La nueva colección de Pablo propone un respiro, un espacio de silencio que nos permite convivir con el entorno sin invadirlo, sino reconocer que somos paisaje, dejar de ver a la naturaleza como recurso para verla como reflejo. La urgencia de habitar nuestra soberanía de la contemplación en su tiempo lento, profundo y necesario.

Puedes adquirir sus piezas en línea.

Ave Rara (Oaxaca) 

Fundado en Oaxaca por Jorge Cuevas y Carlos Cabello, este proyecto traduce la riqueza de su entorno en una caligrafía de accesorios maximalistas. Si lo textil es textual, sus piezas son versos de memoria que convierten el accesorio en una narrativa táctil del paisaje.

Frente a la homogeneización global, Ave Rara acciona una gramática de resistencia a través del trabajo manual y la preservación de técnicas artesanales y genera alianzas con otras marcas locales para construir puentes entre el diseño y, juntxs, mantener vivas las raíces.

Vestir sus piezas es un abrazo de identidad y soberanía creativa, contar la historia propia con orgullo, color y maximalismo.

Puedes adquirir sus piezas en línea y en su punto físico, Cerro Coyote.

Lo poético es político

En un sistema que acelera y descarta, elegir procesos sensibles es también tomar postura. Estas constelaciones textiles no solo visten el cuerpo, reconfiguran la manera en que habitamos el tiempo, la materia y el cuidado. Nos devuelven la agencia sobre nuestra manera de crear mundo, un amable recordatorio de que estamos vivxs.

PD. No olvides consultar nuestra Cartografía de la Moda, una guía con 23 caminos posibles dentro de la industria de la moda con agentes activos en la industria.