Espacios de arte LGBTTTIQA+ Disidentes

Una de las metas de Coolhuntermx desde hace 15 años es mapear la creatividad, por lo que te traemos una lista de 7 espacios artísticos y culturales de la CDMX enfocados en talentos de personas queer, disidencias y de la comunidad LGBTTTIQA+. Por su filosofía, concepto y estética únicas, cada uno apuesta por crear espacios seguros para exhibir piezas de arte, diseño, performance y otras disciplinas.

Recurren al arte como medio de expresión para cuestionar la CISheteronorma y expresar su identidad sexo-genérica ante un Cistema que históricamente les ha negado tener acceso a galerías y espacios expositivos. Estos recintos son importantes para visibilizar a la comunidad y sus creaciones en todas sus formas, además de brindar oportunidades que no existirían de otra forma y que sostienen las redes que ahí se generan. A continuación te presentamos estos proyectos que han encontrado la manera de ser autogestivos para exhibir su obra, compartir saberes y hacer comunidad.

1. EUCALIPTO 20

Eucalipto 20, Santa María la Ribera, CDMX. 

Durante la pandemia surgió Eucalipto 20, un proyecto que ha sido escenario de exposiciones, talleres, espectáculos de cabaret y conciertos. Se ha consolidado como un punto cultural diverso en el que se rinde homenaje a su predecesor, la desaparecida galería Hazme el milagrito, la cual fue la primera galería LGBTIQA+ que hubo en CDMX.

El centro es dirigido por Salvador Irys, director del Festival Internacional por la Diversidad Sexual (el festival LGBT más antiguo de Iberoamérica), junto con el promotor cultural Salvador Peña y el artista plástico Fernando Osorno. Desde 1999 han estado comprometidxs con el activismo homosexual a través de su asociación Altarte. Eucalipto 20 incluye una galería, un salón de usos múltiples y un extenso patio destinado a espectáculos y degustaciones. También alberga el estudio de Osorno, donde los visitantes tienen la oportunidad de presenciar el proceso creativo de sus esculturas en papel. 

La historia detrás

Este espacio alberga bastante historia ya que se encuentra en una antigua residencia que fue construida en 1903, y en décadas pasadas fungió como sede del Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (la primera agrupación en México que salió a las calles en 1978 para abogar por los derechos LGBTIQA+). Ahora es un centro cultural dedicado al arte y la cultura LGBTIQA+ que adorna sus paredes con fotografías y pinturas que celebran esta ideología. Además, ha sido sede de diversas actividades comunitarias, que van desde la proyección de cortometrajes del Festival MIX hasta talleres de fotografía homoerótica con Santy Mito y conciertos de artistas como Marduk y las flores silvestres.

Entre sus eventos más recientes, destacamos el conversatorio “Todo lo que quieres saber de la derogación del Art. 159 (Ley de riesgo de contagio), la entrevista privada y exposición de Marzia Avallone con el objetivo de recaudación de fondos para “proyecto de atención psicológica LGBT+”, el taller LGBT de poesía, y los viernes de cine y pizzas son entrada libre.

2. MANOS AMIGUES

Pedro Moreno #113-Local A, Guerrero, Cuauhtémoc, 06300 Ciudad de México, CDMX

​Manos Amigues representa un programa de servicios sociales y ayuda alimentaria en el corazón de la Ciudad de México, liderado por y para miembros de la población LGBTIQA+ fundado por Brent Alberghini. La mayoría de su personal son voluntarios y desde su creación en julio de 2021 ha impulsado tres iniciativas fundamentales: 1) un banco de alimentos para la comunidad LGBT+; 2) un comedor comunitario LGBT+; y 3) un centro cultural queer. Aunque estos programas benéficos son gestionados mayoritariamente por y para la comunidad LGBT+, todas las personas son bienvenidas, sin importar su identidad sexual o de género.

Banco de alimentos

Desde el inicio de la crisis de COVID-19 en abril de 2020, el banco de alimentos conocido como “Burritos No Bombas!” ha suministrado paquetes de alimentos a más de 300 personas en situación vulnerable en la Ciudad de México cada semana. Cada paquete de alimentos es adecuado para que una familia de tres personas tenga suficientes provisiones saludables para una semana. 

Las poblaciones vulnerables que han recibido el servicio del banco de alimentos han sido niñxs que viven en situación de calle junto con sus familias; personas que nacieron en México pero crecieron en los Estados Unidos y ahora se encuentran  en México por razones de deportación o retorno forzado; trabajadores sexuales transgénero; adultxs mayores que no tienen el apoyo que necesitan para proveerse de alimentos; y migrantes centro y sudamericanos que se refugian en la Ciudad de México, entre otrxs.

Comedor comunitario

Por su parte, el comedor comunitario distribuye más de 200 comidas calientes todas las tardes de lunes a viernes. Las comidas incluyen sopa, tortillas, arroz, frijoles, un plato principal que varía cada día, agua de sabor y un postre. Ofrecen la opción de realizar una donación para contribuir a mantener en funcionamiento y en crecimiento el comedor comunitario, así como a proporcionar un salario justo a su personal, ya que la seguridad alimentaria es un derecho humano. 

Centro cultural queer

En cuanto al centro cultural queer, este se encuentra equipado con un escenario completo, iluminación y sistema de sonido, ofreciendo diversas presentaciones semanales que incluyen música en vivo, teatro, poesía, danza y DJ’s. El escenario brinda a artistas de performance experimentados la oportunidad de cultivar y explorar nuevas obras de una manera que otros lugares más convencionales no permiten. 

De igual manera ofrecen su escenario a artistas aficionados y emergentes, brindándoles un entorno de apoyo para perfeccionar su arte y desarrollar sus talentos frente a una audiencia en vivo. Adicionalmente a esto, Manos Amigues dispone de una galería de arte que presenta a un artista diferente cada mes, con el propósito de ofrecer un espacio seguro para que los artistas queer exhiban su trabajo y para unir a las personas en un entorno de comunidad y creatividad.

3. PANDEO

Más allá de ser una galería, Pandeo se concibe como un lugar de encuentros, colaboraciones y actividades diversas para gestionar proyectas feministas y propuestas con enfoque social y comunitario. Sin embargo, es importante mencionar que en noviembre de 2023, anunciaron que el préstamo de la casa que la albergaba en la dirección de Miami #27 ha llegado a su fin, por lo que se encuentran en búsqueda de una nueva sede para continuar con el proyecto y sus actividades. Mientras tanto, sus programas seguirán activos de forma itinerante a través de colaboraciones con otros espacios aliadxs.

Su concepto

Pandeo es una espacia transdisciplinaria orientada a la formación artística desde la práctica, abierta para todxs desde 2014. Un lugar accesible y seguro para la exposición y gestión de proyectos culturales que no encuentran lugar por su carácter político; lo extraño de sus formatos o por no encajar en las agendas de otros espacios institucionales.

Actualmente cuentan con varios programas, entre ellos los talleres de producción musical digital y análoga, educación sexual no-hegemónica, apropiación tecnológica y asesorías para proyectos de auto-publicación, impartidos por Eróticas Fluidas, la Minimprenta, Freedancer, Radio Cósmica y R.A.M. En septiembre contarán con una exposición individual de Betzamee y en octubre “Plasticidades Encarnadas” nos mostrará una retrospectiva del trabajo artístico de varias artistas mujeres trans de la República Mexicana curada por Rojo Génesis.

Pandeo es un proyecto que se posiciona por un mundo libre de los binarismos de género, es por ello que han encontrado empatía con el movimiento transfeminista y aquellas personas que trasgreden el sistema sexo-genérico. Con el fin de construir alianzas y colaboraciones en las que se exploren otras formas de vivir y estar juntxs, Pandeo impulsa el aprendizaje colectivo y la compartición de saberes disidentes que no encontramos en espacios educativos hegemónicos.

Estos formatos le han permitido tener una incidencia tan alta sobre las poblaciones LGBTTTIQA+ a tal grado que fomenta un acercamiento mucho más humano y afectivo con el público. Crean una agencia cultural y de estrategias de autogestión para personas sexo-genéricas, desde la capacitación en diversos temas hasta el acompañamiento emocional y la posibilidad de expresarse a través de la creación artística.

4. LOLITA PANK

Sor Juana Inés de la Cruz 91, Santa María La Ribera.

Lolita Pank es una plataforma que conecta, promueve y exhibe el trabajo de artistas mujeres y de la comunidad LGBTTTIQA+, arropada por Piso 16, UNAM desde 2019. Actualmente se mantiene activa a través de 3 programas: LaBIAR (Laboratoria de Imaginación+Investigación Artística) un programa de acompañamiento creativo con tres generaciones de artistas; FRANZISKA (Encuentro Internacional de Imagen en Movimiento) con diversos espacios expositivos en Chile, Argentina y Brasil; TEAM FRANZISKA: Cecil Bolaños y Alejandra Zamora; y la galería física Lolita Pank en CDMX con una sección de tienda de arte y diseño. 

Manejan una perspectiva de género desde un lugar de mujeres artistas disidentes provenientes de entornos periféricos, quienes siempre han considerado necesario exponer y darle visibilidad a su trabajo en espacios centralizados, tanto por las narrativas que representan, como por las problemáticas con sensibilidades diversas que les atraviesan. “Estar okupando” el centro como ellas lo llaman, ha significado un gran logro colectivo ante la falta de accesibilidad y oportunidades para quienes provienen de la periferia. También consideran que el hecho de ser mujer implica una lucha extra en la que tienen que justificar más su deseo de estar aquí, poniendo la cuerpa y sus recursos para resistir.

Lolita Pank incide en la comunidad LGBTTTIQA+ porque pertenece a ella, por eso buscan generar espacios donde se sientan seguras y representadas, en los que exista un lugar para el diálogo y la experimentación sobre los temas que les interesan. Están en esta lucha porque son conscientes que la participación de su comunidad en espacios como galerías, bienales y museos es muy poca, no porque no haya mujeres artistas lesbianas, sino porque hace falta un trabajo más crítico y de campo para un mundo más diverso. 

5. GLITTERIANA ART FACTORY

Avenida Bucareli 168, Centro.

Glitteriana es un espacio de creación, producción y exhibición de arte contemporáneo hecho por personas queer, disidentes y de la comunidad LGBTTTIQA+. Su propuesta aborda la identidad de género a través de la moda, el arte multimedia y el performance. Su fundador es el artista visual Santiago Olaya, quien es originario de Colombia y llegó a México en el 2013 por un programa de intercambio de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

Glitteriana surge de la riqueza visual que encontré en la cultura del tianguis y la paca, así como por mi tesis de maestría Aserejé, en donde identifiqué arquetipos de la cultura pop globalizada de los años noventas y los representé en arcanos del tarot.

Santiago Olaya.

El rol de lo vintage

La importancia de lo vintage surge de una reflexión que Santiago hace al ser la primera generación latinoamericana en crear vínculos más estrechos con los objetos gracias a los efectos de la globalización. Además, la llegada del internet nos permitió transicionar a una era digital y depositar la mayor cantidad de nuestros recuerdos en los objetos.

En un recorrido por Glitteriana, Santiago nos mostró algunas piezas de su autoría como “Bichota”, “Made in Tepichina” y “Another fluorescent night”, un canal de televisión que muestra momentos icónicos de la pantalla chica a través de la exploración del girl power noventero; el cual se desprenden objetos y personajes cuyo valor identitario nos invita a cuestionarnos los estereotipos de género de aquella época.

Hasta hace un año Glitteriana Art Factory se estableció como una galería y tienda física rodeada de objetos y piezas intervenidas por Santiago, quien utiliza plástico, fayuca, textiles y otros materiales para hacer prendas únicas que cuestionan la heteronorma y los binarismos de género. Es un espacio abierto para que otrxs artistas y diseñadorxs puedan mostrar y vender su obra, como la más reciente residencia para transformar el espacio con la artista multidisciplinaria Lila Pesadilla. Se mantiene activo como un laboratorio de arte contemporáneo para impartir talleres, realizar exposiciones y pasarelas de moda. Además de participar en ferias de arte y bazares de diseño, como en la más reciente edición de Clavo y Chromx Artefact Bazar. 

6. JACOBX TOLEDX

Tehuantepec 223 Roma Sur, CDMX. 

En 2012, Raian V. Jacobo y Manuel H. Toledo desarrollaron el proyecto JACOBX TOLEDX en la incubadora de empresas del ITESM y así fue como comenzó esta firma de joyería mexicana que cuenta con una visión única  sobre esta disciplina, ofreciendo piezas andróginas (es decir, que tiene características tanto masculinas como femeninas) con un mensaje poderoso y sin prejuicios. 

La inspiración detrás de sus colecciones surge de inquietudes que los creadores tienen en su día a día y de la visión que tienen de un mundo más abierto en el que se celebre a las personas por ser auténticxs. 

Este open studio-showroom está dedicado a la joyería sin género elaborada de manera artesanal con plata reciclada y al arte contemporáneo. De igual manera cuentan con el servicio de joyas de estudio, diseñadas de manera personalizada bajo pedido. Para esta dinámica, puedes contarle tu historia a los creadores en una conversación agendada para que puedan conocerte mejor y a partir de eso te ofrezcan una propuesta creativa. 

Entre sus proyectos más recientes destacamos El legado de Aimar (2023), Simbiontes en latencia (2023), y Las historias de Camille (2023), obras de arte que forma parte de la exhibición Agua que quema  en el Museo Diego Rivera – Anahuacalli, curada por Karla Ninio. 

7. SALÓN SILICÓN

Tehuantepec 223, Roma Sur, Cuauhtémoc, 06760, Ciudad de México, CDMX

Con el lema de ¡VIVA LA JOTILENCIA!, Salón Silicón es una galería comprometida con la promoción del trabajo de artistas mujeres, personas queer y/o miembros de la comunidad LGBTI+. Enfocan sus esfuerzos en ser un espacio de convergencia para diversas expresiones, personas, y lenguaje.

Fue fundada en 2017 por Olga Rodríguez, galerista con experiencia en producción y comercialización de arte contemporáneo; Romeo Gómez López, artista visual que trabaja con mundos alternos y pesadillezcos contenidos en dioramas, espectáculos  sexuales con marionetas y juguetes, que representan una resistencia a la expectativa de la heterosexualidad obligatoria con una visión personal que se nutre del humor y de una imaginación pornográfica; y Laos Salazar, artista y curador independiente que trabaja en la subjetividad queer y la construcción de la masculinidad homosexual. 

Entre sus exposiciones actuales destacamos La transmutación del deduccionismo: Alfonso Herrera y la invocación del Espíritu de Wendy Cabrera Rubio, curada por Pablo Arredondo Vera; al igual que Zac’s Haunted House, Una casita de sustos para hombres, de Romeo Gómez López, exhibida en el Museo de la Ciudad de Querétaro. 

8. REVUELTA QUEER HOUSE

Puebla 94, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México, CDMX

Revuelta Queer House es un centro cultural albergado en una antigua casona de la colonia Roma que da la bienvenida a toda la comunidad LGBT. Abrió sus puertas al público a mediados de 2023 y fue restaurado y diseñado por el arquitecto Santiago Camarena, José Muñiz y la diseñadora Annette Stephens con el propósito de convertirse en una galería, barra de vinos y vermut, además de organizar diversas actividades culturales. 

La galería de arte, que se encuentra en el primer piso, ha exhibido exposiciones de artistas emergentes, entre ellas Sobre el deseo y el desorden queer, y ahí mismo cuentan con la barra de vinos. Los fines de semana organizan eventos especiales de música en vivo desde lo alto de restaurante, en donde se puede disfrutar de un diverso menú de coctelería. 

Podrás visitarlxs con entrada libre a la galería y con consumo en terraza y restaurante de miércoles a domingo: la galería de 11 a 19 hrs y la terraza de 16 a 00 hrs.