Sinfonías de resistencia: voces que desafían

La música es un faro de esperanza y un medio para la resistencia en las luchas más urgentes de nuestra sociedad. Desde los himnos de Víctor Jara, que se convirtieron en la banda sonora de la lucha por la libertad en Chile, hasta las letras de Óscar Chávez que suenan en la conciencia colectiva. También tenemos canciones como “Fuerza” de Saúl Hernández o “Nada Pasó” de Panteón Rococó. ¿Pero qué otras luchas utilizan la música para resistir? Aquí te mostramos algunas.

Za Hash, rapeando en mazahua

Za Hash es un proyecto musical que fusiona la lengua mazahua con el hip hop y el reggae. Surge como una necesidad de abordar temas que los jóvenes estaban dejando de lado. Por ejemplo, la pérdida de la lengua mazahua y la creciente contaminación.

Buscamos visibilizar lo que no es invisible, pero sí indiferente para muchxs.

Además de los géneros mencionados, los sonidos de Za Hash se construyen con instrumentos como el Ayacachtli (una especie de sonaja), el Teponaztle (un tambor), ocarinas (silbatos), un atecocolli (caracol) y flautas de madera. Estos elementos no sólo añaden autenticidad, sino que también refuerzan la conexión entre la música y la identidad cultural.

La elección de la música como medio de expresión se fundamenta en su capacidad para canalizar emociones y pensamientos. Za Hash no sólo ve la música como un medio de protesta, sino también como una forma medicinal y de catarsis.

Pon tu mano en el corazón. ¿Qué sientes? es un ritmo.

Sin duda, la combinación de géneros y el idioma mazahua permite una expresión estructurada, utilizando métricas y ritmos que se entrelazan para contar historias y realidades que podrían pasar desapercibidas.

Las Histriónicas Hermanas Hímenez, reivindicación con humor

Las HHH son una banda que fusiona el punk con la irreverencia feminista. Su música no es sólo un acto de rebeldía, sino también una catarsis ante la represión histórica sufrida por las mujeres. Sus letras provocativas y llenas de humor, ironía y sarcasmo cuestionan el machismo sin caer en la revictimización. Abordando temas como la sexualidad, la banda ofrece una perspectiva alegre y desafiante que busca sacudir las bases de la misoginia.

El aspecto visual de la banda también contribuye a su mensaje. Al vestirse como mujeres de la tercera edad, Las Histriónicas Hermanas Hímenez cuestionan el estigma que sugiere que las personas mayores ya no tienen derecho a divertirse ni protestar. Este acto de reivindicación se alinea con el concepto central de la banda: encarnar la fantasía de ser unas ancianas irreverentes.

En un contexto musical saturado de la heteronorma esta banda rompe con las expectativas impuestas a las mujeres en la música. En general, van contra la idea de que deben ser sensuales, hablar del amor romántico y la expectativa de que para estar en un escenario deben acotarse a ciertos estándares físicos.

Vivir Quintana, la creación de un himno de resistencia 

En México, 11 mujeres son asesinadas al día y lamentablemente, la justicia no llega a muchas de ellas. En este contexto, Vivir Quintana, una cantante y compositora de Coahuila, lanzó “Canción sin miedo”, misma que se convertiría en un himno para el feminismo. ¿Pero en qué otras canciones ha participado?

Con una carrera que abarca más de 150 canciones, Vivir Quintana se ha destacado como una compositora versátil, abordando tanto los temas tradicionales de la música regional como las importantes protestas contra la violencia de género. Su habilidad para plasmar las realidades de la sociedad en sus letras ha generado un impacto significativo en la escena musical.

Entre sus composiciones se encuentra la emotiva canción “Prohibido llorar”, una obra que plantea la situación de una mujer que muere y le canta a un ser querido sobre su partida.

“Que Tu Voz Te Salve” es un llamado valiente en contra de los abusos sexuales a menores, un tema que a menudo permanece en la sombra. En este caso, la colaboración con otras artistas como Naina, María Bernal, La Morra de La Vihuela, Flor Amargo y Snowapple refleja un esfuerzo colectivo para dar visibilidad a esta dolorosa realidad. La canción no solo representa una expresión artística, sino también un acto de solidaridad y resistencia.

Otra colaboración en la que ha participado es “Ovarios”. Junto a Aterciopelados y Andrea Echeverri habla sobre el hartazgo de las mujeres de ser abusadas a diario. Esta canción también aborda temas de empoderamiento femenino. La fusión de estilos y voces crea una experiencia musical que invita a la reflexión.

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En esta sinfonía de desafío, cada acorde y cada letra se convierten en puentes que conectan con la realidad, invitándonos a reflexionar sobre la poderosa alquimia entre la música y la resistencia social.