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Alternativas en Educación de Diseño

On 15, May 2018 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

El diseño conjura una multitud de discursos y evoca varias disciplinas, por ello, la educación en esta área es: compleja, entretejida, exploratoria y con muchas aristas. No hay una sola manera de formarse en la práctica y si te dicen lo contrario, ten cuidado.  No hay una sola escuela.

Este mes reconsideramos la educación en México y subrayamos tres proyectos de educación que experimentan y exploran –en contenido y forma– el qué y cómo aprendes sobre diseño o a diseñar.

Posgrado de Espacio Efímero de Arquine
en alianza con la Universidad Politécnica de Cataluña

Este programa, que actualmente va en su tercera edición, es una alianza entre la editorial y la Universidad Politécnica de Cataluña, alma mater de su fundador, y ofrece el mismo título que los alumnos del posgrado en España. En específico, el programa explora y ofrece reflexiones sobre la importancia del espacio efímero; ayuda pensar en escaparatismo, espacios expositivos, escenografías, espacio públicos y cualquier lugar que transitemos o habitemos por un momento.

“Creemos en una educación que en cierto modo se adapta a las necesidades del grupo. El alumno está empoderado y las decisiones se toman a partir de un trabajo en conjunto.”

– Anna Adrià 

 

Escuela Ficticia

La Escuela Ficticia es un brazo de investigación y formación de la que forma parte el director de escena Aristeo Mora de Guadalajara. Con sede en su casa, en una finca del Centro de Guadalajara, y siendo el anfitrión y principal guía, Aristeo considera clases como “Diseño de Máquinas para Viajar en el Tiempo”, “Diseño de Recorridos en la Ciudad”, “Dramaturgiar la comida”, “Dramaturgiar la fiesta”, “Diseño de Cartas de Amor”, “La Playlist Perfecta”, “Taller para Autoficcionarse” y “Diseño de Situaciones y Experiencias”, entre otros, para expandir las nociones que se tienen sobre asuntos cotidianos por medio de herramientas de narrativa, puesta en escena, arquitectura, urbanismo, textos, etcétera.

EmergeMX

Desde su comienzo, en el 2014, Kassim Vera se ha dedicado a crear espacios y productos en los que se repiense el diseño y los diseñadores. EmergeMX ha organizado mesas de diálogo, debates, exhibiciones, una publicación impresa que ya va en su quinta edición y hablará de Política y Diseño, y recientemente comenzó con un programa de Masterclasses. En estos, un creativo habla de su expertise hasta por 5 horas y están diseñados para que un grupo pequeño de participantes aproveche los conocimientos e intereses, no sólo del creativo en cuestión, sino del resto del grupo.

***

A manera de posgrados, cursos, talleres, conferencias –no necesariamente avalados por la universidad tal o aquella–, cada vez más, existen más proyectos formativos (imaginemos una definición amplia de la palabra que incluya un lugar y momento en los que vaya con la decidida intención de aprender algo, de encontrar algo nuevo o de, por fin, aprender eso que siempre quise estudiar) que crecen y retan el panorama educativo creativo (diseño, arquitectura, etcétera).

Y aún más retador y provocador, es aquel creativo que busca nuevas experiencias de aprendizaje (“fuera de mi disciplina”) para retar el pensamiento, la práctica y así crear nuevas conexiones.

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¿Cuáles son las propuestas de educación en estas elecciones?

On 14, May 2018 | No Comments | In Elecciones | By coolhuntermx

La Reforma Educativa

Uno de los temas más debatidos desde el año pasado debido a que se le atribuye ser realmente una reforma laboral. Sea por error de denominación o por no profundizar en el sistema curricular existente y su posterior mejora; la reforma hace hincapié en una serie de estrategias que apuestan principalmente por la capacitación y evaluación de los docentes. Entre sus puntos a destacar se encuentran los siguientes:

  1. Un mayor control y dirección en las facultades del Estado para dirigir la educación nacional evitando malas prácticas sindicales como la compra o herencia de plazas.
  2. La evaluación y capacitación del magisterio para elevar la calidad en la enseñanza.
  3. La creación de un sistema incluyente y actualización de los planes de estudio.

Y es en el punto 2 que se han suscitado malos entendidos y descontentos con el gremio sindical, ya que se afirmaban despidos injustificados y privación de derechos laborales básicos de los maestros, pero lo cierto, es que hay puntos claros que se establecen en la reforma:

-Habrá una evaluación de desempeño cada cuatro años para docentes. Si los resultados son insuficientes, los docentes se someterán a un programa de capacitación que si no logran pasar, tendrán dos oportunidades más para defender su permanencia.

-Los docentes que destaquen por su desempeño podrán postularse a concurso por una vacante de supervisión o dirección sin tener desventaja ante perfiles con antigüedad o preferencia por los encargados de esta toma de desiciones.

-Habrá despido si el docente se rehusa a presentar la evaluación o por más de 4 faltas injustificadas.

Lo lamentable del asunto es lo imposible que parece volverlo  una realidad ya que según las recientes noticias, la Secretaria de Educación Pública excedió sus gastos 2 mil 700% su presupuesto asignado en publicidad para compartir “los logros realizados” pero ¿cuáles?

Después de un breve preámbulo por la Reforma Educativa, vale la pena, mencionar a modo general, las propuestas de los candidatos en torno a este tema:

Jose Antonio Meade

El candidato propone continuar con la Reforma Educativa, entrega de becas sólo a familias que cuenten con determinados programas sociales además de aumentar el número de escuelas que se rigen con el PETC (Programa de Escuelas de Tiempo Completo).

Andrés Manuel López Obrador

Uno de los puntos a destacar son las constantes declaraciones del candidato sobre su apoyo al sindicato magisterial y el retroceso o cancelación de la Reforma Educativa, en lugar de eso, propone reforzar la conectividad tecnológica en el aula y el Sistema de Gestión Educativa además de la creación de una Academia Nacional de Directores presentada en un documento entregado a “10 Preguntas por la Educación”, un foro organizado por más de 100 organizaciones de la sociedad civil donde se invitaron a los candidatos a presentar propuestas concretas. Todos asistieron menos AMLO.

Margarita Zavala

Durante el encuentro “10 Preguntas por la Educación”, la candidata independiente destacó la necesidad de un análisis más a fondo de la Reforma Educativa donde hizó hincapié en la burocracia y política imperante en la educación además de priorizar el Instituto Nacional de Evaluación Docente.

Ricardo Anaya

Anaya propone cuatro ejes principales de atención a la educación: apoyos pedagógicos y estímulos a docentes; estadísticas y monitoreo para medir el aprendizaje de los alumnos; continuar con la capacitación docente y por último, un plan educativo enfocado a la ciencia y la ingeniería.

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El objetivo de esta nota no sólo es informativa, sino una invitación para seguir informándonos de lo que proponen cada uno de los candidatos a nivel cultura y educación.

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01

May
2018

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In Trend

By coolhuntermx

¿Cuál es el panorama actual de la educación creativa en México?

On 01, May 2018 | No Comments | In Trend | By coolhuntermx

Según datos de la Secretaría de Educación Pública (SEP) el 20% de los estudiantes que ingresan a secundaria, el 36% de quienes ingresan a bachillerato y el 29% de los inscritos en licenciaturas abandonan sus estudios antes de completarlos, traducción: de cada 100 estudiantes en primaria solo 22 se gradúan con una licenciatura.

Existen 5,311 escuelas de educación superior, la matrícula en el ciclo escolar 2016-2017 fue de 3,762,679, inscritos de los que 1,898,577 son hombres y 1,864,102 mujeres.

El porcentaje de abandono escolar fue de 12.8 %13.7 % reprobaron y 57.4 % terminaron sus estudios.

¿Suena prometedor? Lamentablemente no, pues existen 37, 504, 392 jóvenes de 12 a 29 años de edad, lo que quiere decir que, aproximadamente, sólo el 10% de la población joven se encuentra inscrito en alguna universidad.

En México, acceder a la educación superior es un reto, solo el 17% de los personas de entre 25 y 64 años logran tener estudios universitarios, sin embargo, esto no asegura que ejerzan la carrera que estudiaron.

En las Industrias Creativas

Esas son las cifras generales de educación en México en los últimos años, pero, ¿qué pasa cuando nos enfocamos en carreras de la economía creativa como lo son el diseño, la moda, la arquitectura, el cine o la gastronomía? Los números bajan aún más.

Desafortunadamente aún se sigue teniendo una idea errónea de las industrias creativas, incluso a pesar de ser las que mayor crecimiento económico han tenido de acuerdo al informe “Economía naranja” publicado en 2017.

¿Qué significa? Las respuestas pueden ser muchas –o no–, pero lo más correcto es sería contestar otras preguntas: ¿qué significa? ¿Qué podemos hacer? ¿Cuál es la postura de las universidades más reconocidas? ¿Qué piensan los estudiantes?

En Coolhuntermx hemos decidido dedicar el mes de mayo a la educación con el propósito de entender de qué maneras esta está cambiando .

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Diseño para la educación: espacios para el aprendizaje

On 22, Ene 2018 | No Comments | In Arq, Diseño | By coolhuntermx

Son diversas las teorías educativas que buscan el apoyo de la arquitectura para dar soluciones espaciales que complementen la formación educativa. El aprendizaje es el eje central para lograr espacios que promuevan el pensamiento creativo, el estudio de nuevas formas de enseñanza y como objetivo principal de estudio: el alumno y sus actividades; uno de los principales retos para proyectar espacios eficientes para el desarrollo del alumno.

Habitat Learning Comunity por Lara Hnos.

Bajo la filosofía italiana de aprendizaje Reggio Emilia, Mauricio y Sebastián Lara LARA HNOS crearon el desarrollo para las instalaciones del proyecto Habitat Learning Comunity, ubicado en Santa Anita, Jalisco.

Los espacios, alejados de cualquier noción que se tenga de un espacio tradicional de educación, se pensaron  y diseñaron como un ecosistema completo; objetos, espacios, texturas, interiores y exteriores. Los espacios facilitan al niño su desarrollo con la relación de un contexto de manera empática y de igual manera, invitan a los padres, pieza clave  su integración y participación en su educación.

 

Lara HNOS desarrolló el proyecto de manera integral en el cual participan el diseño industrial, gráfico, de interiores y paisajismo. De igual manera el estudio estuvo involucrado en el nombre del proyecto basado en lo que propone la filosofía Reggio Emilia y considerando las siguientes palabras: equilibrio, respeto, convivencia, sinergia, participación, colaboración, aprendizaje.

El proyecto obtuvo una mención especial en la X BIENAL DE ARQUITECTURA JALISCIENSE.

 

 

Colegio ATID por SpAce

El Colegio ATID es uno de los principales centros educativos hebreos de México con formación trilingüe, énfasis tecnológico, en línea con la identidad Judía y los valores de la comunidad. A partir de la demanda y crecimiento demográfico del colegio, SpAce se une para la creación del proyecto de remodelación y ampliación del campus.

Fundamentados en teorías educativas innovadoras y con la filosofía de ubicar en el centro al alumno, SpAce busca diseñar de adentro hacia afuera estableciendo los espacios interiores de manera atractiva, flexible y eficiente para enseñar y aprender. Considerando el confort, la acústica, la iluminación y temperatura como elementos que fortalecen el diseño, trabajando en sinergia con especialistas multidisciplinarios.

 

SpAce realizó la remodelación y ampliación de aulas, biblioteca, salón de maestros, auditorio y otros espacios.

Este espacio físico es entendido no como un contenedor de personas, es una de las herramientas de aprendizaje más contundentes que existen de acuerdo con algunos especialistas, el espacio es el tercer maestro, siendo el primero el maestro como lo conocemos y el segundo los alumnos.

 

La arquitectura y diferentes ramas del diseño se  unen y convierten en herramientas que apoyan a los espacios de aprendizaje. Las características espaciales y el estudio de las nuevas tendencias -en este caso el como estudian las nuevas generaciones- toman parte importante, logrando que el [espacio] se involucre en la formación de nuevas generaciones.

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Lo mejor del Abierto Mexicano de Diseño 2018

On 12, Oct 2018 | No Comments | In Arq, Diseño, Moda | By coolhuntermx

El Abierto Mexicano de Diseño se ha caracterizado por acercar al público propuestas de diseño de sus diversas ramas tanto de diseñadores consolidados y emergentes.

En su sexta edición bajo el tema “Localidad” surge una interrogante: ¿cómo el diseño puede aportar y mejorar nuestro entorno? Pensar el diseño como una herramienta que pueda proponer, dar respuesta y replantear problemáticas sociales, son solo algunas cuestiones que el festival pone sobre la mesa este año.

Te compartimos lo mejor del AMD:

Pláticas Disruptivas

Pensadas a partir de diferentes temas como la educación, la tecnología y la sustentabilidad. EmergeMx y Coolhuntermx llevaremos a cabo una plática para pensar en el futuro del diseño. 

Galería AMD, la oportunidad para hablar de diseño 

Ubicada en el Museo Numismático Nacional, están los proyectos seleccionados en donde encontrarás a Nouvel Studio con la Colección Islas, el resultado de  una colaboración de esta firma de diseño junto a Julie Richoz. EWE se presenta en la sala de fundiciones de este recinto una instalación en donde podrás ver evidencias del proceso de piezas de este estudio.

Pabellón Moda

Gestionado por Archivo de Moda Mexicana con la museografía a cargo Fabien Capello. Una gran selección de más de 40 marcas de diseño de moda nacional. 

Palacio Postal, la gráfica y cultura visual mexicana

Se ha convertido en la sede que acoge a la gráfica y sus diversas manifestaciones. La sala del cuarto piso toma aún más vida gracias a la instalación de neones de We Make, Diseño Rolas con los posters emblemáticos de música de Quique Ollervides, Alejandro Magallanes y Dr. Alderete, por mencionar algunos. Entre Callejones y Ríos, ahora con una selección de fanzines y demás piezas editoriales.

El Museo Nacional de Arte y la nueva sede Seminario 12

Propuestas de diseñadores de mobiliario y objeto. Peca, Mutable, Taller Nacional, Diego Franco, Patricia Urquiola, Hecho y Derecho con Tuux son algunos de los nombres de los que encontrarás piezas. También las propuestas de nuevos nombres como Dear Durango, Federico Stefanovich, Criollo Estudio, entre otros.

Este año Suiza es uno de los países que presenta varios eventos dentro del AMD entre pláticas, exposiciones de cartel y libros.

Espacio Público

La instalación de Studio Mutt en Alameda Central y nuestro favorito LOCAL, por MRD Arquitectos.

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¿Por qué el Abierto Mexicano de Diseño es nuestro favorito?

Es un festival que dispone de un programa completo donde contempla diseño gráfico, diseño industrial, espacio público y en esta edición, Moda toma un papel relevante en una nueva sede. Estudio Abierto también es una actividad que permite al público interesado a conocer los estudios y despachos de diseño y arquitectura.

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México Ciudad Diseño MXCD03 (Futuro) en Archivo Diseño y Arquitectura

On 10, Oct 2018 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

¿Te imaginas un futuro con sindicatos o asambleas hídricas? ¿Un sistema capitalista extinto o casas flotantes? Así son los escenarios futuros que artistas, arquitectos y diseñadores imaginaron sobre el diseño en la compleja Ciudad de México.

Este es un ejercicio de experimentación y especulación donde Archivo Diseño y Arquitectura propone retomar la línea de trabajo de la exposición This is Tomorrow en la Whitechapel Gallery, en Londres, organizada por Theo Crosby en el año de 1956. La tercera y última entrega de México Ciudad Diseño –que como en sus dos ediciones anteriores presente y pasado– cuenta con la participación de un joven estudio de arquitectura para la museografía. Esta vez, realizada por Escobedo Soliz y Eugenio Rebolleda.

Son 7 proyectos desarrollados por 14 creadores que trabajaron en pares para responder la siguiente pregunta: ¿qué será del diseño en la CDMX mañana?

Cada uno de ellos con una práctica que cruza los límites entre las disciplinas como el diseño, arte y arquitectura, pero sobre todo, que cuestiona y plantea nuevos discursos estéticos y críticos. Creadores que indagan en el contexto de nuestra ciudad y en su diversidad. Cada propuesta está rodeada por una cortina de plástico, como si estuvieran para generar expectativa y a la espera de revelar el enigma. Como si el filtro del “rosa Mancera” fuera el preámbulo para la sorpresa.

Visitar esta exposición es una oportunidad para vislumbrar retos o ser pesimistas. Para cuestionarnos sobre la posible incidencia del diseño en la educación sexual, la vivienda y el acceso a necesidades básicas como el agua y el derecho humano al internet. También y no menos importante, el trabajo en colectivo, en comunidad.

Pares (dispares):

Carla Valdivia + Alberto Odériz

Bárbara Sánchez-Kane + Andrés Souto

Amor Muñoz + Pablo Somonte

Edwina Portocabrero + Rozana Montiel

Asco.media + Oficina de Resiliencia Urbana

Básica Studio + Fabien Cappello

Güerxs + NAAFI

 

Tratar de vernos menos como una división entre sociedad-cultura-naturaleza, para entonces plantear soluciones. Nuestra propuesta es como una fuente de los deseos pero incluyendo voces de la naturaleza.

–Edwina Portocabrero

 

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10

Oct
2018

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In Moda

By coolhuntermx

Caravana y Troquer presentan TRcambio

On 10, Oct 2018 | No Comments | In Moda | By coolhuntermx

Troquer es una tienda en línea y física de compra y venta de artículos de lujo que implementa este tipo de economía circular. Comenzó con un grupo de amigas que intercambian prendas para experimentar con diferentes estilos. Cinco años después se vuelve una comunidad de 150 mil personas que compran, venden e intercambian artículos. Liderado por Lucia Martinez-Ostos e Ytzia Belausteguigoitia, Troquer propone un modelo de economía circular.

La economía circular tiene como objetivo romper el paradigma de consumo en la industria de la moda. A diferencia del consumo lineal, enfocado en producir, usar y desechar, la economía circular se enfoca en reducir, re-usar y reciclar. Así, se da segunda vida a las prendas y se disminuye el impacto ambiental que a nivel mundial deja la industria textil.

Troquer estuvo presente en el OMINIA SUMMIT 2018, evento global de lifestyle y moda sustentable en Latinoamérica. Ahí expuso su modelo de negocios sustentable a través del re-uso.  Dentro del foro surge la iniciativa de TRcambio en colaboración con Caravana, proyecto liderado por b.

Caravana reúne a diseñadores de moda, mobiliario, accesorios y artesanías, generando negocios para ellos. Creando una conexión entre propuestas frescas nacionales y compradores internacionales detonando la educación, valorización y crecimiento dentro de la industria creativa.

Ambos proyectos reconocen la importancia de la sustentabilidad y el valor del diseño como arte. Recalcando sus valores sociales y culturales en razón de generar un cambio.

Para participar en la dinámica de Troquer en colaboración con Caravana, necesitas seguir 5 pasos:

  1. Registro en troquer.com.mx.
  2. Llevar piezas que ya no utilices y puedas intercambiar.
  3. Asistir el Domingo 21 a Frontón México con las prendas para registrarlas en el módulo de 2:00pm a 3:30pm.
  4. Por cada prenda se te dará una pulsera.
  5. A partir de las 4:00pm, se abrirán las puertas de TRcambio para elegir una prenda nueva por cada pulsera obtenida.

Todo tipo de prendas tendrán el mismo valor, se busca diseño y calidad. La única restricción es presentar las prendas limpias y en optimas condiciones. Esta edición está enfocada al sector femenino, pero se planea involucrar en futuras ediciones a hombres y niños.

La intención es fomentar la cultura del re-uso y apoyar la economía circular. Para Troquer es importante estar presente en más espacios y con más marcas para crear una red de moda sustentable. Haciendo de TRcambio un evento con mucho potencial para tener próximas ediciones. 

 

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Empresas apostando por la creatividad de México

On 21, Sep 2018 | No Comments | In #WDC18, Arq, Diseño | By coolhuntermx

A partir del apoyo a la educación y el trabajo con profesionales del ámbito creativo a través de actividades y colaboraciones, empresas se han posicionado como aliados relevantes de la comunidad de arte y diseño en México. Hablamos de Comeun aliado presente en la comunidad creativa del país.

Mediante #ComexTrendsUniversitario, la empresa apuesta por el talento más jóven para adentrarlos en el ámbito profesional. Esto se logra mediante un concurso y talleres donde los estudiantes trabajan de la mano con  figuras destacadas del diseño.

Otra forma de ver tangible la unión entre la empresa y los diseñadores son proyectos como la creación del libro de tendencias. Tendencias generadas año con año bajo la guía de expertos en diseño, arte, arquitectura y fotografía. En esta dinámica, los creativos analizan el contexto social a partir del cual se seleccionan las tendencias en color.

Mural por Paola Delfín

Estas tendencias pueden verse aplicadas en proyectos como Design House dentro de las actividades de Design Week México, en donde se fusionan el color, el diseño, la arquitectura y el interiorismo. Así como una participación activa en World Design Capital 2018.

Es muy importante que se nos vea como un aliado estratégico y no como un proveedor. Comex no solo proporciona producto, también somos generadores de inspiración. Nosotros damos las herramientas para que los creativos logren sus objetivos a través de soluciones completas y conocimiento del mercado.

Entre las características importantes de la generación de estas vinculaciones entre empresa + diseño resaltan las herramientas que aportan las empresas al creativo, como pueden ser:  lograr el conocimiento del Mercado, cumplir objetivos a través de soluciones completas e integrales, así como integrar al diseñador de manera activa en la realización de proyectos y colaboraciones en los que  la sinergia se vuelva poderosa. También con herramientas de trabajo  como las aplicaciones ColorLife Pro o el ColorLife Scan.

La sinergia entre empresas y gremio creativo siempre trae como resultados proyectos de mejor calidad que nos permite a todos competir de manera óptima en el contexto actual y atender las necesidades de los consumidores.

Para incrementar este tipo de vinculaciones, es importante aportar el conocimiento necesario para que las obras generen valor que impulsen, tanto al diseño como al talento mexicano. Comex es sólo un ejemplo de empresas que deciden invertir en el diseño sumándose a él  para transformar la creatividad en una realidad en nuestro país.

El reto más importante es democratizar el diseño y el uso del color como agentes de cambio y ponerlos al alcance de cualquier persona en cualquier contexto social, cultural y económico.

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13

Sep
2018

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In Moda

By coolhuntermx

#MaquilandoElCambio, una alianza entre HIP y Sistema B

On 13, Sep 2018 | No Comments | In Moda | By coolhuntermx

HIP (Hispanics in Philantropy) es una red trasnacional que ha trabajado por más de 35 años en California, EE.UU., a raíz de la necesidad filantrópica de la comunidad latina. Nace como un puente entre las grandes fundaciones y las comunidades latinas para canalizar los recursos.

Hace poco más de diez años HIP decidió expandirse a México como respuesta a la alta migración y el flujo de remesas que llegaban al país, donde muchas comunidades, con miembros que habían sido expulsados de los EE.UU., estaban en condiciones económicas carentes.

Era como traer ese dinero a dichas comunidades para detonar un cambio económico en la comunidad. Con esta labor nos dimos cuenta que no sólo había que trabajar en el desarrollo económico, sino en otros temas de relevancia e interés para desarrollar a las comunidades

Así, desde hace cinco años, se comenzaron a realizar distintos trabajos en pro de la igualdad de género y derechos laborales. HIP es la primera plataforma binacional y bicultural que hace fondeo colectivo, el cual se destina a traer recursos a las organizaciones en México y Latinoamérica.

#MaquilandoElCambio

A raíz de los ideales de la organización y sus aliados expertos en derechos laborales y moda, decidieron crear un proyecto en conjunto con Fundación C&A y dos asociaciones civiles. Esto para mejorar las condiciones laborales y de vida de las mujeres que trabajan en este sector. A partir de ahí surge #MaquilandoElCambio.

Otro elemento importante en #MaquilandoElCambio es la alianza generada con Sistema B. El acercamiento se dio para poder responder a la necesidad de generar un cambio desde el interior de la industria de la moda. Así surge Mide lo que importa, herramienta que ayuda a gestionar de manera consciente el tema social y ambiental. Además, permite comparar y mejorar las prácticas para ser más sustentables y competitivas.

Teníamos que ser más intencionales al momento de medir los derechos humanos laborales en tema de género. Por eso, adecuamos la herramienta añadiendo una área adicional. Sistema B nos ha ido acompañando para entender en general el sector privado. Además de irnos guiando un poco y también abriendo puertas

Los tres pasos de Mide lo que importa:

  1. Evaluación. Para identificar la manera en la que la empresa puede mejorar su impacto y conocer cómo es el desempeño en las distintas dimensiones de sustentabilidad: Económico, Social y Ambiental
  2. Comparación. Descubrir el punto de referencia en respecto a otras del mundo para aprender de ellas y comprender mejor la situación actual de la empresa.
  3. Mejora. Hacer un plan estratégico para mejorar el desempeño de la empresa con herramientas y ejemplos posteriores a la evaluación.

Uno de los principales retos es idear una manera de transformar la industria en México con la nula información que se cuenta. Para enfrentar la situación, HIP, decide crear Sector de la moda en México. Un documento recopilatorio donde entrevistan a tres marcas mexicanas y la Cámara de Calzado en León, Gto.

En este documento, se presenta el panorama de las condiciones laborales y se hace frente a la brecha salarial entre géneros. Además de retos que deben ser condensados para encontrar alternativas que generen más herramientas y construyan un sector más fuerte. Ya que actualmente, se ve amenazado al encontrar empresas que cierran sus puertas a la responsabilidad social.

Muchos dicen: Doy un donativo a un orfanato y ya estoy haciendo algo. No ven que si se hace un cambio al interior eso derivará en un cambio positivo exterior.

Por otro lado también debe existir una educación al consumidor para exigir el origen de los productos que adquiere. Como sector debemos enfrentar la situación del contexto económico-social de México. No todos pueden adquirir artículos que mejoren las condiciones laborales por su impacto en el precio final de dicho producto.

Aún hay mucho camino por recorrer dentro de la industria de la moda. Hace falta generar cambios significativos que mejoren las condiciones tanto ambientales como en derechos laborales de los diferentes actores que la integran. Con herramientas de iniciativas como #MaquilandoElCambio, es posible auto-analizarnos para poder empezar a generar un cambio a partir de nosotros.

Entra a la página, entérate y realiza tu evaluación.

 

 

 

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10

Sep
2018

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In Moda

By coolhuntermx

Liberal Youth Ministry, una nueva propuesta de Guadalajara

On 10, Sep 2018 | No Comments | In Moda | By coolhuntermx

Weimar Youths tiene una estética basada en la rebeldía, en los tabúes y el sufrimiento adolescente. Antonio Zaragoza inspira sus diseños en temas que podrían resultar antiestéticos, y de ahí parten prendas que transgreden y conmocionan.

¿Cómo y cuándo surge la marca?

Surgió hace dos años. Tenía antes un proyecto que se llamaba Momo, el cual estuvo integrado por dos colecciones. Al buscar inspiración para la tercera, me di cuenta que el proyecto no era a lo que me quería dedicar. No me satisfacía. Fue entonces cuando empecé a buscar constituir ya una marca más formalmente. En mi proceso creativo, me encontré con unos poemas de William Burroughs donde aparecía la frase Weimar youths y la aparté porque me pareció interesante. Fue ahí cuando supe que quería hacer una nueva marca que hablará de la adolescencia, la juventud, la rebeldía, el grunge y todas esas cosas que en mi vida me han inspirado. Decidí que ese nombre quería porque sentía que lo necesitaba.

Weimar es una localidad alemana donde nació la Bauhaus, icónica escuela de arte y diseño. A mi parecer sus estudiantes fueron los primeros punks. Hacían destrozos en la ciudad, el pueblo los odiaba. Weimar Youths surgió de la necesidad de hacer ropa que yo quisiera, que mis amigos quisieran.

Antonio considera que el proceso creativo es algo natural en Weimar Youths. Sus referencias provienen de redes sociales, recomendaciones y experiencias con sus amigos, la música que escucha… Esto es por el hecho que la marca es un reflejo de las cosas que le gustan, así que no son temas ajenos a él. Otro dato interesante es el patronaje, el cual en ocasiones ha resultado de piezas que encuentra en su proceso de investigación en mercados de segunda.

Entre las películas que inspiran la estética de la marca podemos encontrar referencias como Elephant, Paranoid Park y Last Days del director Gus Van Sant; Gummo y Trash Hummpers de Harmony Korine y Blue Velvet de David Lynch, Los idiotas de Lars Von Trier y Kids de Larry Clark. En cuanto a música Ariel Pink, The Jesus and Mary Chain, Smashing Pumpkins, Mazzy Star, Grauzone, entre otros. Catherine Opie, Nicola Samori, William Borroughs, Francis Bacon y Gerhard Richter están entre los artistas que influyen en Antonio.

No soy yo buscando inspiración de algo. Son cosas que toda mi vida me han gustado: cosas que saco de mi cuarto, anotaciones viejas, cuadernos, libros viejos, películas que ya había visto y vuelvo a ellas

Me gusta que todo tenga un concepto detrás. Las prendas tienen sentimiento. Las etiquetas están también pensadas, tienen una leyenda que dice “For all the fucked up children of this world”, es mi pequeño universo, por así decirlo.

Las prendas se producen en Guadalajara, en su gran mayoría los insumos son nacionales. El equipo está integrado por una patronista, tres costureras, una persona que trabaja la piel, un diseñador gráfico, y Antonio.

Las prendas no responden a una temporalidad. Se realiza una colección por año, la cual muta con las estaciones. Agregando piezas cada dos o tres meses.

¿Qué opinas del panorama de la moda en México?

Es complicado pensar en ello. Exportamos productos, pero no somos conocidos a nivel internacional por exportar moda. Me gusta ser optimista, pero creo que tiene mucho que ver con la educación de la gente. Desde chicos nos enseñan a ver el mundo de cierta forma, y a vernos como mexicanos de cierta forma. En mi caso, me siento bien con la marca. Mucha gente me ha apoyado y comercialmente voy bien. Pero veo que otras marcas sufren, no encuentran su lugar. Las marcas posicionadas hacen vestido de noche o novias, y si quieres hacer algo diferente te topas con pared. El gobierno no apoya tanto la cultura. Quiero ser optimista, pero en ocasiones la gente es complicada, somos muy borregos y eso no está bien.

La primer colección de la marca fue Teen Graveyard. Está inspirada en las high school, la angustia adolescente, halloween y elementos que predominan en la cultura joven norteamericana. El segundo proyecto fue Swan, continuando bajo esa línea pero con evidente influencia de la serie de Netflix, Dark. En esta colección se integran además elementos del grunge de los años 90.

Como parte de su crecimiento Weimar Youths cambiará su nombre a Liberal Youth Ministry, L.Y.M. Lo cual se debe a la evolución de la marca y su búsqueda por integrarse al mercado internacional. Su director creativo considera que el utilizar el nombre de una localidad europea limita tanto geográfica como creativamente a la marca.

Me gustaría que esto hablará de algo más global. De repente de manera creativa, me sentía acorralado a hacer cierta estética. La marca siempre seguirá una línea. El cambiar de nombre me permitirá hablar de otras cosas. Siento que lo necesita la marca. Liberal Youth Ministry surge de temas corporativos, y sale de los centros de ayuda para jóvenes.

La siguiente colección será más libre y propositiva, abordará otro punto de vista de la juventud. Buscará hablar de la tropicalización que se le da en el país a la moda extranjera, y especialmente, del choque cultural entre México y Estados Unidos. Integrará elementos como drogas, sexualidad, pobreza y marginación.

No es un cambio, es una evolución. Creativamente tengo que estar evolucionando y aprender más cosas. El punto de la marca es llegar a un nivel internacional y no me puedo segmentar a temas o estilos. Ahora tengo muchas cosas más que decir. Todo esto surgió a partir de mis planes de llevar la marca a otro países.

La rebeldía siempre estará presente. Pero busco subir otro nivel, abordar temas más globales. Ir mutando a otras cosas, y unir estas nuevas ideas con lo que ya existe.

Liberal Youth Ministry, reza la placa junto a la puerta del 48A, del edificio Chapultepec, donde se encuentran las oficinas y showroom de la marca. Antonio Zaragoza ha logrado plasmar en sus prendas el adolecer y la rebeldía de los jóvenes, y seguro entregará una tercera colección que nos sorprenderá tanto como sus predecesoras.

Puedes visitar el showroom bajo previa cita, solicitando al correo m@weimaryouths.com.

 

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06

Sep
2018

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In Trend

By coolhuntermx

Mexicanas que inspiran: Karla Lisker + Melissa Ávila

On 06, Sep 2018 | No Comments | In Trend | By coolhuntermx

Cada mujer es única. Seamos diseñadoras, generadoras de contenido, arquitectas, chefs, todos somos una fuente de inspiración. En esta edición de Mexicanas que inspiran presentamos dos perfiles interesantes: una fotógrafa y una artista multidisciplinaria que se dedica a la producción textil.

Karla Lisker

La foto en México me ha tratado muy bien. No cambiaría nada.

Karla estudió Marketing, pero siempre tuvo gusto por la foto, por lo que un día –hace aproximadamente cuatro años– decidió dedicarse a la foto por lo que tomó un par de cursos en una escuela de fotografía y comenzó a asistir a fotógrafos, “de ahí aprendí mucho y después empecé a hacer trabajos poco a poco. Ha sido la mejor decisión de mi vida”, nos cuenta.

A través de la fotografía encuentra momentos de felicidad, “la foto es una manera de expresarme, de ver la vida, de mostrar lo que pienso y siento. Es contar historias, crear una realidad a través de un click, de capturar un segundo”.

¿Cómo percibes el papel de las mujeres en el entorno en el que te desenvuelves?

Hoy más que nunca la mujer tiene mucho poder. Tenemos mucho empuje, estamos encontrando cómo expresar nuestra voz. Hay más oportunidades, más apoyo entre nosotras y más igualdad.

¿A qué retos te has enfrentado en tu carrera?

Cada sesión de fotos te tienes que reinventar. Es gente, marcas, revistas, mood boards diferentes… un reto.

Pero el principal es confiar en ti, en tu carrera, en tu estética, tu visión… Entender que no porque no te den un trabajo significa que no lo estás haciendo bien, sino que hay momento y espacio para todos los fotógrafos y, precisamente, eso es lo padre. Aprendes a no ser egoísta, ni que el ego de los demás te apague.

Karla nos inspira no sólo por sus fotos de moda, sino porque siempre está en movimiento, haciendo cosas nuevas y retándose a sí misma, prueba de ellos es su nueva cuenta de Instagram, InBetweenShots, que es una ventana a lo que sucede en las sesiones y que no se ve, “por ahora sólo son posteos en una red social, pero planeo que sea una exposición fotográfica”. Además, está trabajando en un proyecto, en colaboración con Romina Sacre, de retratos a  mujeres a lo largo de latravés de la República Mexicana, en donde también se cuente su historia, “me gusta mucho la foto documental y es algo que no hago tanto, me emociona empezarlo y ver a dónde me lleva”.

 

Melissa Ávila

Originaria de Tijuana, esta artista plástica lleva 6 años viviendo en la Ciudad de México, y lleva algunos meses trabajando en M.A. un proyecto muy personal e íntimo –razón por la que lleva sus iniciales– en el que trabajan distintas personas, Colectivo Mimbrera, a las que les interesa la artesanía, el fomento a los oficios y producción creativa, así como la educación y preservación de cosmovisiones indígenas y tradiciones, “colaboro en distintas comunidades, ahorita estamos en Oaxaca, Yucatán y CDMX”.

En la industria hay proyectos como el mío con gran trayectoria, y que admiro mucho, que están trabajando por generar diseños más contemporáneos y eso está haciendo que se vea más la cuestión artesanal y que se valoren los oficios.

¿Qué significa ser mujer para ti en estos días?

Cuando pienso en la palabra mujer se me vienen otras palabras: resistencia, valentía, creatividad, fuerza, afecto, cultivo, cuidado…

Ser mujer hoy en día tiene que ver con construir un eslabón y crear una fuerza transformadora.

En donde trabajo hay muchas mujeres, hay una sensibilidad que tiene que ver con el trabajo en familia, el acercamiento a a naturaleza, a lo tradicional, de trabajar con la tierra.

Habemos muchas mujeres interesadas en proyectos creativos y a la vez con inquietud de trabajo comunitario, colectivo.

¿Quién ha sido y qué papel ha tenido la mujer más importante en tu carrera profesional?

Una mujer que estuvo en mi vida cuando estudiaba la carrera, una canadiense que dibujaba, ella fue importante porque me enseñó que todos dibujamos, a no tener miedo, a soltarme.

Doña Paulina Encarnación Sosa, una curandera de San Mateo Yoloxochitlán, quien ha sido muy importante para adentrarme en las cosmovisiones y es una fuente de inspiración para hacer esto.

Y todas las mujeres con las que trabajo que son super inspiradoras, pues a la vez son trabajadoras de campo, sostienen familias, están interesadas en la creatividad…

¿Qué estás haciendo por ser la mujer de tus sueños?

Serme fiel a mi misma, a mis tiempos, a mis ideas, a mi ritmo, a mis procesos. Trato de cultivar y alimentar bien mis relaciones. Vivo un México que no mucha gente conoce, desde adentro, desde cerquita y eso está haciendo que cultive otros intereses y áreas de mi vida.

Trabajo mucho. Este proyecto es muchas cosas. Yo estudié artes plásticas, pero llevo mucho haciendo trabajo social y soy fotógrafa. En este proyecto encuentro todos esas intereses que he tenido en distintos momentos de mi vida.

***

Dos mujeres con interesantes personalidades y proyectos que marcan la diferencia en la industria en la que se desarrollan, que tienen el poder de avasallar con su trabajo y energía positiva, como la flor de amapola símbolo de Kenzo, marca que vuelve a crear un campo de amapolas en el Monumento a la Revolución y que estará disponible del 6 al 9 de septiembre.

 

 

 

 

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Iniciativas de Diseño Social en México

On 25, Jul 2018 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Diseñar es, en esencia crear soluciones.
¿Para quién diseñas? ¿Con que finalidad?
¿Será que como diseñadores y creativos nos hemos convertido en una raza peligrosa, como lo estipulaba Viktor Papanek?
¿El diseño es… estético, estratégico, funcional…(social)?

El concepto de diseño social se puede utilizar indistintamente entre diferentes disciplinas. Algunos lo utilizan como el diseño de un mundo mejor y más sostenible, y otros se refieren hablar del proceso basado en una metodología de diseño participativa o social.

–María Hidalgo, Diseño Social

No es posible hacer cosas para la gente, sin la gente, para seguir con la idea puedes darle una leída a este MANIFIESTO y regresamos.

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En México existen varias iniciativas que, a manera de organizaciones, agencias, equipos de trabajo multidisciplinario, etcétera, practican el diseño -para la gente- enfocado en el estudio e investigación del contexto y la sociedad. Por ejemplo Arto Studio mediante sus vinculaciones con artistas para intervenciones en espacio público ó el caso del diseñador Suizo, Yves Béhar que con su proyecto “VerBien” se donaron lentes a niños con problemas de la vista en México.

¿Será entonces que podemos imaginar un mundo con mejores soluciones a través del diseño?
Estos proyectos son una prueba de cómo el diseño transforma, comparte, apoya, gestiona, rescata, informa y comunica a través de diferentes vertientes.

DISEÑO Y TECNOLOGÍA AL BENEFICIO DEL CUERPO HUMANO

INDI Ingeniería y Diseño

Un equipo multidisciplinario de jóvenes desarrolla proyectos a través de la tecnología, la ciencia y el diseño de producto. Un ejemplo de su trabajo es Alice el primer robot de código abierto enfocado en asistencia motriz para niños con discapacidad. Actualmente INDI, no sólo desarrolla proyectos científicos, también se ha involucrado en la investigación del arte a través de la neurociencia y busca adentrarse al área de diseño interactivo

Es indispensable que, como diseñadores, seamos conscientes y estudiemos el desarrollo social, ecológico y sostenible, porque nuestro trabajo siempre tendrá repercusiones positivas o negativas, aún si no somos conscientes de ello.

–Jesús Tamez Duque, INDI Ingeniería y Diseño

RESCATE POR LA TRADICIÓN Y ECONOMÍA LOCAL

IMPACTO

Es la Asociación civil detrás de uno de los proyectos más reconocidos en redes sociales: #ViernesTradicional. Su trabajo se desarrolla acompañando a indígenas y comunidades vulnerables en distintos estados del país. Se ha enfocado en reducir la pobreza y desigualdad trabajando con artesanos y productores para crear puentes entre éstos y consumidores a través de la producción artesanal de textil café.

Los diseñadores y diseñadoras mexicanas tienen la gran responsabilidad de conocer, valorar y promover nuestro patrimonio cultural, así como la responsabilidad de conocer, interactuar, y valorar los saberes, técnicas y tradiciones propias de la comunidad.

–Impacto

 

INFORMACIÓN+CREATIVIDAD

SARAPE SOCIAL

Desde Guadalajara, CDMX y Querétaro, ésta agencia busca construir comunidad y mejorar el tejido social través de la creatividad y comunicación para concientizar, informar y promover valores. Pintemos Zapopan es un proyecto de reactivación del espacio público a través de un cambio en la imagen utilizando el arte como detonador del cambio.

Creemos firmemente que el diseño se convierte en una herramienta poderosa de cambio social

–Sarape Social

DISEÑO SOCIAL

Desde España esta ONG, crea plataformas de comunicación orientadas al cambio social. Con una línea de análisis e investigación, generan grupos de investigación y cursos de formación online especializados en el diseño y la comunicación social. Manual de diseño Social es un libro que recopila los temas del curso en línea.

VIDA PÚBLICA, ENTORNO CONSTRUIDO, OBJETO COTIDIANO

DERIVE LAB

Pensar y vivir la ciudad. Este laboratorio multidisciplinario trabaja mediante la investigación para crear propuestas en las cuales está involucrado el diseño y la acción. Ha generado talleres en la Ciudad de Cali, Colombia junto al Banco de Desarrollo de América Latina con el cual se buscó generar transformaciones en el espacio público. En el año 2016 participaron en una reflexión colectiva con creativos de diferentes partes de América Latina y Europa, la cual tuvo como resultado el manifiesto Artes: de la práctica a la teoría (y de regreso).

El poder del diseño es que éste puede crear y dar forma a los distintos ámbitos de lo humano”.

–Ximena Ocampo, Derive Lab

Los retos para desarrollar este tipo de iniciativas y poder acercar a la gente el diseño son muchos. Uno de los principales, es la educación en nuestro país, así como propiciar nuevos procesos de gestión de proyectos para el desarrollo de políticas públicas a falta de programas sociales e incentivos; así como alejarse del estereotipo que el diseño sólo es estético.

El reto más grande de México, en general, es la escasa asignación de recursos al arte y el diseño; la mayor parte de los recursos del país son enfocadas en lograr funciones prácticas del desarrollo. Es necesario cambiar la mentalidad generalizada donde se ve al diseño como algo puramente “bonito” y mostrar que es, más bien, un medio a través del cual se mejora la calidad de vida de las personas, y se aumenta también su productividad.

–Jesús Tamez Duque, INDI Ingeniería y Diseño

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Hace falta desde la trinchera del diseño y la creatividad amplificar las discusiones y prácticas en torno a esto y por lo tanto, crear soluciones creativas a problemas sociales. ¿Qué estás haciendo para logarlo? ¿Un producto más? O, ¿realmente estamos pensando en cómo afecta/ ayuda/contribuye a la sociedad lo que se hace desde el diseño?

 

 

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Momentos cruciales del diseño industrial en México

On 29, Jun 2018 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Hoy se celebra el Día Mundial de Diseño Industrial, un reconocimiento establecido por World Design Organization –anteriormente ICSID (International Council of Societies of Industrial Design)–, mismos que se encargan de gestionar, promover y supervisar las designaciones de World Design Capital, que en este año, es celebrada en nuestro país.

Pero más allá de fechas y conmemoraciones, hacemos un breve recuento de momentos que influyeron y marcaron la práctica de esta disciplina en tu país, faltarían muchos más, pero aquí compartimos algunos de los más relevantes.

1.EXPOSICIONES

El arte en la vida diaria. Exposición de objetos de buen diseño hechos en México, es la primera exhibición de diseño realizada en nuestro país, organizada por Clara Porset, con apoyo del arquitecto Enrique Yáñez, jefe de departamento de Arquitectura del INBA. Se presentó en las salas de Bellas Artes y de la Estampa del Palacio de Bellas Artes en abril de 1952, y en octubre del mismo año, reunía cerca de 800 objetos considerados de buen diseño como muebles para casa, jardín, oficina, textiles, piezas de cerámica y plata, entre otros.

La esencia de las cosas. El diseño y el arte de la reducción, una exposición que se presentó en el Palacio de Bellas Artes en 2013, que mostró 166 objetos cotidianos como un estudio de su utilidad, presentados en un terreno diferente y con una esencia re-valorada.

Presente, Pasado y Futuro de Archivo, tres exposiciones curadas por ARCHIVO Diseño y Arquitectura, espaciadas por un año y celebradas durante la Semana del Diseño en Méxicoque tienen como objetivo mostrar qué es lo que está, movió y moverá a nuestro país en cuanto a diseño respecta.

2.OLIMPIADAS  1968

Uno de los ejemplos más ambiciosos en donde diversas disciplinas se encargaron de dar la “mejor cara” de México al mundo. El responsable fue Pedro Ramírez Vázquez quien congregó a un equipo de profesionales de diferentes disciplinas como Eduardo Terrazas, Lance Wyman y Peter Murdoch, entre otros con un trabajo que fue apoyado por profesores y alumnos de diseño industrial de la Universidad Iberoamericana.

3.ASOCIACIONES DE DISEÑO

Durante los años 70s hubo un gran impulso e iniciativas que buscaban un fin común: el desarrollo. Nacieron Instituto Mexicano de Comercio Exterior; el Centro de Diseño; y del Consejo Nacional de Diseño, grupos quienes promovieron la disciplina a través de talleres, exposiciones y publicaciones. Una de las primeras organizaciones gremiales surgieron y la más importante en aquél entonces el Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos (CODIGRAM).

4.EDUCACIÓN

La primera generación de egresados de la carrera de diseño industrial es de la Universidad Iberoamericana, quienes desarrollaron equipamiento para guarderías, instalaciones deportivas y hospitales para el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) durante la década de los años 60s. Destaca el trabajo de Horacio Durán por la “Silla Charra”, una combinación de la tradición artesanal mexicana con la estilización de formas características de las vanguardias internacionales. La máxima casa de estudios UNAM, desarrolló uno de los proyectos colectivos que más destacan entre 1976 y 1981 es la remodelación de todo el sistema de aeropuertos del país realizado por alumnos y profesores de la Universidad Nacional Autónoma de México y Aeropuertos y Servicios Auxiliares (ASA) en donde se produjeron mobiliario de atención al público, rampas de acceso, vehículos para transporte de discapacitados y de rescate, entre otros, todo construídos con materiales y tecnología nacional.

5.DISEÑADORES Y EMPRESAS

La creación en 1970 de Fondo Nacional para el Consumo de los Trabajadores (FONACOT), fue un organismo financiero del Estado, convocando desde sus primeras acciones, a una serie de concursos de diseño de mobiliario y enseres domésticos de interés social. Una vinculación entre diseñadores, fabricantes y organismos normativos gubernamentales que creó parámetros tecnológicos y económicos para el diseño de productos.

Las pequeñas empresas también fueron incentivadas por la intervención de diseñadores industriales en formato financiamiento que implementó el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), un trabajo denominado Proyectos de Riesgos compartidos con el que universidades, empresas y el Estado para el desarrollo de productos e industria electrónica.

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La intención no es afirmar que estos han sido los únicos momentos clave para el desarrollo del diseño industrial en nuestro país, falta por develar una lista más amplia y detallada de aquellos personajes, grupos e iniciativas que han aportado en este largo camino en vísperas del progreso ¿consideras que así ha sido?

 

 

 

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Propuestas en diferentes campos creativos en defensa de la comunidad LGBTI+

On 28, Jun 2018 | No Comments | In Arq, Arte, Diseño, Trend | By coolhuntermx

Como humanos aprendemos a través de las historias y entre más historias se cuenten de la comunidad LGBT+ en los medios masivos, mayor será el entendimiento y aceptación de la sociedad.

–Manuel Meléndrez

Reconocimiento/aceptación/comunicación…cada vez hay más propuestas involucradas en la lucha por los derechos de la comunidad LGBTI+. Medios, ilustración, diseño, y espacios especializados en el tema se mezclan con la creatividad para poco a poco romper la burbuja del pensamiento colectivo. ¿poco progresista? ¿estancada?

¿Cómo es la lucha? ¿Qué defienden estos proyectos?

  • La violencia

México cupa el segundo lugar en crímenes de odio hacia las personas trans.

–Nathan G. Ambriz

Manuel Meléndrez 

Puñal como arma o puñal = a joto, marica, gay.
Caballero Puñal es un proyecto desarrollado dentro del colectivo La Tlapalería, por Manuel Melendez. Derivado de la colección “Armas Benditas”, una armadura de cuero y metal que se convierten en accesorios para la protección y lucha hacia la libertad, un accesorio defensor de los derechos y libertades LGBTI+

 

Centro Cultural Jauría Trans

Espacio de encuentro que acompaña a las personas trans mediante dos vías: la social y la cultural, una iniciativa de Centro Cultural Border.

Por medio de la primera, este centro cultural acompaña a la persona mediante diversos servicios que abarcan necesidades de la comunidad trans, en los cuales la salud, cuestiones legales, académicas y laborales son el foco de atención.
Por medio de la segunda, la creatividad aporta mediante exposiciones, charlas, y actividades para fortalecer y generar redes.

Considero que aún como sociedad nos encontramos muy atrás en cuestiones de inclusión y respeto, por que no tenemos un libre acceso a derechos fundamentales y básicos como el acceso a la salud, a un trabajo, a la educación y a una vida digna.

–Nathan G. Ambriz

  • Comunicar, crear diálogos, estar informados y acompañar

ASCO

Asco es un medio que de forma irreverente pone sobre la mesa temas de diversidad, política, la absurda cultura del internet, críticas y  comentarios sin pelos en la lengua. Entre sus principales secciones y colaboraciones se encuentra La virgen del sexo, explicaciones con peras y manzanas sobre la historia de la comunidad LGBTI+ y las ilustraciones de Alfredo Franco.

  • La arquitectura, como influyen las leyes y el diseño en la discriminación y demás temas

QSPACE

La plataforma, fundada en Estados Unidos en la incubadora GSAPPColumbia, busca proyectos creados por estudiantes y profesionales que están interesados y trabajan en lo “queer” del mundo de la construcción. “Coded plumbing” es el primer gran proyecto donde se investiga como los códigos, las leyes y el diseño estandarizan y generan espacios de exclusión y algunas veces violentos para la comunidad LGBTI+

  • Seducción, sexo y romance

Felix D’eon

El trabajo de Félix indaga sobre temas como la diversidad sexual, la expresión de la sensualidad y la cultura; sus ilustraciones tocan temas como la astrología, la historia, los desnudos y personajes que viven diferentes historias a través de una expresión al estilo vintage.

¿Que más propondrías para informar y aminorar los clichés, prejuicios, rechazos, etc., que envuelven la atmósfera de la comunidad LGBTI+?

El arte convoca, une, y abre a un mundo de posibilidades. El arte de las personas trans, además de todo lo anterior, cuestiona, rompe estructuras y celebra la resistencia.

–Nathan G. Ambriz

 

 

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Diseño Gráfico en México, ¿qué problemas afronta hoy en día la comunidad de diseño?

On 27, Jun 2018 | One Comment | In Diseño | By coolhuntermx

Después de presentar una breve lista de estudios de diseño gráfico y branding mexicanos, también indagamos sobre los problemas que afronta la comunidad de diseño en la actualidad.

¿Cuál es la situación del gremio dedicado a esta interesante profesión? Compartimos varias inquietudes de los profesionales y abordamos brevemente algunas de ellas sólo para abrir la discusión: ¿Qué nos falta por hacer y mejorar?

¿Una cultura de diseño gráfico en México?

Guy Julier indica en su libro “La cultura del Diseño” que al hablar de ello es inevitable hablar de su consumo y esto dirige al siguiente cuestionamiento: ¿qué valor se le atribuye hoy al diseño gráfico, branding y otras áreas para generar su consumo y verlo como un diferenciador en nuestro país? Sin dejar de mencionar aquellos otros fines como el comunicar y mejorar el nivel de vida aplicándolo a otras áreas como gestión pública y urbana.

La cultura del diseño en México viene creciendo desde los últimos 10 años. Su intersección con otras disciplinas como el arte y la arquitectura está generando resultados interesantes. Sin embargo, su valoración en las empresas es desigual respecto a su valoración en la cultura misma. Vemos aún resistencia del empresario mexicano de invertir en diseño, -menos que hace cinco años-, pero aún cierta resistencia, es cuestión de tiempo.

Toropinto

Y al indagar sobre consumo, también es necesario hablar sobre la profesionalización y educación de estas disciplinas, donde no sólo importa la estética, sino su proceso y el propósito de hacerse, es decir, justificación y quehacer creativo siempre llevados de la mano.

Hay nuevos talentos con propuestas interesantes y diferentes; sin embargo aún se carece de una profesionalización absoluta en la industria creativa y el trabajo presenta una ausencia de contenido donde el fondo esté por encima de la forma. Aún se trabaja de manera empírica y se sustenta en la estética sin importar la pragmática.

Thalamo

México siempre ha sido terreno fértil en creatividad, somos un país rebosante de talento y con una cultura gráfica inserta en nuestra memoria colectiva, es a nivel educativo en donde se pierde la objetividad, tal vez es necesaria una reestructuración de los planes de estudio y de la visión de la impartición de las carreras, el futuro apunta hacia la interrelación de diversos campos de conocimiento para la producción de un capital creativo.

–Kimbal

 

Hacer comunidad

A unos días de las votaciones a la Presidencia de la República, nos hemos estado preguntando ¿qué están proponiendo los candidatos en cuanto a materia de cultura? Estos y otros temas que, como comunidad creativa, deberíamos exigir y poner sobre la mesa ¿pero qué sucede con la comunidad de diseño hoy en día? ¿Existe una?

Tenemos estudios y despachos que compiten con las mejores firmas de diseño a nivel mundial, sin embargo creemos que falta la creación o la unión de un gremio para fortalecer e impulsar temas que preocupan a la comunidad creativa, no sólo en el diseño gráfico, sino también el industrial o en las artes plásticas y visuales, etc. Temas de derechos laborales, copyrights, espacios de exposición y promoción, entre otros. Creemos que somos muchos, y que el unir fuerzas favorecerá potencialmente a la industria.

Fugitiva

Me parece que hace falta mucha dirección y comunidad. En años anteriores nos reuníamos, intercambiábamos ideas, anécdotas y hasta cómo y cuánto cobrar. Hoy me parece que cada quien está recorriendo su propio camino y sería más fácil si compartiéramos experiencias para crecer como comunidad.

Burö Gráfico

Concursos de diseño

Denominado también como “pitching”, definido como una acción donde las grandes empresas e instituciones consiguen varias propuestas de diseño mediante una dinámica de concurso con la única promesa de difundir su trabajo y pagar sólo al ganador. Casos lamentables como el concurso para el logotipo del nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México o las diversas convocatorias de instituciones públicas para hacer el cartel del evento o el rediseño de alguna imagen.

Mientras haya una parte del sector que siga pensando que el regalo de su tiempo y trabajo es una buena estrategia para conseguir clientes, no tendrá solución. Hay que tener claro que somos nosotros los que hemos fomentado que se establezcan esas prácticas, y que por lo tanto, somos nosotros quienes tenemos la posibilidad de cambiarlo.

Henríquez Lara Studio

También es tiempo de que hagamos un frente común para que las grandes marcas comiencen a solicitar nuestros servicios basados en nuestro portafolio y no convoquen a tanta licitación ya que ese sistema puede aplicar para otras disciplinas como la publicidad o arquitectura donde ganar una licitación se traduce a por lo menos un año de trabajo pero en nuestro caso se reduce a un proyecto.

Burö Gráfico

Para nosotros representan un mal que todos debemos asumir que existe, ya que la mayoría de las veces la finalidad de estos son para “sacar la chamba” que muchas empresas no quieren pagar. En estos concursos trabajan miles y al final uno solo es el que cobra.

Saturna

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Aunque temas complejos como éstos merecen una discusión más amplia, ¿que nos faltaría por hacer? Parece que el común denominador y la respuesta que estamos buscando a estas y otras problemáticas en el diseño es ir generando una comunidad unida, y, ¿estamos dispuestos?

 

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Diseño, identidad gráfica y fútbol

On 14, Jun 2018 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Me encanta ir a los estadios, sobre todo cuando viajo a otras ciudades no solo para conocer algo de la personalidad nacional de los asistentes, sino porque me gusta ver el diseño de los espacios, las banderas, los uniformes y lo que se comunica con esos cánticos y colores, con los ritos y gritos.

La identidad es un tema poco valorado cuando se habla de fútbol, regularmente se habla de violencia, de gente sin mucha educación y se usan adjetivos clasistas cuando se habla de los seguidores de los equipos, más en el plano nacional; pero no se habla de la identidad que te dan los colores, un escudo, una playera, un lema pintado en el túnel 13 cuando vas entrando con la emoción de ver a tu equipo ganar, esa emoción no se dice, se vive.

Yo como diseñador me fijo en las playeras, en los logos, en los estadios, en los vestidores de los estadios de equipos que han hecho un gran trabajo para llevar esa pasión al terreno del diseño. Uno de los casos actuales más emblemáticos fue cuando la Juventus de Turín, cambió la identidad de su equipo, un equipo con más de 100 años de existencia (1897) —el segundo más antiguo en Italia después del Genoa—, que juega en uno de los países más futboleros del mundo, país donde Maradona pudo levantar un bulto de equipo en Nápoles y darle 5 campeonatos sólo con el poder de hacer creer a un pueblo entero que se podían lograr cosas mejores y donde en su mismo mundial en el 90 le voltearon la cara tratándolo como escoria, un país donde los colores de la playera de su selección son más importantes que muchas cosas, donde no estar este año clasificados al mundial, no sólo es una pérdida económica, sino una pérdida emocional tan fuerte que no hay nada que los consuele.

 

La Juve le encargó en 2016 a la prestigiada firma internacional Interbrand la nueva identidad, que a partir de la siguiente temporada haría que los fanáticos del club se sintieran atraídos, o no, ya que causó un rechazo inmediato por parte de los seguidores y la comunidad futbolera en general, era un diseño limpio, sobrio y con un concepto excepcional, que sólo utilizó la forma del escudo y diseñaron una J, así tipográficamente se cambiaba el paradigma de diseño en esta rama, pero esto no había funcionado para identificar a los fans con la nueva marca que proponía la directiva. Al final se quedaron con el logo rediseñado y la venta de playeras, ha aumentado enormemente al igual que de cualquier promocional que venden por toda Italia en tiendas de diseño y de souvenirs. Primero tuvieron que pactar con la fanaticada, para poder seguir adelante, en este caso no era si funcionaba o no el diseño, era más una cuestión de orgullo, de historia y de legado con lo que este club tenía que luchar. Sus colores no se tocaron y esto permitió una transición más pacífica.

 

Colores emblemáticos

El azul y oro de los Pumas, la albiceleste de Maradona, Gurruchaga y Menotti, dos veces campeón del mundo, como jugador y como entrenador; les bleus de Zidane que ganaron su propio mundial en 1998; la verdeamarela de Pelé, Ronaldo, Romario y otras leyendas brasileñas, los únicos tetracampeones; el uniforme a rayas negras y blancas de la Juve, pero también del New Casttle, la franja roja en diagonal de River Plate sobre un uniforme blanco y shorts negros; el blanco de los merengues de Real Madrid; o sus enemigos directos con los colores blaugrana del Barcelona de Messi, Iniesta y Xavi…

Ahora que viene el mundial, me hace pensar en los colores de las selecciones que no estarán, la naranja mecánica holandesa o los azzurris italianos, que finalmente no representarán a sus naciones frente a los otros 31 equipos que cada 4 años se enfrentan para luchar por la copa. Todos estos equipos y otros muchos que, independientemente de modas actuales de poner colores fosforolocos en los kits de visita, siempre se han reconocido por esa identidad que les dan sus colores, además de por sus escudos, que si se diseñaran como el de la Juve, harían que se lograra una mejor comunión con los hinchas, como dicen los argentinos.

 

 

Diseñando mensajes

Ahora le toca a las mujeres cambiar el paradigma del diseño en el fútbol, ahora que la selección femenil de Holanda cambió el tradicional logotipo oficial de los leones por la forma de leonas, para distinguir a las selecciones. Ahora que en México se rompió el récord de asistencia a una final de la liga profesional de mujeres con casi 50 mil asistentes al estadio de las rayadas de Monterrey. Ahora que en Noruega las mujeres ganan lo mismo que los hombres en el equipo nacional, ya se están cambiando las reglas, es un buen momento para diseñar mejor para las que vienen por un pedazo de ese pastel multimillonario y con un mensaje de que este ya no es más el juego del hombre, cómo unos cuantos cronistas se aferran a seguir llamándolo. Es momento de diseñar mejores espacios de convivencia masiva, de diseñar mejores mensajes sobre el deporte, mejores y más incluyentes estadios y de buscar tener mejores prácticas para lograr que la juventud se enfoque en mejores maneras de hacer ciudad y de hacer el bien, y sí, también puede ser a través del deporte.

 

 

 

 

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Instituto Alumnos: Arte nacional e internacional que podrás encontrar en el sur de la ciudad

On 13, Jun 2018 | No Comments | In Arq, Arte | By coolhuntermx

El arquitecto Fernando Ituarte y Estudio Fi adaptaron una bodega de desusos en la colonia Pedregal para encabezar un nuevo espacio de arte fuera de lo tradicional, se trata de Instituto Alumnos, los encargados de promover este proyecto para la educación a través del arte. Con este objetivo, surge Plasma, un seminario gratuito con la intención de tomar 30 piezas de arte y después estudiarlas transformándose así, en herramientas pedagógicas del seminario. Un efecto multiplicador con la intención de ser educadores después de haber sido alumno en el programa.

El espacio cuenta con un acervo de libros y la colección de Moisés Cosío quien ha reunido una basta selección de obras nacionales e internacionales, entre ellos se encuentra Damián Ortega, autor de Cosmic Things, un Volkswagen desarmado; piezas de Dr. Lakra y Pedro Reyes, de quién destaca la obra Desarme, instrumentos musicales realizados con restos de armas del narcotráfico.

Esta convocatoria está dirigida para educadores de nivel medio y superior, las bases las puedes encontrar en www.alumnos.org.mx y de la cuál seleccionarán a 15 aspirantes. Es una gran oportunidad para reforzar la educación, ya que este seminario lo impartirán reconocidos tutores en arte educación junto con los instrumentos diseñados por el equipo de Instituto Alumnos de la mano con Fundación Alumnos (anteriormente Alumnos 47).

La convocatoria está abierta hasta el 2 de julio del 2018 y se llevará a cabo en el mes de septiembre con la selección de una mesa de jurados conformados por escritores, artistas y curadores. 

 

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Centro de Artes Vivas, un nuevo espacio cultural en Coyoacán

On 11, Jun 2018 | No Comments | In Cultura | By coolhuntermx

Entre las calles empedradas de Salvador Novo, al sur de la Ciudad de México, la entrada al Centro de Artes Vivas se despliega entre dos bloques de edificios, el restaurante Frida y un área verde que te invita a permanecer en el centro del lugar.

Ubicado a un costado de la Fonoteca Nacional, esta zona hará crecer la actividad cultural desde cuatro ejes principales de acción: Cultura, Educación, Solidaridad y Medio Ambiente en un espacio que contempla una sala de conciertos, jardín central, área de exposiciones, aulas y salas abiertas.

Entre las actividades que promete el lugar, están las exposiciones de arte tanto para artistas emergentes y con trayectoria además de presentaciones de otras disciplinas como teatro, danza, performance y poesía. También habrá conciertos, proyecciones de cine , video y medios alternativos. Un espacio para aprender y dialogar en torno a estas disciplinas a través de conferencias, mesas, seminarios, clases magistrales y talleres.

Los laboratorios, tendrán por objetivo generar espacios para el desarrollo de proyectos bajo la asesoría de profesionales destacados además de una biblioteca.

Entre las actividades recientemente inauguradas está la exposición de foto “Horizontes” de Gabriel Figueroa y la “La danza del trompo” por Carla Viancini hasta el 4 de agosto. Consulta la cartelera completa aquí.

 

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