CECILA LEÓN DE LA BARRA, NOS LLEVA A RECORRER EL ESQUELETO DE LO QUE SE ESTARÁ MOSTRANDO EN ESTA EDICIÓN DE ZONA MACO DISEÑO 2016.

Viernes 15/ 01 2016

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FOTOS: Rene Enríquez _

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Con más de una década colocando a México como destino para el arte contemporáneo, naturalmente Zona Maco se ha extendido incorporando en el proceso a expresiones como el diseño y sus diversas especialidades, con las cuales la plataforma complementa el escenario creativo que presenta en cada una de sus ediciones.

A partir del 2011 al programa de la feria de arte contemporáneo más importante en América Latina se suma Zona Maco Diseño, sección que ha sido curada en sus últimas ediciones por la diseñadora industrial Cecilia León de la Barra, quien en esta entrevista nos lleva a recorrer tanto el esqueleto del evento como lo que se estará mostrando en este 2016.

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Cecilia León de la Barra

¿Cómo ha sido la evolución de Zona Maco Diseño?

Cada vez se ha hecho más fuerte, eso es lo más importante de esta sección. Coleccionistas de diseño hay pocos, y aunque sí hay galerías que venden diseño histórico o vintage, por así decirlo, galerías de diseño como tal, también hay pocas.

Lo que he intentado hacer desde mi año uno, es invitar a diseñadores o empresas a hacer ediciones limitadas para cubrir expectativas. El trabajo arduo ha estado en decidir qué mostrar, exponer lo que se está haciendo en cuanto a diseño y a valor agregado, y lo más importante hacer que la gente empiece a consumir. Es una feria comercial 100%, lo cultural viene por añadidura.

Entre las propuesta ha estado invitar instituciones como Casa Gutiérrez Nájera la cual apoya a diseñadores del Bajío. México es muy grande, pero estar tocando puertas es difícil, y justamente con la propuesta de hacer diseño coleccionable que después pueda ser parte de un espacio cultural, Carlos Torre Hütt de Casa Gutiérrez Nájera está haciendo una colección para ese espacio.

Participan otras instituciones como la Anáhuac y Centro, lo cual es muy importante, porque los estudiantes son el futuro. Dejan una semilla que de igual manera es la contraparte de algo muy especializado, como Downtown y Laffanour que este año regresan y tienen piezas de diseño histórico con un valor altísimo de diseñadores como Jean Prouvé.

El primer año el público y el mercado no estaban listos para traer  muchas propuestas de fuera, pero ahora los coleccionistas de arte también se fijan ya en diseño y el mercado está mucho más listo para comprar diseño coleccionable. Tenemos lo súper establecido que tiene gran valor dentro del coleccionismo del diseño a nivel mundial y que en México empieza, y tenemos también cosas nuevas y frescas.

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¿Qué distingue a Zona Maco Diseño de otros eventos de su categoría?

Un poco la analogía es que la sección de arte es como el museo y el público que no puede comprar y que quiere hacerlo, a lo mejor sí puede comprar algo de diseño, es como la tienda del museo. Además para los diseñadores y las empresas representa la oportunidad de llegar con un prototipo y venderlo, o hacer una pieza capricho lo cual para los diseñadores es algo muy rico, además de que la plataforma para presentarlo es Maco.

¿Cuál es tu labor como curadora?

Trato de estar en todo. La primera labor es seleccionar las propuestas, hay veces que conozco a los nombres y si la propuesta es débil se trata de buscar qué más se puede hacer para que funcione para Maco. Algunos proyectos los voy llevando de la mano y por supuesto hay otros que tienen ya bien definido su mercado.

Sugerimos precios e incentivamos que tengan tanto piezas accesibles como piezas cuyo fin sea atraer a la gente. El diseño no puede ser sólo diseño coleccionable con precios elevados, y en México menos, además de que vienen muchos estudiantes. Está muy padre generar estos coleccionistas jóvenes y promover a los diseñadores emergentes.

También hay que ver cómo se van a presentar las piezas y si necesitan alguna guía con ese tema yo los apoyo. La otra parte de la curaduría es presentarlos entre ellos y llevarles a la gente, y después de que acaba la feria, con cada uno trato de ver cómo les fue y qué se puede mejorar.

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¿Qué nos depara esta próxima edición?

Entre las nuevas propuestas va estar Shelf, una propuesta de Ricardo Casas donde está invitando a nuevos diseñadores a participar y Breuer, una empresa mexicana que hace diseño industrial enfocado a comercio y a interiores de supermercados y de tiendas que estará lanzando su línea de mobiliario “high end” para casa.

Este año viene Carpenters Workshop Gallery, es diseño coleccionable, tienen una tienda en Nueva York y París y trabajan con diseñadores jóvenes y ya establecidos; en la parte de tiendas está Iker, que es joyería y Carla Fernández que son textiles. Debido a eso recibo buenos y malos comentarios, pero al final todos son bienvenidos, el día de mañana también me encantaría integrar diseño gráfico, además es una oportunidad increíble para los diseñadores ya que a Zona Maco llegan muchísimos extranjeros y es una oportunidad para enseñarles lo que está pasando en México y lo que pueden llevarse.

Ángulo Cero, donde Monse Castañón está tratando también de hacer diseño coleccionable con diseñadores emergentes se presenta por segundo año. Estará Studio Roca, el Centro de Diseño Alemán, Breuer y otros proyectos que resultan ideales para educar al público que no sabe mucho de diseño.

Lo que está padre es que muchas veces el diseño se entiende a la primera, y la gente tiene interés, quiere conocer y quiere comprar. No necesariamente el diseño es utilitario como tal, buscamos entender también al diseño como un objeto de contemplación dentro del diseño, no del arte.

Para las conferencias este año invité a Juan García Mosqueda quien tiene una galería tienda increíble en Nueva York llamada Chamber, y viene también Rodman Primack, el director de Design Miami, con quien vamos a hablar de por qué es importante tener el diseño dentro de ferias de arte, lo importante de coleccionar y lo qué está funcionando y lo que no.

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Zona Maco estará llevando a cabo su edición 2016 del 3 al 7 de febrero en el Centro Banamex, presentándose en la sección de Diseño 27 proyectos nacionales e internacionales. Pronto estaremos compartiendo más detalles.