LA SEGUNDA ENTREGA DE LOS TALENTOS MENORES DE 30 DEL 2020, PRESENTADOS JUNTO A FONDEADORA, SON NUEVOS REFERENTES EN CREATIVIDAD

Ésta es la segunda parte de la cuarta edición de los 29 talentos menores de 30. Aquí se reúnen talentos de las disciplinas que dan línea editorial a nuestro sitio; diseñadores de mobiliario y moda, arquitectos, activistas, fotógrafos, curadores y artistas, personas que innovan en el sector gastronómico, la coctelería y, por primera vez este año, creadores de entretenimiento que están modificando el hacer cine, series o videos.

Enviar el correo de la selección e ir recibiendo la respuesta de todxs, confirma la importancia de ser un espacio que represente a las nuevas generaciones. Nos interesa saber qué les preocupa, cómo amplifican las voces de los demás, cómo han podido monetizar lo que les apasiona hacer y sobre todo este año, qué les motiva para seguir adelante. 

La creatividad y las finanzas personales a veces parecen ir en direcciones opuestas. Hemos crecido bajo el entendido de que el trabajo que tiene que ver con una aplicación menos abstracta puede no generar los ingresos suficientes para la vida diaria. No es una visión estrictamente individual, existen sectores que apenas están creciendo, que luchan e informan a consumidores que no están acostumbrados a apoyar proyectos locales. Aún con estos retos, nuestres invitades nos cuentan de qué forma han logrado crecer.

11. Miguel Arjona

27 años, Diseñador Industrial.

Miguel Arjona es el director de la Escuela de Diseño Industrial del Tec de Monterrey. Por medio de su trabajo en la universidad busca darle credibilidad al Diseño en una sociedad que no lo considera parte de su vida cotidiana. Considera que el ser maestro y estar tan cerca de estudiantes le ha ayudado a ver las cosas desde el punto de vista de los estudiantes, lo que lo ha llevado a querer trabajar como un equipo multigeneracional. Y a ver el valor de una reflexión colectiva. 

Su proceso surge de cuestionamientos personales, curiosidad y experimentación. Es por eso que, cree que el diseño debe estar consciente de distintos factores. Estos incluyen el contexto local, las necesidades de la gente, las necesidades del creativo, los futuros probables y de lo que está pasando en este momento. Para él, ésta es la única manera en la que el Diseño puede aportar soluciones a la realidad actual.

Es un momento de reflexión y toma de decisiones crítica para la humanidad y cada uno de nosotros como profesionistas y como humanos debemos de encontrar nuestras herramientas más fuertes para lograr hacer un cambio positivo.

Miguel Arjona.
12. Priscila Cano

28 años, Estilista de moda.

Priscila Cano es una estilista de moda de la Ciudad de México que ha trabajado con marcas como Uber y Netflix y en editoriales para Bad Hombre y en la sección De última del periódico El Universal. Para ella las imágenes son un medio de comunicación muy poderoso, es por eso que busca usar su propio trabajo como una plataforma para dar a conocer e incentivar el consumo de moda mexicana. Busca presentar siempre marcas que forman parte de la industria, no importa qué tan chicas o grandes sean estas.

Esto se debe a que ve la industria de la moda como una comunidad en la que todos deben apoyarse para crecer como un trabajo de equipo. Aunque es difícil, no es imposible vivir de la creatividad. Ya que escuchándonos y apoyándonos los unos a los otros el trabajo de todos se vuelve rentable. Y se crean oportunidades estables.

Al haber crecido en una generación con una mente mucho más abierta, podemos llegar a tener diferencias con personas de generaciones más arriba. Creo que eso se puede solucionar escuchando y poniéndonos de acuerdo para así poderles aportar y poder dar visibilidad a cosas que antes no se podía.

Priscila Cano
13. Isaac Cruz

26 años, Diseñador Industrial.

Isaac Cruz es un diseñador industrial que explora cómo el diseño se puede nutrir con las técnicas artesanales que han estado presentes en el país por generaciones. Para él las tradiciones no son estáticas, por lo que incluirlas en piezas de diseño solo es un paso obvio en el imaginario mexicano. Así, su proceso se caracteriza por la experimentación de la luz con diferentes materiales, incluyendo las técnicas artesanales, ya que quiere que el trabajo artesanal sea más tomado en cuenta en la industria del Diseño. 

Actualmente, el trabajo de Isaac se especializa en luminarias. Su proyecto más reciente lleva el nombre de Simbiosis, es una colección de luminarias desarrolladas en colaboración con artesanos de Yucatán. Éstas están presentes en Pérgamo Health en la colonia Roma y en el hotel-boutique Casa Hoyos.

14. Selene

22 años, Cantante.

La música siempre ha formado parte de la vida de Selene. Creció escuchando la música que su abuelo cantaba y la que su papá tocaba. Cuando falleció su abuelo se dio cuenta de que la música era a lo que se quería dedicar. La inspiración para ella viene de situaciones, sentimientos y personas. Su proceso creativo empieza con un sentimiento, ya sea uno propio o uno que fue construido con otra persona en una conversación; después busca un beat que transmita el mismo sentimiento.

Considera que el machismo es uno de los problemas más grandes en la sociedad mexicana, por lo que a través de su trabajo quiere darle voz a la mujer. Además de usar su influencia de manera inteligente para hablar de distintas problemáticas como la salud mental.

Al final (el arte) es lo que te mantiene vivo y luchando.

Selene.
15. Andrés Treviño

27 años, Activista.

Andrés Treviño Luna es el primer Director de Diversidad Sexual de Jalisco. Con su trabajo como funcionario público busca incorporar nuevas formas de hacer política, desde el cuidado, la fragilidad y la empatía. Además de dar voz, en los espacios institucionales, a quienes nunca se había tomado en cuenta. 

A veces el trabajo en el gobierno es muy mal visto, sin embargo desde dentro de las instituciones es dónde se puede hacer un cambio significativo. Así, él ve en la polarización uno de los problemas más grandes a los que nos enfrentamos. Cree que tenemos que recuperar la posibilidad de diálogo, ya que difícilmente trascenderemos la situación de desigualdades que vivimos sin construir encuentros y consensos. 

Yo considero que los referentes son importantísimos en nuestra vida…personas que nos inspiran, que nos demuestran con sus trayectorias que ser quienes somos, pensar lo que pensamos o actuar y reaccionar como lo hacemos no está mal. Nos da las herramientas para enfrentar la violenta desigualdad en la que aún vivimos.

Andrés Treviño Luna.
16. Daniela Navarrete

24 años, Producción de moda.

Daniela Navarrete es la dueña de Filia, una tienda que busca promover proyectos de diseño interesantes. Además de crear un punto de encuentro para proyectos que de otra forma tal vez no se hubieran encontrado. Para ella la colaboración es una forma de crear cosas completamente nuevas. 

Considera que la experimentación es la mejor manera de despertar la creatividad. Para ella la autenticidad es lo más importante, por lo que cree que se debe hacer un esfuerzo por salir de la zona de confort, sobretodo actualmente cuando todas las referencias están viciadas debido a que todos estamos viendo las mismas cosas todo el tiempo. 

Al final juntos podemos lograr cosas más grandes, ampliar nuestro público y las ideas que tenemos.

Daniela Navarrete.
17. Giovanni Ontiveros

22 años, Fotógrafe.

Giovanni Ontiveros nació y creció en Chihuahua, por lo que para él la fotografía siempre ha sido un medio para compartir y expresar sus sentimientos. Es por eso que cuando empezó a aceptar su propia sexualidad, su trabajo se vio muy influenciado por este proceso. Así, actualmente su trabajo se enfoca en la exploración de identidades de género y orientación sexual, en el norte del país, y su comparación con lo que sucede en la CDMX.

Creo que trabajar en foto con enfoques políticos o utilizando cánones estéticos no eurocentristas, dificulta nuestro acceso a plataformas o proyectos con el presupuesto necesario para que un fotógrafo de este tipo, pueda crear y vivir de ello.

Giovanni ha trabajado con revistas como Bad Hombre y I-D Magazine, y con marcas como Sánchez-Kane. Sin embargo, observa que en ocasiones puede ser muy complicado vivir de la fotografía, ya que la industria se ha quedado estancada en una sola estética poco diversa y que silencia las historias de poblaciones vulnerables, como lo son los cuerpos feminizados.

18. Mónica García.

28 años, Vista en Planta.

Mónica García es la creadora del proyecto Vista en Planta, una cuenta de Instagram que se enfoca en compartir ilustración arquitectónica. Con este ella busca humanizar la forma en la que vemos la arquitectura, creando un vínculo personal y cercano para explotar nuestro lado creativo.  Además de crear una comunidad para inspirar, motivar y enseñar, no solo un método para ilustrar.

Cree firmemente que a veces, para lograr tus sueños debes mantenerte fiel a ellos y hacer un lado tus miedos. Conocerte y hacer a un lado la opinión de los demás. 

(Un problema muy importante actualmente es) El que no conectemos y que se pierda la calidad humana. Porque es cierto, el amor es la base de todo.

Mónica García.
19. Julia Contreras

23 años, Outsighter.

Julia Contreras es parte de Outsighter, un estudio que se dedica a crear espacios únicos integrando el arte y el diseño. El proyecto empezó cuando en la universidad Julia se dio cuenta de la parte fundamental que juega el arte en el interiorismo. Así, lo más importante es encontrar obras que se adecúen a las necesidades y el gusto del cliente. 

Además, buscan hacer un vínculo entre el artista y el consumidor, amplificando proyectos que vale la pena que la gente conozca.Trabajando de la mano con arquitectos, interioristas y gestores de proyectos para seleccionar piezas que complementan cada espacio arquitectónico. 

Tenemos que ser fieles a proyectos que encajan con nosotros, y no dudar de nuestras posibilidades para proponer y crear.

Julia Contreras.
20. Camila Ibarra

26 años, Show runner y guionista.

Camila Ibarra es la creadora de la serie “El Club” de Netflix. Desde muy chica le ha gustado hacer historias, es la forma en la que se expresa. Y aunque disfruta mucho su trabajo en ocasiones debe obligarse a hacerlo, por lo que ve la disciplina como una forma de amor propio que le permite entregar las cosas a tiempo. Para ella las series y las películas son un acompañamiento, porque con su trabajo quiere acompañar a otras personas que se puedan sentir identificadas con sus historias.

Tenemos tantas ganas de trabajar que a veces es difícil valorar tu trabajo, no solo económicamente si no que a veces te presionas para entregar más rápido y trabajar a marchas forzadas sin realmente valorar tu proceso y tu trabajo.

Camila Ibarra.

De esta manera una de sus preocupaciones más grandes es la diversificación del contenido. Ya sea por medio del casting, por el equipo en la producción o por las historias que cuentan. Cree fielmente en que la televisión es un deporte de equipo, ya que puedes aprender de las otras personas.  Es por eso que tener a gente con diferentes experiencias nutre el proceso y crea mejor contenido.

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Consulta aquí la primera parte.


  • GRÁFICOS: Isabel Loaiza

  • ASISTENCIA EDITORIAL: Yma Paulina Murguía

Fecha de Publicación:
Lunes 14/09 2020



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