Artistas y galerías de Latam en la semana del arte 2024

¡Marca en tu agenda la segunda semana de febrero! Estarán sucediendo diferentes happenings culturales a los que te sugerimos estar atentx. Las ferias de arte protagónicas, por su tamaño de inversión y público esperado son Material, Salón Acmé y Zona Maco. Estos espacios se preparan para recibir a lxs amantes del arte y aquellxs que han tomado el 2024 como un año para adentrarse en la industria cultural y artística.

Material se llevará a cabo del 8 al 11 de febrero en Expo Reforma y promete dos pisos llenos de galerías no sólo de México, sino también de todo el mundo. El programa incluirá charlas, proyecciones, performances y otras actividades; te sugerimos seguir de cerca su programa ya que celebran su edición Volúmen 10, la cual promete grandes presentaciones.

Por su parte, Salón Acmé celebrará su onceava edición del 8 al 11 de febrero en Proyecto Público Prim, con el estado de Nuevo León como invitado a esta próxima edición. Aunado a esto, se promete de una interesante propuesta curada por Guadalajara90210 con la participación de 24 artistas en el espacio Bodega: Jardín Nocturno; así como la curaduría de Benedicta Badía, Darío Escobar, Pati Hertling, Anaïs Lepage, Alex Romero y Santiago Villanueva.

Finalmente, Zona Maco tendrá su vigésima edición del 7 al 11 de febrero de 2024 en el Centro Citibanamex. En esta ocasión, reunirá a más de 200 galerías provenientes de 25 países.

Como cada edición, estos eventos albergan a múltiples artistas y galerías, por ello quisimos mostrarte algunos perfiles y espacios de Latinoamérica que vale la pena conocer. Toma nota y no te pierdas del talento latinoamericano en el próximo mes del arte.

Vigil Gonzales

Con sedes en Cusco, Santo Domingo y Buenos Aires, esta galería de arte contemporáneo tiene un enfoque principal en fomentar la influencia de artistas en la escena latinoamericana y global. Es así que es un espacio para la investigación, el intercambio cultural y el desarrollo de conocimientos.

Dentro de la dinámica de la producción artística global, la galería destaca al promover la exposición de artistas con base en América Latina y Estados Unidos para visibilizar los “dialectos” específicos de las regiones donde estos creadores desarrollan su obra, los cuales configuran el lenguaje del arte contemporáneo.

Crisis

Esta galería peruana fundada en 2017 se dedica a representar a artistas jóvenes y posicionados de América Latina. Su objetivo es proporcionar una plataforma para propuestas innovadoras que aborden cuestiones urgentes de nuestro tiempo. Algunas de sus temáticas son las críticas al colonialismo extendido de Occidente, cuestiones ambientales o el empoderamiento de diversos grupos.

En su visita a México podremos observar el trabajo de Andrés Pereira Paz, Flavia Gandolfom y Aileen Gavonel.

Sketch

Fundada en 2013 por Liz Caballero, la galería Sketch inauguró su presencia en Bogotá con el propósito de contribuir al desarrollo de un distrito de arte en San Felipe. Con 200 metros cuadrados, este espacio se especializa en arte contemporáneo emergente con un enfoque particular en el dibujo y la instalación. 

La galería también investiga las relaciones que pueden establecerse entre el dibujo y otros medios, así como la naturaleza expandida de esta forma artística.

El Kilómetro

Ubicado en Puerto Rico, El Kilómetro es un espacio de exhibición que abrió sus puertas en diciembre de 2015 y es dirigido por Karlo Andrei Ibarra y Yiyo Tirado Rivera. En general, es una plataforma dedicada al pensamiento y la investigación en torno a prácticas artísticas contemporáneas en Puerto Rico, el Caribe y América Latina.

Su propósito es establecer vínculos y colaboraciones con otros proyectos de arte independientes, con lo que buscan ampliar la visibilidad de la gestión cultural en Puerto Rico.

W Galería

W nació con la intención de establecer conexiones y reflexionar sobre procesos artísticos, condiciones de producción, consumos culturales y vínculos político-afectivos entre obras, artistas, público e instituciones en Argentina. 

La galería cuenta con tres sedes distintas: W—Archivo, W—galería y W—naturae, la cual busca promover iniciativas ecológicas y artísticas en relación con el entorno. De esta manera buscan renovar el concepto tradicional de espacio expositivo.

El Apartamento

Desde el 2015, El apartamento es una galería de arte contemporáneo en La Habana. Su participación en diversas ferias como ARCOmadrid o Zona Maco, han ayudado a la actualización de colecciones privadas e instituciones culturales en todo el mundo sobre el trabajo de lxs artistas cubanos.

En junio de 2023, El Apartamento inauguró su nueva sede en Madrid. Esta apertura consolidó su propuesta y manifestó su intención de colaborar activamente con instituciones y artistas de la región.

Galería Elvira Moreno

La Galería Elvira Moreno, ubicada en el barrio de San Felipe, el Distrito del Arte de Bogotá, es un espacio dedicado a la investigación, experimentación y pensamiento progresista en torno al arte contemporáneo y sus influencias históricas internacionales. 

Desde sus inicios tiene un enfoque multidisciplinario e inclusivo, por lo que incorpora disciplinas no tradicionales como la danza, la música, la gastronomía y la tecnología. Por ende, su programación busca responder a las demandas de la contemporaneidad, situándose en un sector donde convergen diversas corrientes artísticas que definen la identidad cultural artística del siglo XXI en Colombia.

Magdalena Rantica

Magdalena Rantica, originaria de Argentina, reside y desarrolla su obra en Oaxaca, México. Su trayectoria artística incluye exposiciones en instituciones públicas y privadas, así como en galerías y ferias de arte. En sus creaciones presenta paisajes interrumpidos por elementos geométricos, domésticos, manchas, ornamentos y demás.

Es así que se centra en reflexionar sobre lo que interpretamos como realidad y cómo se ha construido la percepción de los seres humanos como algo separado de la naturaleza.

Sandra de León Torres

Sandra es originaria de Guatemala, es una artista y diseñadora que emplea la deconstrucción como método filosófico en su práctica artística. Su enfoque se centra en la contemplación de elementos cotidianos para crear un universo de formas que buscan decodificar el lenguaje de su memoria individual.

Las técnicas que maneja van desde el óleo, acrílico, acuarela, grabado en aguatinta y punta seca, hasta la fotografía y escultura.

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Te invitamos a adentrarte en las redes de Material, Salón Acmé y Zona Maco para descubrir todo lo que cada evento tiene por ofrecer. ¡Feliz semana del arte!