FAIN: propuestas del arte emergente

Muchos son los prejuicios que rodean al mundo del arte, se piensa que toda la escena es hermética y elitista. Con el afán de romper este estigma y fomentar el coleccionismo del 1 al 3 de diciembre regresa FAIN, la Feria de arte independiente. Su formato de venta y exhibición trae un recorrido por lugares que normalmente están cerrados al público, donde podrás conocer a lxs artistas y su obra, misma que se venderá a precios entre 5 mil y 60 mil pesos.

Para esta edición de FAIN, Ana Castella (de Salón ACME), Kerstin Erdmann (de galería OMR) y Brett William Schultz, (de la Feria de Arte Material) seleccionaron a 27 artistas emergentes. Si no sabes por dónde empezar a explorar esta lista, te proponemos conocer la propuesta artística de los siguientes perfiles que destacamos.

El talento en FAIN

Tania Baca Alvarado

Tania es originaria de Naucalpan y se graduó de la licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la UAEMEX. Mediante la pintura, busca reimaginar diversos mitos y sus símbolos. Es así que fusiona estos elementos con la estética del arte pop, cómics y videojuegos. Su obra logra un dialogo entre el carácter nostálgico y contemporáneo.

En el contexto de la pandemia, la artista canalizó su expresión artística hacia la creación de paisajes imaginativos que invitan a la serenidad. De esta manera, ha desarrollado un estilo que se caracteriza por una paleta de colores pastel. Por ello, Tania nos ofrece un paisaje de ensueño, producto de la introspección.

Catalina Barroso-Luque

Catalina es una artista y escritora de la Ciudad de México. Su enfoque se caracteriza por la fusión de diversas disciplinas artísticas como la escultura, la instalación y el arte sonoro; elementos que se entrelazan con el texto y la voz. Con esto, teje historias y da vida a espacios narrativos que yacen entre lo ficticio y lo real.

Además, realiza una exploración de la relación entre la experiencia sensorial y las conexiones interpersonales. Analiza cómo las interacciones físicas, ya sean materiales o espaciales, pueden desempeñar un papel crucial en las relaciones humanas.

La interdependencia entre la percepción y la psique se revela de manera palpable en las instalaciones de Catalina. Estas establecen una correspondencia íntima entre el espectador y la obra de arte, sumergiendo al observador en una posición voyeurista. Esto permite a la audiencia simular realidades diversas e imaginar mundos alternativos.

Luz Paniagua

La indagación artística de Luz se nutre de una profunda investigación y rescate de saberes familiares. Trabaja con la extracción de pigmentos obtenidos a partir de elementos naturales mediante técnicas tradicionales. Su obra se posiciona como un testimonio vivo de la riqueza de estos conocimientos ancestrales, explorando la intersección entre tradición y contemporaneidad.

Esta exploración se traduce en proyectos pictóricos y de instalación textil que trascienden lo convencional, dando origen a una serie de procesos químicos y biológicos.

Cada proyecto es, en sí mismo, un viaje a través de la historia y la naturaleza, donde la paleta de colores y las texturas se convierten en narradores de una historia. De esta manera, Con su obra, Luz transmite la riqueza de los saberes familiares a través de su expresión creativa.

Manuel García Díaz

Originario de Guadalajara, la exploración artística de este creador se sumerge en los fenómenos sociales vinculados a la práctica deportiva. Investiga la marcada influencia que el deporte ejerce en la configuración de identidades contemporáneas.

Su enfoque aborda aspectos cruciales como el papel del cuerpo en la cultura, la relevancia de figuras heroicas y modelos a seguir. Así como la significativa carga de sus narrativas en los imaginarios populares. También destaca cuestiones raciales, de género y de poder.

A través de su expresión artística, logra desplegar capas de una sociedad compleja, ofrece una reflexión sobre las dinámicas sociales que se entrelazan con la esfera deportiva.

Catalina Gris

Originaria de San Miguel de Allende, esta participante de FAIN está muy interesada por los problemas derivados del uso desmesurado de plástico. Por ello, sostiene que es esencial intensificar los esfuerzos y abordar este tema en su obra.

Catalina se enfoca en el paisaje urbano, la percepción visual y la antigua mitología mexicana. Su paleta de colores transita entre tonalidades neutras y vibrantes.

En la construcción de cada pieza, explora diversas texturas y aplicaciones de pintura, desde la transparencia hasta el empaste. Su proceso creativo implica la incorporación de formas halladas en entornos cotidianos. Su objetivo es transformar estas imágenes y materiales en objetos pictóricos abstractos, al mismo tiempo que sugiere las tragedias ecológicas que acechan en la periferia de la conciencia e incentiva la reflexión.

Antonio Flores García

Su trabajo se centra en la fotografía, integrando también la técnica del origami en su proceso creativo. De esta manera, realiza una documentación de festividades y rituales de culto al fuego que tienen lugar en Tultepec, reconocida como la capital de la pirotecnia. Los elementos destacados de su trabajo son el color y la luz, elementos que dan forma a imágenes surreales.

Durante semanas o incluso meses previos a esta fecha, la comunidad de Tultepec trabaja en la elaboración de toros que serán incendiados como parte de una ofrenda devocional. Esto simboliza la fe y valentía de quienes participan, fusionando fuego, sangre y fuegos artificiales en una expresión única.

Es así que Antonio captura estos momentos que han ayudado a quitar diversos estigmas que han caído sobre el pueblo.

Arantxa Solís

Proveniente de Cali, Colombia, esta artista centra su práctica pictórica en la luz, las tonalidades y el manejo del color. Su enfoque ha estado constantemente dirigido hacia la búsqueda de la reacción que los colores pueden tener entre sí, tanto dentro de la obra como en su interacción con el espectador. Su objetivo es generar sensaciones, visiones y recuerdos en aquellxs que contemplan su obra, estableciendo una conexión única entre el mundo natural y una abstracción puntual.

Esta búsqueda artística ha llevado a Solís a adentrarse en la exploración de la luz y las atmósferas, al mantenerlos en paisajes, entornos específicos o simplemente en la observación meticulosa del comportamiento de la luz, ya sea natural o artificial.

A través de esta inmersión busca capturar la atención detallada que se desprende del mundo natural y la transforma en una abstracción que invita a la reflexión y la contemplación.

Rodrigo Navarro

Este participante de FAIN proviene del Estado de México. Su atención se dirige hacia la influencia de la luz en el plano, utilizando representaciones y sutiles modificaciones de cuerpos, formas, escalas y perspectivas. A través de sus pinturas, se sumerge en reflexiones sobre la permanencia, la intimidad, la finitud y la deriva.

Al centrarse en los interiores como su motivo de exploración pictórica, busca transmitir la sensación espacial y lumínica única de los espacios personificados. Cada obra se convierte así en una ventana que invita a contemplar la interacción entre la luz y los elementos, que resulta en una narrativa visual que trasciende la representación convencional.

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Si quieres vivir la experiencia de FAIN y conocer más de cerca todxs lxs artisas, ya puedes adquirir tus boletos para el 1, 2 y 3 de diciembre. ¿Te las vas a perder?