Trámite 008: Un Encuentro artístico que teje comunidades

Trámite 008, un encuentro de arte contemporáneo que tuvo lugar en Querétaro, consolidó su reputación como una plataforma de visibilidad para artistas. Aunado a esto bajo la temática “Deseo”, Trámite invitó a curadores y artistas de diversas partes del país. Con esta acción logró un balance entre propuestas de distintas disciplinas y contextos geográficos.

Es así que del 10 al 20 de octubre fuimos testigos del poder del arte para conectar personas y reflexiones. Por ejemplo, vivimos “Neumático” de Marcela Armas, una acción sonora relacionada con las dimensiones del espacio y las reacciones ante el desastre inminente. Sin duda, una experiencia que nos hizo reflexionar sobre nuestro actuar individual y colectivo.

Un espacio en constante evolución

La naturaleza colaborativa de Trámite ha sido clave para superar los obstáculos que se han presentado en el camino. Según Bianca Peregrina y José Miguel Loyola, fundadores de la plataforma, el proceso creativo detrás del montaje de cada edición se nutre de la participación activa de artistas, curadores y otrxs actores del mundo del arte, quienes, a pesar de las limitaciones físicas del espacio, logran mantener un alto nivel profesional.

A veces, soltar el control sobre ciertos detalles nos permite enfocarnos en lo que realmente importa: generar un espacio donde las personas se conecten a través del arte.

Bianca Peregrina y José Miguel Loyola

A lo largo de los años, Trámite ha ido refinando su proceso de selección de artistas, tanto a nivel conceptual como geográfico. En esta edición, la feria logró expandirse hacia otras regiones como Yucatán, sumando nuevas voces al diálogo artístico del Bajío.

Nos interesa que los curadores seleccionen artistas no solo por la calidad técnica de sus obras, sino por la relevancia de los temas que abordan.

Bianca Peregrina y José Miguel Loyola

Igualmente, Selma Guisande, curadora y artista multidisciplinaria, resaltó la importancia de este tipo de plataformas para fomentar un tejido artístico más inclusivo y diverso.

En Trámite, lo que más me llamó la atención fue cómo se construyen diálogos entre generaciones y contextos distintos. Esta es una feria que visibiliza a artistas jóvenes y emergentes, pero también consolida la presencia de artistas con carreras más establecidas.

Selma Guisande

Los garages: Un espacio de diálogo y reflexión

En cada edición Trámite incluye la participación de varios Garages, espacios representativos de diferentes regiones del país. Este año tuvimos los de Jalisco, Guanajuato, Yucatán, y Querétaro, así como Garages digitales y el Garage Trampick.

En este sentido, Selma Guisande, curadora del Garage Yucatán, compartió su experiencia y la evolución de su interés en las políticas sociales y el arte.

Para mí, lo más enriquecedor fue ver cómo las obras de los artistas de Yucatán se articulan a partir del territorio y las situaciones históricas del estado.

Selma Guisande

En general, la curaduría que desarrolló mostró una mezcla de conceptualismo y técnica. Esto fue enlazado a una fuerte carga de reflexión sobre las políticas recientes, el boom inmobiliario y el impacto del turismo en la región.

¿Qué encontramos en Garage Yucatán?

Unx de lxs artistas que Guisande seleccionó fue Julia Torres, quien trabaja temas relacionados con la expansión inmobiliaria y los ecosistemas afectados por la explotación del territorio.

Por su parte, la obra de Max Castañón, también parte de Garage Yucatán, explora la construcción del género a través del boxeo, en una propuesta donde la violencia y la suavidad coexisten en un espacio simbólico.

Lo interesante de la obra de Max es cómo usa la simbología del boxeo, un deporte violento, para hablar de los acuerdos tácitos que existen en las relaciones humanas.

Selma Guisande

Entre las temáticas también se encuentran la violencia, el género y la nostalgia. Estas problemáticas fueron abordadas por artistas como Marita Suavecitx, quien en su obra expone lo que llama “la violencia suave”, una crítica a los mecanismos de control social y mediático que afectan nuestras vidas cotidianas.

Igualmente, la presencia de Alan Toloza nos brindó el camino para realizar múltiples reflexiones. En su obra retoma la relación histórica entre Yucatán y China, una conexión que ha sido olvidada pero que resurgió con la llegada de inmigrantes de estos países a la región. Toloza trabaja con la memoria colectiva, utilizando tanto técnicas tradicionales como tecnologías modernas, como la inteligencia artificial, para crear retratos basados en las descripciones que las personas tienen de figuras históricas como Mao Zedong.

Por otro lado, Gladys Méndez mezcla tecnologías antiguas y problemáticas contemporáneas, creando piezas que evocan una sensación de nostalgia y fantasía. Sus obras exploran la relación entre la naturaleza y los objetos tecnológicos, como en una de sus piezas donde un viejo celular Nokia es sumergido en agua como si fuera un tesoro.

Gladys mezcla lo tecnológico con lo natural, usando objetos nostálgicos como el celular viejo, que en su obra adquiere un carácter casi sagrado.

Selma Guisande

Finalmente, Erick De Gorostegui explora en su obra conceptos vinculados al color blanco, que él denomina “blanco supremo”, una referencia tanto estética como política. En este sentido, aprovecha la denominación de Mérida como la Ciudad Blanca para reflexionar sobre temas como el racismo y el boom inmobiliario en la región. Su obra conecta lo arquitectónico y lo histórico, hablando de la nostalgia por una Mérida que se percibe como símbolo de bonanza.

¿Y qué piensan estxs artistas de Trámite 008?

Una de las propuestas de valor de Trámite 008 es la convivencia durante la plataforma con los artistas participantes. Por ello pudimos conversar con ellxs sobre diversos temas.

Julia Torres

“…Estar aquí, implica conocer nuevas perspectivas del arte y conectar con personas del medio, lo cual es muy enriquecedor. Te das cuenta de que hay muchas cosas sucediendo al mismo tiempo.

En mi obra, abordo las figuras de la depredación y la presa, ambas representaciones de sistemas de poder, especialmente patriarcales, que se imponen a través de imágenes. Exploro cómo la ternura se relaciona con la vulnerabilidad. En Trámite, hay muchas piezas que juegan con esta dualidad de lo tierno y lo vulnerable, ya sea desde enfoques ambientalistas o feministas.

Me interesa representar el entorno como un personaje. Resultado de las relaciones en un lugar hostil. ¿Cómo se manifiesta? A menudo, como oscuridad, donde la única luz proviene de los personajes presentes. Al final, el entorno refleja lo que ocurre en un lugar: en un espacio descuidado hay violencia. Aquí es donde entra el papel del cuidado y el apego en las relaciones, que se extiende al planeta.“

Alan Toloza

“Siento que el Sureste suele estar aislado dentro de sus fronteras. Por eso, las oportunidades de viajar y mostrar obras son cruciales para visibilizar lo que se está haciendo en Yucatán y para conocer lo que ocurre en el resto del país.

Las piezas que presentó en TRÁMITE relacionan la historia del territorio con mi propio tránsito. Combino estas vertientes para explorar el devenir en Yucatán, conectando mi experiencia personal cercana a círculos marxistas con la migración histórica de Yucatán a China. Presenté una pieza inspirada en el videojuego GTA, que refleja mi experiencia durante la pandemia y la parálisis de la movilidad que viví desde Yucatán.

Me resulta interesante jugar con las conexiones históricas entre estos países y explorar episodios significativos, no solo sobre la inmigración china, sino también sobre las relaciones entre el gobierno socialista de Yucatán y la Unión Soviética.”

Marita Suavecitx

“Voy a Mérida una vez al año, y ha sido difícil acercarme a estos espacios culturales por desconocimiento. La centralización ha complicado las cosas, pero ha sido valioso conocer a estas personas y entender lo que está sucediendo en Yucatán.

El tema que trabajo es el “poder suave”, un concepto que explora cómo ha cambiado el poder. Si bien antes se ejercía a través de armas y luchas por territorio, hoy también se obtiene mediante la seducción, la tecnología y la educación.

Existo en una cultura de globalización rosa. Soy no binarix y hablo desde la hiperfeminidad, que es mi expresión de género y me conecta con mi infancia. Reflexiono sobre lo erótico y cómo vivir placenteramente cada aspecto de la vida. La estética hiperfemenina me da placer porque me remite a mi infancia y a la cultura de la niña hiperfemenina, que me marcó por los roles de género que ahora trato de reflejar. No me defino simplemente como mujer rosa o hombre azul; soy no binarix y también hiperfemeninx. Todas estas experiencias relacionadas con el poder suave han contribuido a mi formación como persona, en lugar de solo como mujer.”

Erick De Gorostegui

“Creo que uno de los ejercicios más importantes al mostrar el arte de provincia es reconocer las peculiaridades de los proyectos. Hay obras que, aunque similares en intenciones y preocupaciones, no son del todo iguales.

En mi obra, lo político se manifiesta en la exploración de un cambio en la ley de la Constitución de México que permite izar símbolos patrios, como la bandera de Yucatán. Sin embargo, esta es una trampa política: se izó en el norte, cerca de un centro comercial, por un gobernador panista conservador. Esto plantea la pregunta: ¿la bandera ondea para todos o no? Esta investigación me permite abordar problemas políticos como el clasismo y la especulación inmobiliaria, porque creo que la práctica artística debe ser política; de lo contrario, se convierte en simple decoración.

Es algo obsceno pensar que las tradiciones se mantendrán genuinas como nos ha ilustrado la arqueología. En realidad, han sido absorbidas por el capitalismo y el neoliberalismo. Es romántico creer que las culturas tradicionales deben preservarse intactas, especialmente ante la desvinculación que genera la globalización. Hoy en día, con plataformas como Instagram, TikTok y YouTube, estas tradiciones no desaparecen, sino que se transforman. Además, siempre me ha fascinado que “tradición” suene similar a “traición”, y cómo esta relación genera una lucha interna sobre cuál prevalece.”

Max Castañon

“Siento que la conexión que genera TRÁMITE a través de eventos, fiestas y afters me ha permitido conocer a muchas personas que, de otro modo, no habría encontrado. Es genial ser amix de un artista que sigues en Instagram y, de repente, compartir una chela con él.

Actualmente, me interesa la formación de cada individuo en el contexto de la educación machista y patriarcal de la cultura mexicana. Desde hace un tiempo, estoy explorando el box. Me atrae la dualidad contradictoria de este deporte: es muy macho y heteronormado, pero también homoerótico. Dos hombres desnudos sudando y tocándose, mientras los comentaristas hacen observaciones como “ombligo con ombligo” o “se están dando besitos”.

Concibo el box como un deporte violentamente frágil. La violencia es esperada y premiada, pero todo lo que la rodea tiende a ser frágil. Por ejemplo, las cuerdas del ring son de acero, lo que crea un espacio violento, pero están acolchadas y forradas con lona y colores brillantes, lo que suaviza esa violencia. Aunque está presente, el diseño busca cuidar y abrazar al que actúa. Siento que violencia y fragilidad van de la mano: son contradictorias, pero también se complementan.

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Estamxs ansiosxs por conocer la próxima edición. ¿Cuál fue tu obra favorita en esta edición?