Lxs pintores latinxs de Argentina, Colombia, Chile, Venezuela y México que nos cruzamos en BADA 2026

Durante la Semana del Arte en CDMX, se reunieron voces de diversos territorios de latinoamérica, cada una con un acento propio, pero todas atravesadas por la urgencia de pintar lo que duele, lo que se oculta, lo que insiste. Estxs son algunxs pintores latinxs en BADA.

Oaxaca como espejo: Nelson Nopo

Desde Oaxaca, Nelson Nopo pinta cuerpos y objetos que no buscan exotizar su origen, sino complejizarlo. Su obra se mueve entre el folclore, la violencia cotidiana, la cultura pop y la turistificación. Lo global y lo local chocan en escenas que nacen del día a día zapoteca. No hay postal, hay fricción. La identidad no aparece como bandera, sino como campo de batalla donde la gentrificación, la memoria y el presente se miran sin concesiones.

La moto como caballo moderno: Gluk

El venezolano Gluk traslada la épica del malandro, ideología predominante en el territorio, a un nuevo símbolo de poder urbano. Si antes era el caballo, hoy es la moto. Su trabajo se centra en la glorificación y cuestionamiento de esa figura que habita la calle y el imaginario colectivo.

Por otro lado, una de sus piezas más potentes simula piel de borrego tatuada, una bofetada directa a la doble moral contemporánea basada en discursos éticos que conviven cómodamente con prendas de piel. La pintura como espejo incómodo.

Pintar desde la fisura: Sol Barrios

La chilena Sol Barrios trabaja con el cuerpo como territorio simbólico. En sus lienzos conviven lo sagrado y lo visceral, lo herido y lo divino. Su pintura no posa, habita. El negro es carne, el rojo es memoria, el oro es una ausencia que brilla. Barrios no busca agradar, sino que incomoda con delicadeza. Sublima los mitos de la sexualidad femenina y propone un lenguaje que aparece cuando las palabras ya no alcanzan.

Botánica íntima: GA Art Studio

Desde Argentina, GA Art Studio, proyecto de Guillermina Andrada, propone otra temporalidad. Pinta con café, tés y flores. Entre lo botánico y lo abstracto, sus piezas apuestan por la luz, la suavidad y la pausa. Hay obras pastel, otras minimalistas, pero todas comparten una sensibilidad que invita a la identificación. No gritan, susurran. Y en ese gesto, cuestiona ¿qué dice esta obra de quien la elige?

El péndulo del optimismo: Mariana Lagunas

La mexicana Mariana Lagunas explora el optimismo como una emoción ambigua. No como promesa, sino como presión. En su obra, las frases positivas se vuelven sospechosas. ¿Creemos que todo va a salir bien o nos repetimos mantras para no mirar el desastre? Lagunas se mueve en ese péndulo entre conformismo y ambición, señalando cómo la publicidad, el microtargeting y las redes sociales moldean incluso nuestra manera de sentir gratitud.

Seguir en la infancia: AGÜD

Desde Colombia, AGÜD entiende el arte como herramienta comunitaria. Con más de una década de experiencia en muralismo y pintura, su trabajo se nutre del contacto directo con juventudes e infancias. De ahí nace “Seguimos Siendo Niños”, un concepto que atraviesa su obra y sus intervenciones urbanas. Pintar no solo como acto estético, sino como posibilidad de impacto social, de juego, de memoria compartida.

Prohibido entrar con cabeza: Norella Magdaniels

También desde Colombia, Norella Magdaniels propone un ritual. Quita las cabezas para que hable el corazón. Su proyecto Sin Cabeza. Un culto al corazón es una invitación a soltar el ego y sentir sin filtros. Cada obra funciona como espejo emocional. Sanar, llorar, abrazar lo herido. Su recorrido, que comenzó vendiendo stickers en Barranquilla, hoy se traduce en una práctica donde el arte es experiencia colectiva y acto de cuidado.

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Esta parada en la Semana de Arte nos mostró voces que no buscan encajar, sino decir. Artistas que entienden el lienzo como territorio, herida, pregunta y refugio. La pintura, cuando es honesta, no decora, más bien acompaña, confronta y permanece