Día Internacional de los Pueblos Indígenas: Expresiones creativas frente a los desafíos contemporáneos

El 9 de agosto no es una fecha más en el calendario. Desde 1995, la ONU la ha designado como el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, pero en Coolhuntermx preferimos hablar de pueblos originarios, porque no solo son anteriores al Estado-nación, sino porque su presencia hoy es activa, creativa y política. En México, más de 68 agrupaciones lingüísticas coexisten con las contradicciones de un país que las celebra en el discurso, pero las margina en la práctica.

Hablar de pueblos originarios en pleno 2025 no es mirar al pasado, sino observar con atención los procesos actuales de creación, resistencia y agencia. No se trata únicamente de preservar tradiciones, sino de entender que el arte, el diseño, el cine o la literatura no son ajenos a las luchas por el territorio, la lengua, la autonomía y la dignidad. A lo largo de nuestros 16 años de historia como medio independiente, hemos intentado visibilizar estas expresiones con respeto, perspectiva crítica y conciencia de nuestras propias limitaciones. Hoy compartimos este recuento.

Fashion Revolution Chiapas: Entretejer desde la ética

En 2014, San Cristóbal de las Casas se convirtió en la sede del primer capítulo mexicano de Fashion Revolution. Desde ahí, Fashion Revolution Chiapas cambió el diálogo sobre la moda en el país: colocó la ética, la artesanía y la colaboración como ejes. La campaña #InsideOut no solo cuestionó las cadenas productivas, sino que tejió una comunidad de diseñadores, creadoras textiles y consumidorxs conscientes que apostaron por un diseño crítico, desde lo local hacia lo global.

La moda se volvió una herramienta de transformación social, no solo estética. Durante más de una década, Chiapas ha impulsado un modelo de trabajo que reconoce el valor del saber manual, descentraliza el diseño y cuestiona el sistema desde adentro.

Diseñar desde la imperfección: Ana Corkidi y el desaprendizaje

Entre 2022 y 2024, la diseñadora Ana Corkidi inició un proceso de desaprendizaje junto a comunidades artesanas de Yucatán. Con el acompañamiento de la Fundación Haciendas del Mundo Maya, cuestionó los pilares del diseño académico: el culto a la perfección, la obsesión por la línea recta, la supremacía del conocimiento formal. Su experiencia abrió una pregunta fundamental: ¿es posible diseñar sin imponer, escuchando, errando, cediendo el control?

Este viaje personal evidenció que el verdadero valor del diseño puede residir en el proceso colectivo, en la intuición compartida, en la conexión con los ritmos naturales. Una invitación a crear desde el respeto y no desde la superioridad técnica.

Cine y disidencias: Una nueva narrativa audiovisual

Entre 2023 y 2024, el cine latinoamericano vivió un momento de inflexión: comenzaron a aparecer historias que visibilizan las sexualidades disidentes dentro de comunidades originarias. Películas como Retablo (Perú), Muxes, Nudo Mixteco o Sueño en otro idioma rompieron con el doble silenciamiento que pesa sobre quienes enfrentan discriminación por identidad y por etnicidad.

Aribada (2023), de Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Natalia Escobar, retrató a “Las Traviesas”, mujeres Emberá que viven una disidencia sexual fuera de las categorías occidentales. Este cine no solo amplía la representación, también transforma el lenguaje cinematográfico, el lente con que se mira y narra la identidad. La comunidad ya no es decorado, sino sujeto narrador.

Diálogos Textileros: Voces críticas desde el telar

Durante 2024 y 2025, las conversaciones sobre trabajo textil se profundizaron con iniciativas como Diálogos Textileros, una serie que recogió las voces de mujeres artesanas de diversas regiones: Nancy en Tlahuitoltepec, Frida en el Valle del Mezquital y Aída en la Mixteca. Sus testimonios pusieron sobre la mesa tensiones persistentes: regateo, despersonalización del trabajo, y una narrativa institucional que sigue representándolas como figuras pasivas.

Lejos de rechazar la intermediación, estas creadoras propusieron un modelo más justo, donde la voz, la autoría y la autonomía no se negocien. La transformación está en curso, pero exige cambios estructurales, no solo estéticos.

Textiles como resistencia cultural: El auge de marcas con raíz originaria

Entre 2023 y 2024, marcas impulsadas por pueblos originarios tomaron fuerza como propuestas éticas, estéticas y políticas. Proyectos como Kamaapyë, Colectivo Äats, Uanhasï, Anima Kono o Yolcu Ñomndaa no solo ofrecen piezas únicas, sino que construyen desde el telar espacios de autonomía, memoria y denuncia.

El diseño se convirtió en una herramienta de resistencia, donde el bordado, la iconografía y los procesos colectivos reescriben narrativas históricamente silenciadas. Marcas como Anima Kono integraron además miradas LGBTIQ+ en el textil mixteco, ampliando los márgenes de representación cultural. Optar por estas piezas no es una simple compra: es un posicionamiento ante el mundo.

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Este 9 de agosto, Día Internacional de los Pueblos Indígenas, toca reconocer que las luchas siguen vigentes. La visibilidad, aunque necesaria, no es suficiente si no viene acompañada de transformaciones reales en las formas de producir, representar y consumir. Las expresiones artísticas de los pueblos originarios en México no necesitan ser “rescatadas”, sino reconocidas como protagonistas de una creatividad que se rehúsa a ser domesticada por el mercado o la estética dominante.

En Coolhuntermx, seguiremos apostando por escuchar, mapear y amplificar estas voces.