¿Qué fue de nuestra primera generación del Salón de lxs rechazadxs? Parte 2

El año pasado Coolhuntermx presentó su especial “El salón de lxs rechazadxs”. Para este proyecto, la plataforma colaboró con Obras de Arte Comentadas. La convocatoria se lanzó en la Semana del arte para lxs artistas que aplicaron a ferias y que no fueron aceptadxs.

Al llamado acudieron 83 artistas de diferentes partes de la República Mexicana como Puebla, Tijuana B. C., Guanajuato, Querétaro, Morelos, Michoacán, Estado de México y CDMX. Además de países como Colombia, Argentina y Perú. Es así que se visibilizaron proyectos que proponen una mirada particular del mundo. 

A continuación, te presentamos la parte 2 de algunxs de los artistas de dicha convocatoria que han continuado con su labor profesional.

Oslyn Whizar

Oslyn es una artista textil de Tijuana, Baja California. Su trabajo se centra en la rica tradición de las con telas y fibras como medio plástico. Por ende, fusiona disciplinas como el ensamble, los tejidos y la confección. Su enfoque es la búsqueda del conocimiento y la construcción a través de lo háptico, influenciado por la moda, la práctica del uso y la exploración del adorno.

Recientemente presentó “Proceso del tapiz Sol” como parte de la exposición colectiva “Baja Silvestre”, curada por Natalie Glez Acedo y exhibida en el Oceanside Museum of Art en The Seabird. La muestra, disponible hasta el 29 de abril, ofrece una exploración visual y conceptual de las relaciones entre la naturaleza y el mito de Baja California. En general, captura los colores vibrantes de la flora y la fauna, el movimiento del desierto y el diálogo entre la tierra y el mar.

Indarra

Indarra es una escultora que se sumerge en la exploración del mito de la belleza desde una perspectiva feminista. Aunado a esto, utiliza el arte relacional como herramienta para abordar el lenguaje corporal y las complejas relaciones de poder. Su enfoque busca fomentar la reflexión sobre cuestiones fundamentales en la sociedad contemporánea.

La escultora participó en un evento multidisciplinario organizado por Tandem Galería y Planta Baja. Entre las obras expuestas estuvieron “La Musa”, una campana de vidrio, silicón y un pedestal de madera que desafía las convenciones estéticas, así como “Mercantilización del cuerpo femenino”. Este espacio se encuentra en Puebla #402 A, colonia Roma Norte.

Enrique Tapia

El artista mexicano, conocido en la escena como Gramos, fue seleccionado para formar parte del Encuentro Nacional de Arte Joven en abril del 2023.

En junio del año pasado, inauguró su primera exposición individual titulada “Ficciones de una infancia”. Esto tuvo lugar en la galería principal del Centro Morelense de las Artes (CMA). A través de 24 obras que incluyen fotografías en cianotipia, pinturas al óleo y un video, Enrique compartió con el público sus memorias plasmadas en la plástica. Es así que presentó situaciones familiares con las que lxs espectadorxs podían identificarse.

Ana Blumenkron

Ana es una fotógrafa de la Ciudad de México, quien también fue seleccionada en nuestra convocatoria del Salón de lxs rechazadxs. Cuenta con una maestría en Fotoperiodismo y Fotografía Documental por parte de University of The Arts London. De igual manera, perteneció a la generación 2016-2017 del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Su trabajo se basa en la crítica de cómo las mujeres son representadas por los medios de comunicación.

El próximo 13 de febrero lanzará su libro de fotos titulado “Valentín”. Este proyecto reflexiona sobre los diversos significados del amor en nuestras vidas. En general, busca desafiar la noción convencional del amor romántico como la única forma relevante de afecto.

Alberto Orozco Ahumada

Inmerso en un contexto norteño y fronterizo, este artista se sumerge en el mundo del dibujo y la pintura. Utiliza estos medios como herramientas de reflexión sobre el entorno que lo rodea. Además, hace una exploración del conocimiento y la manera en la que se adquiere y transforma. 

En diciembre del 2023, este artista participó en la Bienal Fronteriza en El Paso Museum of Art, un evento que estará disponible para el público hasta el 14 de abril de 2024. La bienal se destaca por centrarse en la identidad distintiva de la zona fronteriza, abarcando una diversidad de experiencias. La exposición, en la que se incluye el trabajo de este artista, profundiza en cómo lxs creadores definen la región y examina lo que significa para ellxs. 

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¿Ya conocías a estxs artistas del Salón de lxs rechazadxs?