Agenda de arte 2023 – CDMX, GDL & MTY

CDMX

Salón Cosa / POP-UP LUST

Salón COSA vuelve a la CDMX con un pop-up durante la semana del arte presentando una selección de piezas de ediciones recientes y su “Cositas Shop” en LUST, Masaryk. En esta ocasión, se mostrará la creatividad de la cultura urbana popular a través del diseño de mobiliario para exterior, indumentaria, accesorios personales y para hogar y oficina, planteando un estilo de vida moderno.

COSA POP UP @ LUST reúne una mezcla de talento emergente y establecido, de diferentes estados de México y Estados Unidos; en esferas de producción tan diversas como el diseño gráfico, textil, moda, industrial, cerámica, graffiti, arquitectura, arte visual y conceptual.

La tienda contará con prendas y accesorios de propuestas como Cicatrices shop, Tiempos Shop, Marble Stones, Omareli (MTY), 3er mundo (MTY), Ricardo Luevanos (GDL), Josuesy (Edomex), Algo Studio (MTY), Dumdum Studio (MTY), Parddo de Elizabeth Bañuelos (Zacatecas), Georgina Treviño (LA), y Lisa Katnic / Perfume (LA, CDMX) y Honorroller (NY). 

Fecha: 8 al 12 de febrero

Lugar: Lust. Av. Pdte. Masaryk 326, Polanco, Polanco IV Secc, CDMX.

Feria Material

Material, llevará a cabo la 9ª edición de su feria de arte contemporáneo internacionalmente reconocida, Feria Material. La sección Galerías, presentará a 57 expositores de 30 ciudades y 15 países; la sección Proyectos presentará a 10 expositores de 6 diferentes ciudades de México; la nueva feria de libros de arte Todo—Mundo, presentando a más de 54 expositores. Por último la sexta edición del programa de performance, IMMATERIAL, durante tres días en tres sitios diferentes.

Fecha: 9 al 12 de febrero

Lugar: Expo Reforma. Av. Morelos 67, Juárez, Cuauhtémoc, CDMX.

ZⓈONAMACO Arte Contemporáneo

En esta nueva edición, ZⓈONAMACO presentará más de 210 expositores de 26 países que formarán parte de las cuatro ferias de la plataforma: ZⓈONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO®, ZⓈONAMACO DISEÑO®, ZⓈONAMACO SALÓN DEL ANTICUARIO® y ZⓈONAMACO FOTO®.

De los 216 expositores participantes, 49% son internacionales y 51% nacionales de ciudades como CDMX, Guadalajara, Monterrey, Oaxaca, Puebla, Torreón, Uruapan, entre otras.

Como cada año, contemplará un programa de conversaciones con panelistas nacionales e internacionales que dialogarán en torno a temas de relevancia actual sobre el ámbito artístico, además de presentar editoriales y publicaciones especializadas, más un extenso programa de actividades que se llevará a cabo durante la conocida Semana del Arte.

Fecha: 8 al 12 de febrero

Lugar: Centro Citibanamex. Av. del Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Hipódromo de las Américas, CDMX.

Salón Acme No.10

Salón ACME, la plataforma de arte enfocada en dar visibilidad y difusión a una amplia variedad de artistas, galerías y proyectos curatoriales; presenta su décima edición. La muestra principal, resultado de la Convocatoria Abierta, reúne la obra de más de 73 artistas de distintas nacionalidades, generaciones y contextos, con una amplia variedad de temáticas y formatos.

El Estado Invitado es la Ciudad de México. A través de la obra de siete artistas, esta exposición invita a reformular la idea de paisaje como un sitio en disputa, ya sea simbólica, epistémica, política, material o económica.

En el Patio Escultórico, se presenta la propuesta de la artista Mariela Scafati, pintora, serigrafista y activista queer, que utiliza lienzos monocromos sin marco para crear objetos tridimensionales e instalaciones que reinterpretan géneros tradicionales como el retrato y el paisaje.

Fecha: 9 al 12 de febrero

Lugar: Calle Gral. Prim 30, Juárez, CDMX.

Siempre Sí / Onda MX y Taller Nacional

Por segundo año consecutivo @onda_mx y @taller_nacional hacen equipo con @nochenegra.mx para ofrecer la celebración más sabrosa de la semana del arte y dar a conocer una selección de piezas de talentosos artistas y diseñadores locales.

Boletos a la venta aquí.

Fecha: 9 de febrero

Lugar: Lucerna 32, Col. Juárez, CDMX.

Ganar-ganar: cómo solicitar patrocinios para el arte / Obras de Arte Comentadas

Una clase virtual para aprender a pedir patrocinios para tu proyecto cultural. Dirigido a gestores culturales, artistas visuales, escritores, ilustradores, cineastas o cualquier persona que tenga una iniciativa cultural que necesite de la solicitud de apoyos. Imparte Galerista Mario Paredes Malibrán.

Inscripciones y más información aquí.

Fecha: 25 de febrero 11am-2pm.

Uniōn (espacio para artistas) / Lengua Vítrea

Unión (espacio para artistas) presenta Lengua Vítrea, primera muestra individual de Octavio Gómez Rivero y curada por Gaby Cepeda.

En Lengua Vítrea, el artista originario de Ixtapa Zihuatanejo compone una ficción especulativa catastrófica en torno a las narrativas dominantes que atraviesan los paisajes turísticos del Pacífico Mexicano. La exhibición está articulada por un montaje escultórico y una serie de ensayos visuales en bajo relieve. Este cuerpo de obra se enfoca también en las cualidades poéticas y críticas de la tensión superficial y el carácter circulatorio del agua.

Fecha: 28 de enero a 11 de marzo

Lugar: Unión 221, Colonia Escandón, CDMX.

Desert Flood / Lago/Algo

Desert Flood es una propuesta que reúne a tres de los artistas internacionales más relevantes en el tema de las interacciones entre el hombre y la naturaleza: Claudia Comte (Suiza), Gabriel Rico (México), Superflex (Dinamarca).

En torno a cuestiones ecológicas contemporáneas, específicamente el agua como recurso esencial y fuente de vida, así como alrededor del peligro y la destrucción potencial, la exposición Desert Flood reúne a estos tres artistas, no como una enésima “llamada de atención”, sino como un pensamiento ecológico en acción.

Fecha: 10 de febrero al 30 de julio

Lugar: Lago/Algo. Bosque de Chapultepec, Pista El Sope S/N, Bosque de Chapultepec II Secc, CDMX.

Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre /  Centro Cultural de España

La exposición, compuesta por 51 proyectos artísticos, muestra un amplio espectro de reflexiones personales y colectivas que relatan las plurales experiencias de la pandemia en distintos contextos geopolíticos. Aborda además el complejo horizonte existencial post-COVID -atravesado por las crisis políticas, sociales y económicas- valiéndose de la estética, la poesía y el discurso crítico; a través de fotografías, novelas gráficas, bitácoras individuales, paisajes sonoros y muestras audiovisuales.

Participan los artistas y la colectiva mexicanos Arturo López Pío y Ampersan; la Colectiva Hilos y Tania Candiani, con propuestas audiovisuales sobre migración, feminicidio y la danza chinela.

Del 7 al 10 de febrero la curadora Suset Sánchez Sánchez impartiría el taller gratuito Curaduría con las personas, por las personas, para las personas, bajo inscripción previa.

Fecha: 11 de febrero al 21 de mayo

Lugar: República de Guatemala 18, Centro Histórico de la Cdad. de México, CDMX.

Salón Silicón / Jacobo Toledo

Durante la semana del arte, la galería Salón Silicón y el estudio/taller de joyería contemporáneo Jacobo Toledo; presentan un programa que incluye a la artista y escritora argentina, Ángela Ferrari con la exposición “La hora de la siesta”; y a la artista visual estadounidense, Kristin Reger con “NYMPHOSIS”.

Además de los performances de la artista trans no binaria que trabaja en cine, fotografía y performance, Pau S Pescador; y “Venus en Joyxs”, performance de manuhuesca y Miss Perkances; más un dj invitadx.

Fecha: 6 al 12 de febrero

Lugar: Tehuantepec 223, Roma Sur, Cuauhtémoc, CDMX.

En memoria de lo que se nos olvidó / Anomalía

En memoria de lo que se nos olvidó es una muestra individual expuesta en la galería de arte Anomalía. Esta exposición del artista mexicano Román de Castro, nos sumerge en la nostalgia y el tiempo.

Fecha: hasta el 12 de febrero

Lugar: Puebla 72, Roma Nte., Cuauhtémoc, CDMX.

MASA

Con motivo de su quinto aniversario, la galería MASA presenta dos exposiciones individuales inaugurales en su primer espacio permanente en el corazón de la Ciudad de México. La ampliación de la galería refuerza su compromiso continuo de presentar posiciones innovadoras de la comunidad creativa contemporánea local a través de exposiciones colectivas e individuales centradas en el arte coleccionable y el diseño.

Fecha: 8 de febrero al 8 de abril

Lugar: Joaquín A. Pérez 6, San Miguel Chapultepec I Secc, CDMX.

CINECLUB SANTA ROSA / “Ensambles Audiovisuales Parte 2”

CineClub Santa Rosa cumple un año de proyecciones y de abrir la puerta a la discusión en materia de cine; y presenta su quinto ciclo titulado: “Ensambles Audiovisuales Parte 2”, un ciclo enfocado en el poder de la narrativa visual y sonora como continuación del ciclo anterior. Se presentará como material extra una serie de cortos de estudiantes de cine en algunas proyecciones y al finalizar las funciones se abrirá el espacio a la conversación.

Fecha: 1 de febrero al 29 de marzo (todos los miércoles)

Lugar: Barrio Alameda. Calle Dr Mora 9, Colonia Centro, Centro, CDMX.

Alabanzas de Bosco Sodi / Galería Hilario Galguera

La Galería Hilario Galguera presenta la exposición individual del artista Bosco Sodi. La exposición incluye una selección de piezas pictóricas y escultóricas, junto a su obra más reciente; un ensamblaje de 8 sacos y 3 esferas doradas presentadas en la sala mayor de la galería.

Alabanzas analiza la esencia de nuestra condición humana, reconociendo nuestro vínculo terrenal, pero a la vez, enalteciendo todo aquello que es sagrado. En su obra, Sodi busca enaltecer la expresión de los materiales, abrazando la imperfección, lo impredecible y la falta de control que conlleva la autonomía de la naturaleza, un reflejo de la veracidad existencial.

Fecha: 7 de febrero al 7 de abril (con cita previa)

Lugar: C. Francisco Pimentel 3, San Rafael, Cuauhtémoc, CDMX.

“De oido” / Manuel Rocha Iturbide y Roberto Turnbull / Le Laboratoire

La exposición “De oido” es un dialogo artístico entre dos grandes figuras de la escena mexicana actual, Manuel Rocha Iturbide, compositor, artista sonoro, investigador y curador; y Roberto Turnbull, pintor y grabador; provocado por la amistad y el profundo interés que se profesan mutuamente. 

La exposición tiene como propósito rebasar las fronteras disciplinares entre la música y las artes visuales, en una sinestesia lúdica que aborda y relaciona formas, objetos y colores con tonos y metáforas auditivas, un juego ojo / oido imaginario y empático. 

Fecha: hasta el 25 de marzo

Lugar: Le Laboratoire. Calle Gral. Antonio León 56, San Miguel Chapultepec II Secc, CDMX.

Lo Sublime / ALRATITOstudio

Las obras de fotógrafos, ceramistas, diseñadores de mobiliario, arquitectos y artistas textiles se apoderan de un espacio detenido en el tiempo, rodeado por edificios que entrelazan el pasado y el presente de una ciudad en constante cambio que no deja de aferrarse a su pasado. 

Como parte de Lo Sublime, ALRATITOstudio presenta una pieza única de Dr. Lakra, quien colaboró con el fotógrafo Merrick Morton.

Fecha: 8 al 12 de febrero

Lugar: Córdoba 225, Col. Roma, CDMX.

FLESH / CAM Galería

El artista plástico Gonzalo García inaugura “FLESH“, su nueva exposición individual compuesta por pintura e instalación, que se presentará en CAM Galería. Esta obra aborda diferentes temas sociales e históricos de México, basándose en novelas de los años cuarenta y películas de los setentas, así como sus más profundas e íntimas experiencias.

Fecha: a partir del 2 de febrero

Lugar: Aristoteles 354, Polanco, CDMX.

Nunca Solo / Museo Anahuacalli

La presentación individual del escultor Alma Allen, en el Museo Anahuacalli; más que una retrospectiva de las obras existentes, el artista residente en Tepoztlán, México, ha optado por crear una serie completamente nueva de esculturas de bronce a gran escala para el museo y el recinto. Nunca Solo, curada por Karla Niño de Rivera, dialoga con este monumental testamento de la visión de Diego Rivera: el diseño de la estructura arquitectónica piramidal del Museo Anahuacalli, la colección de objetos de arte precolombino que alberga, el paisaje volcánico de la zona y la calidad de la luz.

Fecha: 9 de febrero al 28 de mayo

Lugar: Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, CDMX.

Path to the Stars [Camino a las estrellas] / MUAC 

Sala10 del MUAC presenta Path to the Stars [Camino a las estrellas], obra producida en 2022 por la artista portuguesa de ascendencia angoleña, Mónica de Miranda. “Combinando en partes iguales aspectos cinemáticos y teatrales, Path to the Stars narra una historia de la lucha por la independencia de Angola en el río, con las palabras proferidas por Carlota, una guerrillera, una mujer, que nunca se nombra, pero se encarna en la actriz Renata Torres”, comenta la especialista en historia africana moderna, Marissa J. Moorman.

Fecha: hasta el 23 de julio

Lugar: Av. Insurgentes Sur 3000, C.U., Coyoacán, CDMX.

< ???????????????? ???????????????????????????? > / THINGS WE DO FOR LOVE

THINGS WE DO FOR LOVE es un proyecto comisionado por Arte Abierto al artista visual Erick Meyenberg (CDMX, 1980). Se compone de una videoinstalación con música y diseño sonoro de Roderic, y una escultura de gran formato que, en conjunto, exponen la poética del arte y su efecto en nuestra percepción de la realidad.

Fecha: hasta el 19 de febrero

Lugar: Artz Pedregal. Periferico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, CDMX.

BADA

BADA, la feria de arte que busca promover artistas consagrados y emergentes de una manera directa, accesible y sin intermediarios; se llevará a cabo durante la semana del arte. Conoce más de la convocatoria y los artistas, aquí.

Fecha: 9 al 12 de febrero

Lugar: Campo Marte, CDMX.

HUÉSPED / Edificio Francia

Una propuesta experiencial de FARO Studio que pone de manifiesto la función narrativa de la luz. Con la ayuda curatorial y de producción de C de Cultura, comunicación a cargo de Momoroom y apoyo técnico de WeMake; HUÉSPED abre las puertas del edificio Francia a lo largo de 5 días invitando al público a sumergirse en una membrana espacial y temporal de la historia de Francia antes de su pronta transformación en un hotel.

La persona espectadora es invitada a descubrir los secretos que encierran las paredes del Francia con su mirada, con su cuerpo y con su propia percepción, poniendo el foco sobre el rol del espectador como elemento clave para dar vida a cada una de las piezas.

En un recorrido individual e íntimo, cada persona del público podrá explorar con la luz de su linterna las instalaciones mientras se sumerge en anécdotas contadas por los grandes ventanales, el suelo inclinado y las ruinas de elementos que reflejan el presente pero que también conservan vestigios del pasado. El resultado es una propuesta de arte de site-specific que remite a la multiplicidad de atmósferas que alberga el Francia. El espacio arquitectónico, la luz y los objetos invitan a la reflexión de la memoria, la impermanencia y lo doméstico.

Boletos y más información, aquí.

Fecha: 1 al 5 de febrero

Lugar: Edificio Francia. Álvaro Obregón 131, Roma Norte, CDMX.

Proyecto República

Con el fin de difundir la visión cultural de diseñadores únicos latinoamericanos y promover el movimiento de slow fashion a través de propuestas sustentables y atemporales; la plataforma multimarca, Proyecto República, apuesta por sus diseñadores, quienes comparten las tradiciones artesanales de sus diferentes países. 

Como parte de la semana del arte, Proyecto República tendrá un pop up de la diseñadora peruana-iraní Mozhdeh Matin. La estética de los diseños de la diseñadora se basan en un caos relajante enmarcado en la naturaleza de los sentidos cromáticos, siluetas suaves y texturas sorprendentes. Fabricadas cuidadosamente en Perú desde 2008, las creaciones de Matin cobran vida a través de técnicas tradicionales peruanas de tejido y punto, energizadas con un sentido de sofisticación moderna y experimentación textil.

Fecha: 6 al 16 de febrero

Lugar: Pasaje Parían. Álvaro Obregón #130, Col. Roma, CDMX.

Museo Experimental el Eco

El Museo Experimental el Eco inicia su programa 2023 con tres exhibiciones:

·         Tantra es la primera exposición en México de la artista brasileña Erika Verzutti, quien en su trabajo hace referencias a iconos de la escultura moderna europea y brasileña desde una evidente pulsión venusiana.

·         Para Orgasmos en el fondo, Elsa-Louise Manceaux ha realizado un conjunto de obras ex profeso a partir de la integración de pinturas previas como soporte, obras que reflexionan a través del acto pictórico sobre las múltiples interpretaciones alrededor de la idea de fondo: en la pintura, el lenguaje, la historia, el presente.

·         ARCHIVO VIVO reúne documentos visuales y textos que dan cuenta de los ejes conceptuales en que fue erigido El Eco en 1953.

Fecha: a partir del 8 de febrero

Lugar: Sullivan 43, Colonia San Rafael, CDMX.

Caravana Americana

Regresa la próxima edición de la feria de diseño latino.

Fecha: 17 al 19 de febrero

Lugar: Casino Campo Marte, CDMX.

Design Primario meets Renakoo

Con motivo de la semana del arte, Design Primario Studio presenta la exposición “Design Primario meets Renakoo”. Exposición de arte en vidrio soplado por el artista Renato Pérez, producida y curada por Mariana Pérez Quintana y Design Primario Studio.

Fecha: a partir del 11 de febrero

Lugar: Arquímedes 35, Col. Polanco, CDMX.

SAENGER Galería

• “Todo en todo por todos lados todo el tiempo” Ale de la Puente.

Veinticinco obras producidas entre 2010 y 2023 se reunirán en un volumen fragmentado para evocar nuestro planeta y este enigmático cosmos lleno de constelaciones, galaxias, agujeros negros, meteoritos, estrellas y sistemas solares: registros de fenómenos y acontecimientos, gráficos de movimientos celestes, artefactos que invocan el magnetismo que nos envuelve.

• Robert Janitz + Yoab Vera: un diálogo

Una presentación en dúo inédita entre Robert Janitz (Alemania,1962) y Yoab Vera (México, 1985). La muestra reúne una breve selección de pinturas que destaca dentro del repertorio de los artistas por tratarse de cuerpos de obra que ponen de relieve su marcada impronta personal, así como las abundantes aproximaciones que existen entre ambas producciones, a partir de los procesos de construcción pictórica.

Fecha: 2 del febrero al 22 de abril

Lugar: Manuel Dublán #33, Colonia Tacubaya, CDMX.

Collective imagination / JO-HS

“Collective Imagination// Imaginación Colectiva” identifica estas prácticas creativas que miran al futuro y rompen con los mitos y tradiciones de la sociedad que preservan las estructuras de poder e impiden el progreso. A través de la exploración de temas y materiales, los 10 artistas incluidos en esta exposición colectiva, tratan de cuestionar los límites sociales reutilizando imágenes u objetos cotidianos y dándoles un nuevo significado. Su objetivo es fomentar formas alternativas de pensar, es decir, un nuevo imaginario colectivo.

Fecha: 7 de febrero al 30 de marzo

Lugar: Gobernador José Guadalupe Covarrubias 46 San Miguel Chapultepec I Secc, CDMX.

ANTIPODES / Galerie Philia Y House Of Kirschner

La artista argentina Pilar Zeta y el escultor mexicano Andrés Monnier; presentan la exposición de diseño coleccionable y escultura: ANTIPODES.

La sublime instalación de Pilar está compuesta por suaves texturas orientadas a la perfección humana: la divinidad. Un homenaje a un espacio etéreo e inmaterial como sus pensamientos, representado y creado en un mundo digital pero materializado por la roca. En la Antípoda, están los cuerpos de trabajo de Andrés, alusivo a la filosofía wabi-sabi donde no hay espacio para la perfección. Orientado a las formas orgánicas, Monnier alega que no crea nada, se conecta con diferentes líneas cósmicas de conocimiento y deja que su mente y cuerpo se sincronicen para crear piezas e instalaciones que tienen alegorías en todos los detalles.

Fecha: a partir del 9 de febrero

Lugar: Av. Ejercito Nacional 676 – Piso 5; Polanco, CDMX.

TRUFA NIGHTS

La primera instalación de 2023 de Studio davidpompa tendrá lugar durante la Semana del Arte de la Ciudad de México. TRUFA NIGHTS será exhibida durante 12 noches abriendo en DUSK de las 7:00pm hasta las 10:00pm.

La instalación descontextualiza el proceso del vidrio soplado a mano reciclado, creando un escenario contemporáneo superpuesto. Transparencias, metales, vidrio y luz establecerán el marco del relanzamiento de Trufa. Contrastando la última colección del estudio con decenas de bolsas negras de basura, se entablará un diálogo sobre los ciclos, el proceso y la transformación para el observador nocturno.

Registra tu visita a través del siguiente link: https://davidpompa.com/trufanights/

Fecha: 7 al 18 de febrero

Lugar: Colima 264, Roma Norte, CDMX.

EIN SOF de Orly Anan / MUBI + Materia

En el marco de la semana del arte 2023, MUBI anuncia el lanzamiento de “EIN SOF” el primer cortometraje de la reconocida artista, Orly Anan. Durante dos días, invitan a los espectadores a una experiencia inmersiva con instalaciones para proyectar el cortometraje dentro de la galería MATERIA Studio. EIN SOF también tendrá su estreno internacional en streaming en la plataforma a partir del 9 de febrero.

Tomando inspiración en el concepto cabalístico, el cortometraje es una visión de las infinitas posibilidades que existen dentro de nuestro ser para imaginar universos alterados e infinitos personajes cargados de mensajes cósmicos. Mezclando culturas antiguas e imaginarias, “EIN SOF” retrata diferentes personajes en una galaxia paralela con superpoderes y talentos exuberantes, cada uno con un mensaje distinto expresado a través de letras y mensajes cabalísticos en sus rostros.

Fecha: 10 y 11 de febrero

Lugar: Serapio Rendón 8 #106 Colonia San Rafael, CDMX.

BALLISTA / Postdomestic

Ballista es un nuevo espacio de diseño coleccionable, arte funcional y artículos radicales para el hogar. Una plataforma de lanzamiento, representación y exhibición de talentos singulares que trabajan en los márgenes del arte, el diseño, la arquitectura y la cultura material en México.

La exposición inaugural, Postdomestic, incluye obras de los 11 artistas y diseñadores que forman parte del proyecto: objetos que distorsionan y subvierten nuestra idea común de lo doméstico.

Fecha: 4 de febrero al 11 de marzo

Lugar: Laguna. Calle Dr Erazo 172, Col. Doctores, CDMX.

 QiPO

La feria de arte contemporáneo QiPO, regresa en el marco de la semana del arte 2023 y presenta en su tercera edición iniciativas dirigidas por artistas, colectivos de arte, espacios alternativos y de proyectos que exhibirán propuestas multidisciplinarias cuyo eje común es ofrecer al espectador una experiencia más completa en torno al arte, sin el peso de centrarse sólo en lo comercial; dando cabida a las expresiones creativas, activismo y diversas  interacciones artísticas.

QiPO Fair, la única en esta categoría en América Latina, recibirá proyectos de Bogotá, Ciudad de México, Chihuahua, Los Ángeles, Monterrey, Montreal, Nueva York, Puebla, Tijuana y Tokio. Presentarán exposiciones, performances, instalaciones, charlas y más. El ingreso a toda la Feria y sus actividades es gratuito.

Fecha: 9 al 11 de febrero

Lugar: Bucareli 68, Col. Centro, CDMX.

Lo más terrible se aprende rápido / José González

Relaciones Públicas Fine Art presenta la exhibición Lo más terrible se aprende rápido de Josué González, co-organizada con Luis Campos. La pintura de Josué González es autotélica; expone una experiencia urbana permeada por una política de represión pasional, en un estado de euforia y de pérdida repetitivas. 

Fecha: 3 al 12 de febrero

Lugar: Tabasco 117, Roma Norte, CDMX.

Traducción Simultánea / Niños Héroes

La primera exposición de diseño del estudio creativo Niños Héroes; “Traducción Simultánea” mira con una mirada sesgada a las vacas sagradas del diseño moderno y con una profunda apreciación de los objetos efímeros de la vida cotidiana. Tomando todo en conjunto, los objetos que presentan, son una caprichosa y alegre mofa de la devoción del diseño contemporáneo: conjuros vociferados en alto en lugar de susurros, tótems partidos en pedazos.

Fecha: 6 de febrero al 21 de abril

Lugar: AGO Projects. Paseo de la Reforma #382, Int. 501, Col. Juárez, CDMX.

Artsplaining / #NEUG No es una Galería

Artsplaining es el nombre de la muestra que alude a los ejercicios visuales, críticos, poéticos y políticos del artista plástico Ricardo Santos respecto a la certificación y validación de los circuitos pseudo oficiales del mundo del arte. Constituye una burla a los sistemas oficiales, al cuestionar quién determina la validación si no es el artista mismo. El cinismo y la ironía captados en imágenes crean nociones de realidad, desde los dilemas artísticos hasta la crítica al artista por buscar la validación en dinámicas viciadas y repetitivas de la institución. 

Fecha: 4 de febrero

Lugar: C. Dr. José María Vértiz 86, Doctores, CDMX.

Castles / LLANO

LLANO presenta Castles de Débora Delmar.

Fecha: 4 de febrero al 1 de abril

Lugar: Dr. Erazo 172, Colonia Doctores, CDMX.

Mobile Suite / Campeche

Campeche presentará Mobile Suite de Jou Morales y David Zafra.

Fecha: a partir del 6 de febrero

Lugar: Campeche 130, Roma Sur, CDMX.

La Vida Secreta de las Piedras / Commonwealth and Council y Galería Agustina Ferreyra

Un group show de Geles Cabrera, Carolina Caycedo, Carmen Argote y Paloma Contreras Lomas.

Fecha: 7 de febrero al 25 de marzo

Lugar: Plaza Río de Janeiro 52A Interior 1, Col. Roma Norte, CDMX.

Fronteras Invisibles / Consigna

Consigna lleva a cabo su exposición Fronteras Invisibles, donde presentan una selección de obras de artistas contemporáneos com el artista plástico, Otto y la fotógrafa, Taeko Nomiya; con la participación especial de una curaduría de obras del maestro Pedro Friedeberg.

Fronteras Invisibles habla de una travesía artística donde se expone la dualidad de nacionalidades que se representa en las obras de estos artistas, al mismo tiempo se estimulan los sentidos del espectador a través de una experiencia sensorial.

Boletos sin costo aquí.

Fecha: 10 al 12 de febrero

Lugar: Av. Oaxaca 112-1, Roma Norte, CDMX.

Artificio / Co-Lab

Artificio es una exposición que aborda los puntos de tensión entre el arte contemporáneo y la moda, con aras de conciliación entre lo utilitario y lo estético en conflicto.

La exposición busca crear un diálogo en tensión donde el arte se abre paso desde nuestra propia piel, con la moda habitándole y las industrias del lenguaje estético, pensando en <arte><cuerpo><moda> como artificios desvinculados uno del otro. ¿Es moda?, ¿es arte?, ¿son ambas? Un entramado de identidades, metáforas visuales impermanentes que se resignifican dentro del espacio de Coliseo. Un puente líquido entre lo creado y su contexto, donde nuestros cuerpos ahora están en este punto de quiebre-reinicio.

Fecha: 7 al 12 de febrero

Lugar: Coliseo. Córdoba 113, Roma Nte, CDMX.

Jesús Rafael Soto: La inestabilidad de lo real / Galería RGR

Galería RGR presenta una exposición individual del artista venezolano Jesús Rafael Soto (1923-2005) —figura central del arte cinético—, en conmemoración del centenario de su natalicio. La inestabilidad de lo real, co-curada por Tatiana Cuevas y Paola Santos Coy, reúne obras históricas del Patrimonio del artista (Atelier Soto), abarcando cinco décadas de su producción.

Fecha: 10 de febrero al 15 de abril

Lugar: Calle Gral. Antonio León 48, San Miguel Chapultepec I Secc, CDMX.

Cartoon Sadness

Año con año, Cartoon Madness, organiza un evento anti-San Valentín llamado Cartoon Sadness, donde los corazones rotos se unen en distintas actividades como exposiciones, intervenciones, sesiones de dibujo y workshops. Este año será un evento internacional simultáneo en España, Colombia y México, siendo la sede en nuestro país.

Fecha: 18 y 19 de febrero

Lugar: Foro Indie Rocks! Zacatecas 39, Roma Nte., CDMX.

CutOut Fest

La colaboración entre CutOut Fest y Arte Abierto trae por primera vez a la CDMX el festival de animación y arte digital más importante del país; para todxs lxs amantes de los nuevos lenguajes de la animación y el arte digital.

Fecha: 23 al 26 de febrero

Lugar: Piso 2 Artz Pedregal. Periferico Sur 3720, Jardines del Pedregal, CDMX.

GUADALAJARA

CHAKRA STUDIO + VANEBON

Un evento de experiencia inmersiva con el acompañamiento de una fiesta cocktail se llevará a cabo por el lanzamiento de un fashion film en colaboración con la diseñadora mexicana VANEBON; al igual que el primer aniversario de Chakra Studio, que va más allá de una marca de muebles, busca el colectivo y la sinergia de todo tipo de arte.

Para asistir, escribir a las rrss de Chakra Studio.

Fecha: 18 de febrero

Lugar: Miscelánea Calle Ignacio Ramírez 329 Santa Tere, Guadalajara, Jalisco.

FIRST GDL ART WKND

Fecha: 2 al 5 de febrero

MONTERREY

MARCO

Para este 2023 el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, tendrá 11 exposiciones que mostrarán a figuras clave, a los acervos más importantes y a las nuevas propuestas en el arte contemporáneo. Y se inaugurará el Espacio 1, nueva sala de exhibición dedicada a creadores jóvenes y proyectos contemporáneos.

Lugar: Juan Zuazua, Padre Raymundo Jardón y, Centro, Monterrey, N.L.

• José Bedia: Viaje circular

Esta muestra titulada Viaje circular, establece un diálogo entre la obra de José Bedia, artista latinoamericano, y su papel como antropólogo y coleccionista de obras originarias de las culturas tradicionales de México, Cuba y África. Todos ellos objetos antropológicos que han influido en su discurso sobre la problemática de las culturas originarias de Latinoamérica y su construcción narrativa.

Fecha: hasta el 7 de mayo

• Meuser

En el borde de la escultura, la pintura y la instalación, las obras de Meuser se consideran una reevaluación de los materiales vinculados a la industrialización. Meuser ha producido ocho piezas inéditas que dialogan de manera directa con la historia industrial de Nuevo León, así como con la arquitectura característica de Legorreta y el paisaje enmarcado desde el patio de las esculturas del Museo MARCO.

Fecha: 3 de febrero al 23 de julio