Ana Sofía Cruz, nuestra ilustradora invitada de noviembre

A Ana Sofía Cruz, desde siempre le ha encantado dibujar. Aunque no recuerda el momento exacto donde quizo empezar a hacerlo, todo el tiempo se la pasaba haciendo dibujos por todos lados. En las hojas de sus cuadernos o modificando cualquier rostro que se le cruzara en algún libro de la escuela. El dibujo siempre ha formado parte de su vida, pero su interés de manera más profunda en él no llegó hasta hace poco. Durante su último año de prepa comenzó a practicar todos los días, tratar de mejorar su forma de dibujar con referencias y consejos de otros artistas, cursos de Domestika o Crehana y sobre todo practicando mucho.

Durante ese último año de prepa fue que se dió cuenta que eso lo que quería hacer por el resto de su vida. Al principio hacía dibujos exclusivamente en sus sketchbooks para practicar. Pero luego comenzó a experimentar con el dibujo digital y decidió crear una cuenta de instagram para compartir su trabajo. Una vez que estaba dentro del medio, fue que descubrió a varios artistas que se dedican a lo mismo. Eso le inspiró a querer aprender a crear ilustraciones y contar historias mediante la expresión gráfica. Fue así que poco a poco se fue metiendo a las diferentes dinámicas que estos ilustradores llevaban a cabo. Retos como el “Viernes de  ilustración”, algunos “Draw this in your style”, concursos, etc.  

Actualmente Ana Sofía se encuentra estudiando el tercer semestre de la carrera de Diseño y comunicación visual en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Algunos de sus conocimientos se los debe a la escuela, pero la mayoría los tiene  gracias al interés que que tuvo por aprender a crear desde antes de entrar a la carrera.

Háblanos un poco de tu entorno, ¿Cómo consideras que esto aporta a tu labor creativa? 

Ana Sofía Cruz: Vivo en la CTM Culhuacán (CDMX), por lo que he tenido la vida de cualquier familia mexicana promedio. Mi modo de vida y todo lo qué pasa a mi alrededor influyen bastante en las referencias que tengo para crear ilustraciones. Me gusta mucho representar las distintas situaciones del día a día, como ir al mercado,  comprar tortillas, andar en camión, etc. Gracias a esto puedo decir que mi entorno es algo que me inspira muchísimo al momento de ponerme creativa.  

Comparte un poco desde tu experiencia o círculo cercano ¿Cómo crees que se  encuentra el ámbito cultural/ilustración actualmente?  

Ana Sofía Cruz: He notado que la ilustración se ha vuelto parte importante de las diferentes formas que existen para comunicar un mensaje. Me encanta ver que actualmente, cada vez más y más, esta es la elegida para representar alguna temática ya sea dentro del medio artístico o campañas publicitarias de diferentes marcas. Me llena mucho de emoción cuando me entero que una marca colaboró con algún ilustrador para llevar a cabo un proyecto en conjunto. También cuando veo que cada vez más anuncios incluyen ilustraciones en ellos o que empresas como Vans y  Crayola se involucran en retos organizados por ilustradores. Tales como el famoso “Viernes de ilustración” en el que cada último viernes de mes se lanza una temática para que cualquier persona pueda participar libremente con su propia  ilustración.  

Platícanos un poco sobre tu proceso creativo ¿Cómo empiezas los proyectos y los vas desarrollando? ¿cuáles son las temáticas que te inspiran? 

Ana Sofía Cruz: La mayoría de las veces que voy a comenzar una ilustración me gusta crear un “moodboard” sobre el tema que quiero representar. Esto con el fin de tener un amplio panorama de los colores, texturas, elementos y sentimientos que pondré en ella. Cuando ya tengo todo esto, llevo al papel las ideas en a mi cabeza y una vez que me gusta un boceto, me pongo a trabajar en él.  

Mientras estoy haciendo el “entintado” del boceto que hice previamente, me gusta mucho experimentar con los diferentes pinceles que tiene el software que ando utilizando (en este caso Procreate). El pincel que utilizo, depende mucho de la ilustración que vaya a hacer, ya que considero que algunas necesitan de mayor fuerza en la línea y otras más delicadeza en esta.  

Cuando hablamos de la paleta de colores, en su mayoría me gusta inspirarme en las diferentes gamas que utilizan otros ilustradores que admiro muchísimo o a veces me gustar experimentar con paletas de color creadas al azar en  plataformas como Coolors. Aún así siempre trato que los colores que utilizo en las ilustraciones refuercen el mensaje que quiero transmitir mediante la psicología del  color.  

Al momento de dibujar, la música es un elemento que me ayuda mucho a que fluyan mis ideas y surja la inspiración mientras lo hago. Siempre trato  de pensar en mis dibujos como un proyecto audiovisual, aunque no sean  animaciones o secuencias. Por eso cada que subo una ilustración terminada, me gusta escoger una canción que la represente. Ya sea por la letra de esta o simplemente la melodía.  

En cuanto a temas que me inspiran, esto puede variar dependiendo de la temporada en la que me encuentre, diferentes experiencias por las que esté pasando, cosas random que me sucedan, películas o series que me hayan gustado, etc. Mis inspiraciones puede variar muchísimo, hasta de mi estado de ánimo. Pero las temáticas que siempre me encanta incluir, son las que tienen que ver con todo lo relacionado a Día de muertos, Halloween y el día a día que vivo en este mágico lugar llamado  México.  

Compártenos dos o tres proyectos, colegas o cuentas de ig- que te inspiren y  gusten mucho.  

Ana Sofía Cruz: Puedo decir que una de las cosas que me han ayudado a adentrarme más en el mundo de la ilustración y a poder experimentar hasta encontrar a lo que hoy podría  llamar “mi estilo”, ha sido el inspirarme en distintos ilustradores tanto de México, como de otros países, pero debo decir que mis favoritos son mexicanos. En verdad hay muchísimas cuentas que me inspiran, pero como solamente puedo mencionar tres, aquí les van: 

El primer artista que conocí al comenzar a interesarme en la ilustración fue Maldito Perrito. Desde el momento en el que conocí su trabajo, se convirtió en un gran referente para todo lo que hago. Me encanta su forma de representar la cotidianeidad de nuestro país, la paleta de colores que utiliza, la simpleza y a la vez complejidad con la que lleva a cabo cada una de sus ilustraciones, las temáticas de crítica social que aborda, etc.  

Mike Maese, otro artista que admiro muchísimo tanto por su estilo, como por su capacidad de adaptar sus ilustraciones a los diferentes retos que le proponen. Sus paletas de colores tan “arriesgadas” y “locochonas” provocan un alto contraste y le da un toque especial a cada una de sus ilustraciones. Algo que me inspira muchísimo es la forma en la que representa íconos de la cultura popular, situaciones comunes y personajes de su autoría Todo esto haciéndolo ver increíble gracias a las composiciones dinámicas que crea con los distintos elementos que  incluye en cada ilustración.  

Por último, pero no menos importante, me gustaría mencionar el trabajo de un gran amigo y compañero, el cual me ha acompañado durante todo mi proceso y evolución como “artista visual” e ilustradora. Josue Nájera, mejor conocido como va.lnte, ha sido la persona que más me ha inspirado a mejorar, superarme cada día e intentar  cosas nuevas. La gráfica tan versátil y definida que maneja en su trabajo siempre me inspira a hacer cosas tan cool como las que él ha logrado a su corta edad y aunque nuestro trabajo es bastante diferente, me gusta tenerlo de referencia en todo  momento.  

¿Realizas otras actividades que inspiran tu trabajo? (foto, diseño, escritura, un  diario, algún proyecto digital o hobbies)  

Ana Sofía Cruz: Otra cosa que me encanta hacer es tomar fotografías. Siempre que puedo me llevo mi cámara a todos lados para ver si logro capturar algo que me guste. Principalmente me gusta retratar lo común de nuestra realidad, la cotidianeidad de la ciudad en la que vivo. Me gusta encontrar lo bonito en donde lo que se considera “estético” no cabe. Para nada me considero experta en este campo, pero eso no quita que es una actividad que disfruto muchísimo hacer y de la cual me gustaría aprender más y más con el tiempo, para en algún punto mejorar mi forma de captar  el mundo.   

¿En qué proyectos andas o cuáles tienes a futuro?  

Ana Sofía Cruz: En este momento estoy tratando de meterme mucho más en el mundo de la animación. Aprender más de ella para en un futuro cercano poder hacer algo más elaborado a lo que ya he subido a mi cuenta de Instagram. Aún me falta muchísimo camino por recorrer dentro de ese medio, pero tengo fé en que próximamente podré estar experimentando con diferentes tipos de animación y aplicarlas de mejor manera a mis ilustraciones. Ya que me sienta más preparada, me gustaría lanzar un cortometraje animado, ya que es algo que desde niña he soñado con poder hacer.  

En otros temas, me ando interesando mucho en sacar artículos físicos que lleven ilustraciones como las que hago. Recientemente pude investigar un poco sobre cómo está todo esto de la impresión en diferentes medios, cuánto cuesta y así. Me gustaría ver cómo se ven mis ilustraciones en imprenta de riso o tal vez en stickers, bolsas, etc.  

¿Qué inquietudes o problemáticas te gustaría abordar o desarrollar más en tu  obra?  

Ana Sofía Cruz: En futuro me gustaría hacer alguna crítica social mediante mis ilustraciones. Pero ya que estos temas son bastante más completos de abordar, quiero informarme muy bien sobre cada tema para así poderlos representar de manera adecuada. Por eso en este momento me gustaría enfocarme más en temas que no sean tan fuertes.