¿Qué fue de nuestra primera generación del Salón de lxs rechazadxs?

El año pasado Coolhuntermx presentó “El salón de lxs rechazadxs”, una iniciativa que hace referencia al famoso “Salon des Refusés” en París, el cual presentaba obras rechazadas por la academia francesa, mismas que dieron todo un giro al entorno artístico.

Co-curado con Obras de Arte Comentadas, la plataforma lanzó una convocatoria en la Semana del arte para lxs artistas que aplicaron a otras convocatorias y que no fueron aceptadxs.

Al llamado acudieron 83 artistas de diferentes partes de la República Mexicana como Puebla, Tijuana B. C., Guanajuato, Querétaro, Morelos, Michoacán, Estado de México y CDMX. Además de países como Colombia, Argentina y Perú. Es así que se visibilizaron proyectos que proponen una mirada particular del mundo.

A continuación, se presentan algunxs de lxs artistas de dicha convocatoria que han continuado con su labor profesional. 

María Silva

La práctica de María tiene un enfoque basado en comprender los lenguajes que atraviesan los cuerpos según el lugar de enunciación, explorando nuevas formas de nombrar y nombrarse. Es así que en noviembre del 2023 participó en la exposición “Emergencia. Arte Actual” en la Galería Municipal Desiderio Hernández Xochitiotzin, en Tlaxcala, como parte del colectivo Somosierra Lab.

En este evento María presentó “Construcción de un gesto amoroso: 63kg de frijol trenzados”. En esta pieza materializa la relación entre tres generaciones de mujeres a través de una construcción simbólica con malla de poliéster, listón de rafia con texto, trozos de tela heredada y 63kg de frijol. Bajo estas características se creó una obra que fusiona la herencia cultural y familiar relacionada con los alimentos.

Rodrigo Meneses

Con una sólida formación académica, este participante de El salón de lxs rechazadxs se dedica a explorar las respuestas emocionales y corporales frente a diversos estímulos internos y externos en sus proyectos artísticos. Su producción abarca las artes visuales, el arte expandido, el performance y la instalación, mientras explora las intersecciones con metodologías de la psicología. 

Su más reciente exposición, “Destrucción se pronuncia construcción”, reflejó su enfoque hacia la reconfiguración creativa. Esto tuvo lugar en Ache galería, San Luis Potosí y en la galería Hermengildo Bustos, de la Universidad de Guanajuato.

El proyecto buscó desafiar la percepción convencional de la destrucción como algo negativo. A través de la experimentación con materiales y la impronta como estrategia de trabajo, creó una serie de piezas bidimensionales para fusionar textos, dibujos y más materiales. Este juego visual tuvo el objetivo de invitar al espectador a detenerse, explorar y realizar conexiones entre elementos aparentemente discordantes, destacando la importancia de la experimentación en el proceso creativo.

Nancy Valdez

Nancy es una artista interdisciplinaria, investigadora y docente originaria de Michoacán, ha dedicado su trabajo a explorar la intersección entre naturaleza y tecnología. Su obra, que abarca gráfica, propone un imaginario de los nuevos paisajes en la era del Antropoceno. Además, cuenta con más de cincuenta  exposiciones colectivas nacionales e internacionales.

El pasado 27 de octubre participó en el séptimo Simposio Internacional de la Tipografía al Libro – Arte con una investigación y obra titulada “De la inteligencia artificial a la poesía visual del libro arte”.

Además, te mostramos su serie “Plastiglomerados” la cual explora el concepto como la nueva roca del futuro. El plastiglomerado es un fenómeno muy reciente que se trata de formaciones plásticas en la amalgama con elementos terrestres.

Sebastián Fonnegra

Graduado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia, este artista explora diversas expresiones artísticas con una preferencia notable por la fotografía, el dibujo y el video. Centrado en temáticas como el inconsciente, la identidad, la familia y la interpretación de las imágenes, ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, tanto en Colombia como en el extranjero.

Su próxima aparición artística se verá reflejada el 10 de febrero en la exposición “Pulsar el Vacío” en “Eugenia espacio”. Su obra estará acompañada por la de artistas como Elvira Acosta, Fernanda Vicencio y Brenda Pacheco. Es así que presentarán propuestas en el ámbito del dibujo contemporáneo.

Andrea Ahuactzin

Egresada de la licenciatura de artes plásticas en la Universidad de las Américas Puebla y con un mes de estudios en historia del arte y dibujo en la Accademia Europea di Firenze en 2019, esta participante de El salón de lxs rechazadxs muestra una conexión entre su formación académica y la práctica artística en su obra.

Recientemente, participó en “SICCUS”, una instalación creada por el colectivo Farsa compuesto por Fátima Muñoz, Andrea Ahuactzin, Rodrigo Rojas y Shannen Amaranta Álvarez. Este espacio fue presentado en ​​Patio Efímero en el Centro de la Ciudad de Puebla el 30 de noviembre de 2023. La pieza abordó la problemática de la escasez de agua mediante la utilización de materiales como madera, plástico, acrílico y tezontle rojo.

Rafael Bores

Egresado con honores de la carrera de Artes Visuales en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA, ubicada en la Ciudad de México (2022), Bores consolidó su presencia en la escena artística mexicana.

En octubre de 2023, Rafael Bores participó en Parámetro 05, un evento en el Museo de la Ciudad de México que reunió 73 piezas bidimensionales, incluyendo pinturas, dibujos y gráficas. Además, del 9 al 11 de febrero de 2024, presentará su proyecto “Armonía de lo monstruoso” en la sexta edición de Clavo.