ARTE CONTEMPORÁNEO, ARQUITECTURA Y ACTIVISMO EN ESTAS PUBLICACIONES DEL MES DE FEBRERO

Todas estas publicaciones nos otorgan un vistazo más profundo a las obras de diferentes artistas y a las discusiones que rodean a su trabajo y su disciplina. Te proporcionamos una lista de diferentes libros publicados recientemente para seguir empapándote del mes del arte en tu hogar.

Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios

Los huecos del agua’’ nace de la exposición homónima presentada en el Museo Universitario del Chopo. El libro busca ampliar las discusiones que se abrieron en 2019 con la exposición acerca de los legados de culturas prehispánicas y como la castellanización forzada trajo consigo destrucción ambiental, violencia y racismo. Ya sea por feminicidios, pobreza extrema, o el robo de sus tierras; hoy en día la República Mexicana sigue siendo un escenario de relaciones desiguales para los pueblos originarios. 

El libro fué  editado con apoyo de la Americas Research Network y Museo Amparo, e incluye textos como “El arte a la orilla del barranco, LAATZ’” de Maya Juracán, “El arte como camino hacia el internacionalismo emancipatorio”, del antropólogo Francisco De Parres Gómez, entre otros. 

Disponible en la tienda del Museo, librerías independientes y próximamente en la red de librerías de Libros UNAM

S-AR

Un libro de editorial Arquine que reúne una selección de 12 obras construidas en los últimos 12 años por S-AR. El taller colaborativo de arquitectura con base en Monterrey y la Ciudad de México, liderado por César Guerrero y Ana Cecilia Garza. Quienes desde un lenguaje moderno, exploran los potenciales esenciales de la simplicidad volumétrica con rigor, ensimismamiento y profundidad. 

Con textos de Miquel Adrià y Carlos Bedoya, cada uno de los proyectos presentados proyectos se explica mediante planos, fotografías y memorias descriptivas que encapsulan su  forma de abordar la arquitectura.

Cómo estar 10 horas a pie, Barbara Foulkes

Aunque esta edición se lanzó el año pasado, lo recomendamos por la discusión que trae a la mesa este mes. Con una publicación de Gato Negro Ediciones, Barbara Foulkes busca abrir una conversación acerca del lugar del trabajo y el cuerpo en nuestra cultura. Con su cuerpo, nos invita a cuestionarnos acerca de los sistemas de cuidado y control en la mayoría de los espacios de exposición. Esto a partir de sus experiencias trabajando en un museo de arte contemporáneo.

¿Dónde vive el arte en Latinoamérica?

Esta publicación de la editora Act. reúne 35 lugares emblemáticos del circuito artístico de América Latina, como exposiciones de arte, edificios, instituciones, etc. Es el resultado de una amplia investigación que tiene como resultado un cúmulo de imágenes inéditas, textos críticos y entrevistas a curadores en las que se profundizan las conexiones, semejanzas y diferencias dentro del entorno artístico en la región.

La selección incluye espacios en distintos países como Aarea, MAM Rio, LABVERDE, Pivô y Pinacoteca de São Paulo, (Brasil) , Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria (Colombia), Malba (Argentina), Museo Tamayo (México) y NuMu (Guatemala).

El objetivo de Donde Vive el Arte en América Latina es ser un referente para el desarrollo del arte latinoamericano a nivel global. 


  • IMÁGENES: Cortesía del Museo Universitario del Chopo, Editoriales Arquine y Bárbara Foulkes

Fecha de Publicación:
Jueves 24/02/2022