VARIADAS PROPUESTA COMO BIOMATERIALES, CRUCES ENTRE EL ARTE Y EL DISEÑO ASÍ COMO UN CONTINUO DIÁLOGO ENTRE TÉCNICAS ARTESANALES Y ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA.

Una de las secciones mas esperadas de DWM19, se celebró en esta ocasión en Espacio CDMX Arquitectura y Diseño. Por lo que también su periodo de exhibición se prolongó hasta el 20 de octubre. Una selección de diseñadoras y diseñadores en las categorías de profesionales y estudiantes. México Territorio Creativo, Design Week Mexico y un jurado nacional e internacional otorgaron el Premio Inédito de $100,000.00 (mxn) a Tlapalería y para la categoría de estudiantes, DWM y el Istituto Europeo di Design (IED) otorgaron dos becas a los proyectos Olho de la IBERO y Gran Artesana, del Tecnológico de Monterrey.

Nosotros te compartimos nuestros favoritos de una curaduría de 73 proyectos que consideramos relevantes por su propuesta ambiental, concepto, estética e investigación detrás de los materiales utilizados.

CIHUAH + Axel Vázquez por BIOARTEX

Esta serie de piezas proponen una alternativa a los procesos tradicionales de fabricación textil. Se trata de una serie de tejidos naturales elaborados a partir de organismos vivos. Bacterias, algas y hongos que se sometieron a procesos de fermentación para obtener biomateriales orgánicos y 100% compostables.

La Luna y la Lechuguilla por Gerardo Osio

El trabajo de investigación de Gerardo Osio contempló técnicas artesanales y materiales en Nuevo León, un entorno dedicado a la industria y donde las comunidades artesanales desaparecen poco a poco o luchan por subsistir. En colaboración con Mónica Guzmán y Priscila Treviño realizaron bolsos con Ixtle de lechuguilla, una fibra vegetal muy resistente. También una colección de objetos esculpidos en piedra de alabastro.

Piedra nube por Euka(estudio);

Este estudio de bio diseño de San Luis Potosí propone un humificador artesanal de cantera donde a través de este material aprovecha las propiedades naturales pétreas y porosas para absorber y distribuir el agua que al contacto con el aire, se evapora.

Porfirio Gutiérrez

La familia zapoteca dedicada a la elaboración de tapetes con procesos sostenibles participa por primera vez con dos piezas donde sus acabados, calidad y propuesta contemporánea deja ver cómo una familia de artesanos puede agregar valor a su trabajo desde el diseño.

Satélite por Taller Nacional

El estudio cumple 5 años y para esta edición, hacen un homenaje a las Torres de Satélite a través de luminarias de piso que exploran los efectos del color y la luz.

Thaw por Mool

Pieza que propone cuestionarnos sobre el cambio climático, a través del peculiar rasgo de un patrón bordado en la base del taburete Thaw. Esta estética representa las pequeñas islas de hielo en un inmenso mar que día con día se expande y los icebergs se reducen. Hecho con tela 100% Acrílico Dralon, estructura de madera y preparado de espumas de poliuretano de diferentes densidades.

Arcadio por Los Patrones + Ricardo Casas

Esta dupla de creativos trabajaron juntos en una nueva colección de lámparas donde la estética reta a la exploración del metal y los procesos se vuelven complejos para llegar al resultado final.

Taller Maya

Yucatán fue estado invitado en esta ocasión por lo que Taller Maya presentó luminarias como un homenaje a los materiales originarios del estado en estrecha colaboración con comunidades artesanales.

Esta plataforma sigue sumando proyectos de calidad e innovación en cada edición.



  • FOTOS: Fer López

Fecha de Publicación:
Lunes 28/10 2019



Pin It Especie por Axoque Studio
Pin It Thaw por Mool
Pin It Equilibrio por La Tlapalería
Pin It María Ponce
Pin It Satélite por Taller Nacional
Pin It Lumigami por Alexa Martínez, Regina Vargas y Constantino Brito
Pin It Arcadio por Los Patrones + Ricardo Casas