Momentos destacados de diseño 2019

El año está por terminar y es hora de hacer el recuento de un periodo muy activo en el arte y el diseño en México. Concluye una década de efervescencia creativa, algunas iniciativas se afianzaron y otras desaparecieron. Los medios vieron crecer un nuevo escenario para compartir, amplificar y difundir lo que se hacía en el país. Pero hoy nos limitamos a compartirte aquellos momentos clave de este año y que abren camino a la siguiente década.

Campamento Feria de Diseño Mexicano 

La segunda edición de la feria celebrada en Guadalajara fue con la que comenzamos el año en cuanto a actividades de diseño se refiere. Fue donde conocimos aquellos proyectos que darían de qué hablar a lo largo del año como la charla con Fernando Laposse; la participación de CIRCULAR Biodesign en la sección de nuevos talentos: Linterna. Pero lo más importante, ir tejiendo una red de colaboración entre diversos agentes de diseño como What Design Can Do Mexico City, Clásicos Mexicanos y Abierto Mexicano de Diseño, y a quienes vimos en mutua participación.

La primera edición de What Design Can Do Mexico City

Uno de los momentos más memorables fue durante la apertura del festival en el Museo del Palacio de Bellas Artes cuando Pussy Riots hizo un performance de fuerte crítica hacia las instituciones gubernamentales y su respuesta ante las crisis sociales. Todo mientras la jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum se encontraba en primera fila. Después fue el turno de Carla Fernández con el pronunciamiento de su manifiesto “El futuro está hecho a mano”.

Plan de Chapultepec

Con el objetivo de incentivar el turismo y oferta cultural del Bosque de Chapultepec, el gobierno de la Ciudad de México propuso diferentes mejoras para reintervenir el diseño y uso de este espacio. Debido a la polémica que surgió por este proyecto desde su inicio, se detuvo en 2015, sin embargo, este año regresó la conversación con un nuevo plan propuesto por la 4T. El plan contempla 800 hectáreas, uniendo los 11 museos dentro del bosque, los cinco parques y áreas naturales, entre otros objetivos dejando a cargo al artista contemporáneo Gabriel Orozco. ¿Hay un interés genuino por hacer las cosas bien cuando se trata de cultura y ciudad por parte de la actual administración?

Presentación de la nueva tienda IKEA en CDMX

IKEA anuncia su llegada a México en otoño de 2020, con Malcolm Pruys como CEO de la marca.  La tienda estará disponible en línea y al oriente de la ciudad. Contará con 7500 productos y un restaurante. Esto ha demostrado una área de oportunidad en el mercado mexicano con mobiliario a gran escala, sin dejar de lado la calidad del diseño.

Arquitectxs y diseñadorxs en Estados Unidos

Hórama Rama de Pedro y Juana en el MoMA PS1 

El estudio de arquitectura Pedro y Juana fue el ganador del Young Architects Program 2019. Este programa se lanza mediante una convocatoria anual del MoMA y el MoMA PS1, quienes ofrecen la oportunidad a los talentos de arquitectura emergentes de desarrollar una instalación temporal en los exteriores del Moma PS1. “Hórama Rama”, el proyecto realizado por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss, sumergió a sus visitantes en una experiencia natural gracias a un gran ciclorama con motivos selváticos. Entre las características principales de la instalación cabe destacar las hamacas hechas a mano en el estado de Yucatán.

Opening Ceremony

A mediados de año, Opening Ceremony anunciaba el año de México. Durante este periodo de tiempo se daría especial atención a los creativos de nuestro país. Nombres como NDA, Wurst, Worldwide Limited y Roberto Sánchez empezaron a promoverse en la plataforma tanto física como virtual. Además de incluir en su oferta marcas de las ciudades de México y Guadalajara, se presentó The Familia. Una serie de retratos que mostraba a una comunidad destacada de creativos mexicanos que viven en Estados Unidos.

Transmutaciones y Pink Beasts

Fueron dos las participaciones importantes durante este año por el diseñador Fernando Laposse, la primera en Archivo Diseño y Arquitectura con Transmutaciones, su primera exposición individual en México. Y la segunda, en la reciente edición de DesignMiami con Pink Beasts. Su discurso destaca no sólo por el resultado final, sino por el proceso de diseño; cómo aprovechar y transformar los recursos que ofrece México. ¿Cómo incidir de manera social y sostenible a través de diseño?

Mexico is Mexico

Curada por Carlos Torre Hutt, fundador de Casa Gutiérrez Nájera. Esta exposición exposición mostraba la riqueza cultural de México a través de una selección de objetos de diseño contemporáneo caracterizados por estar elaborados artesanalmente. La muestra cuenta con piezas de los diseñadores Héctor Esrawe, Lorenzo Álvarez, Melisa Alderete, Luis Cárdenas, Eugenia Díaz Peón, entre otros. 

Ante un complejo contexto político y social en Estados Unidos con la comunidad latina y sus muy cuestionadas acciones ante la migración. Ha sido relevante destacar el trabajo y el papel de mexicanxs en el país vecino.

Nuevos espacios para la exhibición y promoción del diseño en CDMX

AGO Projects, fue fundado durante el 2019 por Rudy F. Weissenberg, Rodman Primack y Santiago Ortiz Monasterio. Además de exponer, curar y promover el diseño nacional, busca colaboraciones con diseñadorxs nacionales y extranjeros. En su corto tiempo de haberse establecido en la Ciudad de México, ha colaborado en diversas exposiciones internacionales. Ejemplo de estas exhibiciones son “Tatiana Bilbao, Grow with you” en Copenhagen y su participación con un espacio de exhibición y venta en la más reciente edición de Design Miami. Otro caso fue MASA con la muestra “Colectivo/coleccionable”.

Piezas de arte, diseño, video y arquitectura efímera exhibieron el trabajo de artistas y diseñadores que han vivido o se han inspirado en México. Sucedió como un ejercicio en una casona de los años 60 en la colonia Palmas y después realizaron otra pequeña muestra en la colonia Roma. Esto desmuestra una inquietud por explorar los límites del arte y el diseño a través de la experimentación y las colaboraciones. Ahora el reto será formar un mercado nacional para su consumo.

Exposición Pop, Populista, Popular. El diseño del pueblo

En su séptima edición, el Abierto Mexicano de Diseño contó por primera vez con una exposición principal. La curaduría estuvo a cargo de Mario Ballesteros (curador invitado) y de los asistentes curatoriales Tony Macarena. Se llevó a cabo en el Museo del Palacio de Bellas Artes, espacio en el que no se había visto una exposición nacional como la de “Arte en la vida diaria” realizada por Clara Porset en el año 1952.

La exposición contó con más de 100 piezas, las cuales incluyeron una selección del Acervo del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, así como piezas de diseñadores nacionales que representan el buen diseño para todos. La exposición también mostró piezas de estudios de diseño y diseñadores contemporáneos que trabajan de mano con artesanos o que en sus objetos muestran reflexiones de lo popular. Y una gran inauguración con la partida de un pastel de la Pastelería la Ideal durante la inauguración de la exposición.

Lanzamiento del teaser documental 10 años de diseño en México

Planteándose la pregunta: ¿Qué significa hacer diseño en México? Coolhuntermx cumple 10 años de ser la plataforma de difusión de la creatividad en el país. Excusa perfecta para presentar el primer documental de diseño mexicano en la última década en colaboración con Estudio CH. Este es un registro del periodo que ha funcionado como parteaguas de la disciplina, cuestionándonos qué se logra a través del diseño y qué es lo que viene para el futuro ¿diseñamos nuestro futuro? Espera noticias ya que el estreno oficial será en 2020.