Patricia Conde Galería

Lunes 19 /09 2016

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FOTOS:Paola Félix

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Las galerías son espacios en los que encontramos lo que está pasando en tiempo y forma en el mundo del arte en todas sus ya conocidas y nuevas manifestaciones. En México, Patricia Conde Galería se ha dado a la tarea de exponer lo que está sucediendo en la fotografía mexicana, proponiendo un diálogo en torno a la técnica, cuestionando sus raíces, límites y proyecciones.

La galería busca las propuestas más activas, sólidas y originales de la escena mexicana, convirtiéndose en un referente de la fotografía en nuestro país y el extranjero. Patricia Conde Galería tiene una importante participación ferial, destacando como galería  mexicana en los dos eventos más relevantes de fotografía a nivel mundial: Paris Photo y The Association of International Photography Art Dealers (AIPAD), además de Zona MACO Arte Contemporáneo y Zona MACO Foto donde la veremos próximamente.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Patricia Conde acerca de su percepción de Zona MACO Foto y la situación actual de la fotografía latinoamericana.

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¿Cuál es la postura de PCG ante las pocas galerías de fotografía en México?

Cuando abrí la galería era una propuesta única y muy novedosa, ahora existen otros espacios para la fotografía. Mi equipo y yo hemos estado trabajando en la búsqueda de cuál va a ser el proyecto constante de la galería. Hemos optado por la belleza y los diferentes formatos, debido al rápido movimiento del papel hacia otros medios. En muy poco tiempo ha cambiado totalmente, por lo que no sabemos como será en diez años.

Por todos lados hay imágenes, de pronto las cosas muy duras e impactantes son tendencia y tienen mucha visibilidad, creo que es hora de tomar de nuevo la corriente de la belleza, que se ha dejado de lado privilegiando el concepto, quedando por encima de la obra.

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¿Cuál es la amplificación de Zona MACO a tu galería y a la fotografía mexicana?

Me parece un acierto enorme que hayan decidido hacer una feria solo para fotografía. La foto requiere un conocimiento mínimo, acerca de técnicas y papeles, de saber distinguir que una foto no es una imagen bonita nada más; se necesita saber que es el producto de un proyecto que siempre está en construcción. La fotografía está tomando el interés que tiene que tener, por fin está siendo escuchada su voz y nos da la oportunidad de ver diferentes proyectos entendiendo su lenguaje diverso. En este momento se están aceptando proyectos fotográficos que no tienen que estar especializados, lo cual me parece muy interesante por parte de Zona MACO, creo que va a ir creciendo cada vez más.

¿Cuál es la relación de PCG con la fotografía Latinoamérica?

Asisto a ferias de fotografía ya que me da la oportunidad de ver y estar cerca de mi colegas. Me ha llamado mucho la atención que en este tipo de eventos no hay galerías latinoamericanas, excepto por una galería de Buenos Aires. La impresión que yo tengo de esto es que la fotografía esta muy encapsulada. Hay una participación muy activa en Colombia, Brasil, Buenos Aires pero no salen de ahí, no vienen hasta México. Hemos llegado a pensar, con la galería de Buenos Aires que te mencioné, que sería muy interesante hacer una unión de todas la galerías de Latinoamérica y montar un exhibición. Eso es un trabajo que requiere de tanto tiempo que se ha ido aplazando por muchas razones.

Creo que es un ejercicio muy interesante ver que se está haciendo en otro país latinoamericano. En el caso de la exposición que tengo en este momento podemos ver ¿qué están haciendo los cubanos adentro de la isla ?, ¿cómo vive Cuba?, ¿cómo ven la reapertura? Es importante que la voz de Latinoamérica resuene, que cada país y pueblo nos integremos a un mismo discurso y voz.

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Para ¡Qué miradas indiscretas, mamá!, ¿cómo fue la curaduría?

Una fotografía cuenta una historia interpretada desde tu propia mirada. Siempre he tenido la inquietud de ver como se vive desde adentro de un pueblo. En este caso, me interesaban artistas cubanos que estuvieran en la isla. Victoria James, la curadora de la exhibición, incluyó a cuatro reconocidos artistas, Juan Carlos Alom, Consuelo Castañeda, René Peña y Martha María Pérez Bravo, además de Mabel Poblet una artista emergente. La exposición habla de la vida dentro de Cuba, de poder asomarnos a sus entrañas, eso es la fotografía, entrar en otras personas y “robarles su alma”, su esencia y ser su cómplice.

Patricia nos recomendó seguir muy de cerca a los artistas de su galería, un catálogo de propuesta con creadores emergentes y consagrados, entre ellos: Humberto Rico, Patricia Lagarde, Yolanda Andrade, Laura Cohen, Adam Wiseman.