Galería MUY llega a la décima edición de material

La ciudad de San Cristóbal de las Casas, en el corazón de Chiapas, México, es testiga de una rica historia cultural que se extiende por más de mil años. En este contexto, la Galería MUY, que significa placer en Tsotzil, emerge como un centro cultural de arte contemporáneo, al destacar las voces y perspectivas de creadorxs de ascendencia Maya y Zoque.

Desde su apertura en diciembre de 2014, la Galería MUY se convirtió en un referente para la promoción del arte de los pueblos originarios. Se trata de una plataforma para la resistencia y la expresión cultural.

El espacio se distingue por representar artistas que hablan Tsotsil, Tseltal, Zoque y otros idiomas maternos de Chiapas. La preferencia por la pintura, principalmente figurativa, es evidente entre lxs artistas, quienes abordan temas fundamentales como la resistencia, la decolonialidad, la ecología, la defensa del territorio y la recuperación de la cosmovisión de los pueblos originarios.

Sus instalaciones incluyen salones de exposición, un taller de producción experimental, archivos históricos, una colección permanente y una tienda que también se encuentra en línea. Además de haber organizado más de 30 exposiciones, también se enfoca en establecer vínculos entre lxs artistas y diversos canales como museos nacionales e internacionales. 

La MUY en Material

La galería recibió el Premio Hennessy al Mejor Proyecto en Material en 2020, lo que marcó su debut en este espacio. En 2024, regresa a la décima edición de esta feria de arte, la cual se llevará a cabo en Expo Reforma del 8 al 11 de febrero.

En esta ocasión, la MUY presenta obras destacadas de los artistas Maruch Méndez, Raymundo López y Saúl Kak en el Stand A31. Cada uno aporta perspectivas únicas, desde la conexión espiritual y material de Méndez hasta las reflexiones sobre la posmodernidad Maya de López y el activismo político de Kak.

Maruch Méndez

Maruch fusiona lo espiritual y lo material en sus obras. Es así que explora un mundo híper-imaginario y la relación humano-naturaleza. Su evolución artística, desde la terracota hasta la pintura acrílica y el performance, refleja su compromiso con la comunicación visual intercultural.

Raymundo López

Graduado en artes visuales, trae una perspectiva posmoderna Maya a través de elementos referentes a su vida y comunidad. Identificado con el movimiento zapatista, su arte se propone como un medio para la transformación social y la interculturalidad.

Saúl Kak

Saúl, pintor y artista audiovisual, aborda el trato a la población Zoque frente a desastres naturales y proyectos industriales. Su documental audiovisual denuncia el desplazamiento de la comunidad. Por ello, genera reflexiones sobre la migración y la identidad del territorio. 

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Actualmente, seguimos viviendo ante un rezago en el reconocimiento del arte producido por pueblos originarios. No obstante, es muy importante hacer una revisión de las identidades que existen en el mundo y en el país, de esta manera se podría construir un terreno artístico más inclusivo y equitativo.

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