La pérdida de la inocencia en el camino a la identidad: Análisis conceptual del álbum “Wings” de BTS

La música ha acompañado a la humanidad desde el principio de los tiempos, sirviendo como una herramienta que nos permite expresarnos y transmitir distintos mensajes, aunque en la actualidad muchas veces pasamos estos simbolismos por alto. ¿Cuándo fue la última vez que realmente analizaste lo que escuchas?

Wings es un álbum lanzado en octubre de 2016 por el grupo surcoreano BTS. Se trata de un proyecto que utiliza la música y los videos para contar una historia que logró conectar con fans de todo el mundo. Esto gracias a su concepto que explora temas como las dificultades propias del crecimiento y el camino para buscar la identidad.

Al analizar el concepto se logra visualizar el simbolismo de Wings y sus referencia a Demian y la psicología de Jung.

¿Qué tienen en común Jung y BTS?

La teoría del mapa del alma de Carl Jung ha sido la base del concepto artístico de BTS desde los inicios de su carrera. Sin embargo, Wings es un paralelismo y reinterpretación de la novela Demian, escrita por Hermann Hesse y publicada en 1919. La novela cuenta con 8 capítulos que son explorados en los short films. Se trata de videos musicales que cada miembro protagonizó para representar el camino de Jin, el mayor del grupo y a Emil Sinclair (protagonista de Demian). Esto en la transición de la niñez a la adultez.

Begin

El primer corto es Begin, este comienza con la frase “Los reinos del día y la noche”, dos mundos procedentes de polos opuestos que se mezclaron. Este video representa el comienzo, cuando Sinclair, quien solo conocía los valores inculcados por su familia, se encuentra por primera vez con la oscuridad del mundo real.

A lo largo de este video también se representan otras referencias directas a Demian, como un cuadro donde no se puede distinguir a quien se buscaba retratar. Algo parecido a lo que pasa con el cuadro de Beatrice que Sinclair intenta realizar en el cuarto capítulo de la novela.

Al mismo tiempo, se muestran planos donde los sueños parecen tener gran importancia, cosas quemándose y un silbido en particular. Desde esta perspectiva simbólica, el fuego puede representar los sueños y la lluvia a la “realidad” del personaje.

Lie

En este short film se da el encuentro de la luz y la oscuridad, pero esta vez dentro de su propia conciencia. Es así que se hace referencia al primer capítulo, en el cual, Sinclair conoce a Franz Kromer, un chico que lo intimida y lo lleva a cometer dos pecados capitales por primera vez.

El video utiliza simbolismos visuales para representar esta corrupción de la inocencia, empezando por los escenarios que ejemplifican el subconsciente de Sinclair y el uso de una cámara para ejemplificar la presión social que lo lleva a ir en contra de sus propios ideales. Esto es un claro ejemplo de cómo el disco busca representar conflictos cotidianos (pero estigmatizados) desde un punto de vista artístico. Esto es una metáfora del primer encuentro del individuo con la “sombra” dentro de él.

Stigma

Con el tercer corto se llega al segundo capítulo del libro, donde Sinclair conoce a Demian y al mismo tiempo se encuentra con el relato bíblico de Caín y Abel, que más tarde es reinterpretado por Demian al admirar el escudo con un ave en casa de Sinclair.

En el video encierran al protagonista para un interrogatorio, donde las preguntas parecen tocar temas sensibles que terminan por afectarlo cada vez más. Esto se ve representado por el cambio de planos, mostrando escenas donde Taehyung, el integrante que representa la sombra, y el protagonista de este video es golpeado por las palabras del entrevistador. Este corto es titulado “Stigma”, su nombre hace referencia a cómo la sombra es la parte más estigmatizada de un individuo, lo que se ve reflejado en la letra de la canción con el mismo título.

First love

Este video busca plantear la llegada de Demian y muestra más a fondo el tipo de guía que será para Sinclair. Se utiliza la metáfora del agua y el fuego para simbolizar esa transición que está por venir, el encuentro de la luz y la oscuridad en su totalidad. Según Ramírez Jasso, autor de “Desarrollo psicológico en la adolescencia“, este periodo no puede entenderse aisladamente, sino en función de lo que antecede y lo que sigue. Esto se convierte en una referencia directa a como todas las partes que conforman a Sinclair y su entorno chocan en el momento en que se ve forzado a abandonar su inocencia.

Reflection

El short film número 5 “Reflection”, es el final de la niñez y un retrato de todo lo considerado prohibido o incorrecto que se vuelve parte de Sinclair. Es es un reflejo de los conflictos internos propios de la transición. En el video se vuelve a utilizar la metáfora del ave y deja claro que hace referencia al Abraxas, que dentro de la narrativa de Demian y de este álbum es un reflejo de la identidad deseada. Durante este capítulo Emil Sinclair se decepciona cada vez que falla al salir de sus malos hábitos. Esto se representa en el video con el protagonista tatuándose la imagen del ave como un ideal. Sin emabrgo, al final comprende que para superar sus conflictos debe aceptarlos, no ocultarlos. Esto refuerza la idea de que este álbum busca darle visibilidad a lo complicado que realmente es el camino al “yo”.

Mama

Este es el penúltimo corto que se basa en el final del cuarto capítulo “Beatrice”. El shortfilm ocurre en un centro de rehabilitación, donde se explora como se cambian los vicios del protagonista por hábitos menos dañinos. También se hace referencia al séptimo capítulo de la novela titulado “Frau Eva”, en el que Sinclair descubre que la chica de las pinturas era la madre de Demian. Es así que logra superar sus adicciones por completo.

Awake

Por último, Awake, es una recopilación simbólica de todo lo visto en los videos anteriores. Se utilizan elementos para representar a los miembros, que a su vez son un reflejo de los arquetipos del mapa del alma de Jung.

Se puede interpretar que aquí es donde Sinclair, representado por Jin, finalmente puede empezar su camino hacia el Abraxas y dejar atrás lo que alguna vez fue su niñez. Es una metáfora de como la transición está en su punto más fuerte, ya que esta vez va en el camino correcto para formar su propia identidad y alcanzar la individualidad.

Todos estos videos se conectan con el de la canción principal de este álbum “Blood sweat & tears”. Aquí se le da una mayor relevancia a los conflictos internos y al proceso de individuación mediante una estética visual atractiva, pero llena de metáforas. Uno de los simbolismos más utilizados es el de los ángeles caídos para representar el pecado y pérdida de inocencia de los miembros.

Los elementos visuales son acompañados por una letra que habla del dolor y el deseo de una forma cruda. Igualmente, se menciona la siguiente cita del libro: “Él también era un tentador; él también era un vínculo con el segundo, el mundo malvado con el que ya no quería tener nada que ver”. Esto comprueba la profundidad conceptual de este video, aun así, hay varios aspectos que quedan libres a la interpretación.

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El álbum Wings es una de las pocas obras que logra adaptar temas abstractos a la industria musical moderna. La profundidad conceptual que para algunxs podría parecer demasiado compleja es en realidad un recordatorio de que el camino a la individuación es complicado y confuso, pero necesario para el desarrollo de lxs seres humanxs. Mezclar la psicología, literatura y música para transmitir un mensaje no es tarea fácil, pero si se hace correctamente se obtiene un producto artístico que logra conectar con quienes lo consumen, y eso es más valioso que las ventas y ganancias obtenidas por productos vacíos.