Diseñadorxs y agentxs que guiarán la próxima década

Hay innumerables retos en el ámbito ambiental, social y económico en México, y tal vez muy ambicioso decir que podemos solucionarlos a través del diseño. Durante esta década que finaliza, se arrojaron los cuestionamientos sobre las posibilidades a través de la disciplina en el país, tal vez, para esta década el gran reto será afianzar la práctica del diseño, extendiendo sus límites y posibilidades. 

Compartimos 10 perfiles que consideramos relevantes en el ámbito de la educación, sostenibilidad, promoción y producción en el diseño.

Carlos Torre Hütt

Arquitecto fundador de Tienda ESPACIOS y la galería de diseño Casa Gutiérrez Nájera. Éste último, uno de los espacios más importantes en Querétaro para promover, difundir y exponer el diseño nacional e internacional. Por lo que Carlos considera que las galerías de diseño durante los próximos años deberán transformarse no sólo en plataformas de difusión sino también comerciales. 

Me parece que en los próximos años veremos madurar el diseño mexicano y veremos más contenido escrito, más exposiciones y proyectos curatoriales y ojalá provoquemos una crítica profesional.

Carlos dirige MDF Mexico Design Fair, cuya primera edición se celebrará del 22 al 24 de mayo del 2020 en Puerto Escondido, Oaxaca. Una feria de diseño para coleccionistas y compradores especializados en un formato fresco. También contará con el reconocimiento al Diseñador del año.

Cynthia Buttenklepper

La marca homónima de la diseñadora mexicana se presentó por primera vez en IDM en la temporada primavera verano 2012. Su estética fluida, de materiales naturales y colores desaturados es una favorita dentro de la escena local. En su taller de la Roma, construye siluetas funcionales y prendas que se han vuelto icónicas, como los ponchos de patchwork en piel.

Vivimos en un océano de imágenes y clichés. Un mundo dominado por la gentrificación y la globalización. A la autenticidad le cuesta ser descubierta entre el mar sobresaturado de la producción en masa, pero emerge para encontrar voz propia.

A casi diez años de haber comenzado, sus prendas han aparecido en publicaciones locales e internacionales. Además sigue presentando colecciones en plataformas mexicanas como Mercedes Benz Fashion Week y en 2018 ganó el premio Vogue Who’s on Next. 

Edith Medina

Edith es artista biológica, especializada en materiales y diseño biológico. Su trabajo se enfoca en la investigación y desarrollo de procesos en donde la ciencia, la tecnología y la biología juegan un papel importante. Es fundadora de Biology Studio: Diseño, Biología y Naturaleza, el primer estudio en México que vincula diseño, biología y tradición. Desde su perspectiva, los diseñadores en nuestro país se encuentran retomando procesos y materiales para generar otros campos de producción y procesos de diseño. Para Edith los creativos dinámicos enfocados a generar nuevos sistemas o procesos para desarrollar otros enfoques de diseño son los perfiles clave para esta nueva década.

Considero que el diseño tomará cada vez más la consciencia -o eso espero- que re configura su contexto y su implicación en él. Las crisis por las que estamos pasando harán del diseño un activo importante para vislumbrar salidas periféricas y contingentes.

Edith se encuentra desarrollando un programa llamado Diseño para la contingencia, el cual plantea diversas opciones a los diseñadores en formación para fomentar la comercialización de procesos, conocimiento, nuevos sistemas, contenidos de investigación y desarrollo.

Fernando Laposse

Fernando es diseñador de producto y procesos cuya práctica se desenvuelve entre Londres y México. Su inquietud y curiosidad por los materiales que provee México lo ha llevado a realizar una investigación sobre el maíz, la lufa y la fibra de agave, entre otros materiales. Ha desarrollado un modelo que permite el manejo sostenible de estos materiales y nuevas oportunidades de empleo en comunidades de agricultores como Tonahuixtla, Puebla, con quienes trabaja el proyecto Totomoxtle.

También destacar su práctica de diseño en la gastronomía, cómo propiciar nuevas experiencias en el ámbito de la alimentación. Un tema recurrente que veremos en los próximos años. 

Giacomo Castagnola

Giacomo es arquitecto, originario de Lima, Perú con residencia en CDMX. Su trabajo se enfoca en el desarrollo de museografía y el estudio de la ciudad informal autoconstruida, trabajo que ejerce en Germen estudio. Su interés es ver al diseño como un medio de investigación cultural y social. Saber sobre la historia que acompaña los procesos, el origen de los materiales y la investigación de las técnicas. También entender que la innovación se encuentra en el conocimiento de locales, artesanos rurales y productores.

Las nuevas tecnologías hacen que se reconfiguren los objetos y requieran nuevos diseños que se irán reduciendo hasta de-materializarse en lo virtual. Otro giro es tener una mayor conciencia ecológica y social en el diseño. ¿De dónde vienen los materiales? ¿Qué procesos usan para trabajarlo? ¿Cómo trabajan en ese taller? Buscar nuevas formas de diseñar de manera más sostenible con la naturaleza y con la sociedad. Menos tóxica con el medio ambiente y más empática y justa con el otro.

Para los próximos años, además de seguir con el trabajo museográfico, también dará continuidad al proyecto Oficios Comunes, metabolismo Urbano o Rural de saberes. Con el objetivo de estudiar, visibilizar y reforzar conocimientos vernáculos de comunidades específicas a través del trabajo con artesanos y productores locales. Aprender y registrar las tecnologías y saberes constructivos en desuso para generar nuevos diseños. 

Isla Urbana

Llevan más de 10 años trabajando en incrementar la provisión hídrica para consumo humano en las comunidades que carecen de un suministro de agua potable digno. A través de un sistema de captación de lluvia, ofrecen opciones de provisión sustentable. Aunque esto sólo sea una pequeña escala de los grandes retos hídricos de la ciudad, Isla Urbana continuará pensando en un panorama más amplio e integral.  

Renata Fenton afirma que en los siguientes 5 años puede imaginar una mayor masificación de las tecnologías que captan lluvia en techos y superficies para utilizarla o re infiltrarla de forma intuitiva y habitual en Mexico. Isla Urbana seguirá trabajando problemáticas hídricas, para la próxima década por su puesto. Existen muchos otros retos como la re utilización de aguas grises; la reducción del consumo de agua de otras cuencas; la reducción de la basura en los drenajes; el tratamiento de aguas negras y la reducción de la huella hídrica.

Las tendencias y cambios acelerados ambientales y sociales apuntan a la necesidad de activar diseñadores integrales, interdisciplinarios, informados, pro activos y críticos en el uso de herramientas creativas hacia un diseño consciente en un mundo caótico y cambiante. En este país con extrema injusticia, habrá un reto importante para el diseño nacional de generar alternativas verdaderamente democráticas, que aumenten el valor del producto considerando el bienestar social y ambiental, aunados a los actuales valores estéticos y económicos. 

Jorge Diego Etienne

Jorge es un diseñador industrial originario de Tampico. Ha colaborado con instituciones como Central Saint Martins (Londres), Domus Academy (Milán) y Parsons The New School for Design (Nueva York). En el ámbito internacional, Jorge Diego experimentó con la intersección de objetos culturales y productos contemporáneos en Japón. Posteriormente regresó a México a fundar su estudio. El papel que destacamos de Jorge Diego es su labor como docente preparando a las futuras generaciones y proponiendo otros espacios de aprendizaje como Generación DECODE en la ciudad de Monterrey. Un contrapeso importante que descentraliza la práctica del diseño y lo vuelve más diverso fortaleciendo un gremio en formación. 

Así es como veo el futuro del diseño mexicano, continuando en un cambio constante, sin etiquetas, pero jugando en un plano internacional.

Desde su perspectiva, el panorama de diseño en México es cambiante, pues cada vez que se comienza a definir, surgen nuevas olas de diseño. Esto no es malo para el creativo, pues los mantiene presentes en la escena. Para la próxima década, colaborando con empresas que tienen gran impacto en la vida de las personas, así como en proyectos con libertad de discurso y experimentación. 

El diseño es un reflejo del tiempo en el que vivimos, y esto empata muy bien con cuestiones sociales, culturales, y hasta de tecnología, pero no he visto el diseño mexicano tan involucrado en temas políticos. Me gustaría, definitivamente, pero esto requiere que veamos más allá del diseño y busquemos problemas o discursos tangibles para abordar desde nuestra trinchera.

La Metropolitana

Estudio de diseño y mobiliario de alta calidad en madera ubicado en Ciudad de México. Comenzaron en 2008 y es dirigido por los socios fundadores Alejandro Gutiérrez, Mauricio Guerrero y Rodrigo Escobedo. Ahora formado por un equipo de 65 profesionales y 11 años de trayectoria, su trabajo domina procesos que enlazan la técnica artesanal y la tecnología.

En 2018 el departamento de investigación CIDS del INFONAVIT realizó un proyecto de vivienda de interés social con destacados arquitectos denominado “Del Territorio al habitante” y donde La Metropolitana –entre otros estudios– fueron invitados para desarrollar el proyecto de mobiliario. 

Ahora se encuentran desarrollando un proyecto con la Familia Morales, quienes trabajan con ellos y son originarios de Xocotla, Veracruz. Se trata de un pequeño taller para empezar a trabajar desde su casa en lugar de venir a la Ciudad de México. ¿Qué le toca a la Metropolitana? Le toca resolver todos los problemas logísticos, conectar estos productos con el mercado. Generar una verdadera sinergia colaborativa en beneficio para todos.

Samantha Tams

Co-fundadora de Latin American Fashion Summit, proyecto que tiene como objetivo enriquecer y elevar el valor de la industria de la moda local. Samantha ha estado involucrada en el negocio de la moda como compradora estratégica, visualizadora de tendencias y su desempeño se caracteriza por sus habilidades mercantiles y de negociación. Su conocimiento de las carencias de la industria en Latinoamérica la llevó hace dos años a iniciar LAFS junto con su socia. La plataforma busca crear un vínculo tanto dentro como fuera de la región para fortalecer el sector moda en lo comercial y lo creativo. 

Los diseñadores deben desarrollar habilidades de comercialización, venta y administración para poder solventar y sustentar sus propias marcas. 

En sus planes a futuro, Samantha quisiera lograr que LAFS sea una plataforma con voz y presencia consolidada para poder abogar y ser un trampolín para los diseñadores. Lograr cambios que se necesitan para mejorar las condiciones de exportación y colaboración en el bloque Latinoamérica. 

Monserrat Castera

Monse, después de su trayectoria editorial y en docencia abrió momo room. Primero un espacio de venta de diseñadores jóvenes y después una iniciativa de difusión del talento local que, aunque sigue enfocada en moda, juega con otras disciplinas. Este año Monse produjo un montón de proyectos destacados.

La pasarela y performance de Sanchez-Kane, Las puertas al sentimentalismo, fue una de las presentaciones más conmovedoras del 2019. Fotógrafos, prensa y amigos aplaudieron el casting y la teatralidad del desfile. Produjo Nice To Meet You, la expo de Daniela Balmori en el estudio de Daniela Elbahara e hizo una semana de la moda satelital a la oficial. Con un espacio en MBFWMX desfilaron nuevas colecciones de Malena Foyo, Omar Ruiz y Brandsen, esa misma semana hubo otro performance de Sanchez-Kane y cerraron el domingo con una caminata en Reforma con los edificios de Los Meses de Carlos Román.

El próximo año seguirá construyendo espacios de exhibición y venta para una generación joven de talento que requiere de plataformas como esta.

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Desde su trinchera, estos perfiles promueven un incipiente gremio en formación. Pensar desde lo colectivo y con intenciones de mirar a corto y mediano plazo por un impacto real.