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Alternativas en Educación de Diseño

On 15, May 2018 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

El diseño conjura una multitud de discursos y evoca varias disciplinas, por ello, la educación en esta área es: compleja, entretejida, exploratoria y con muchas aristas. No hay una sola manera de formarse en la práctica y si te dicen lo contrario, ten cuidado.  No hay una sola escuela.

Este mes reconsideramos la educación en México y subrayamos tres proyectos de educación que experimentan y exploran –en contenido y forma– el qué y cómo aprendes sobre diseño o a diseñar.

Posgrado de Espacio Efímero de Arquine
en alianza con la Universidad Politécnica de Cataluña

Este programa, que actualmente va en su tercera edición, es una alianza entre la editorial y la Universidad Politécnica de Cataluña, alma mater de su fundador, y ofrece el mismo título que los alumnos del posgrado en España. En específico, el programa explora y ofrece reflexiones sobre la importancia del espacio efímero; ayuda pensar en escaparatismo, espacios expositivos, escenografías, espacio públicos y cualquier lugar que transitemos o habitemos por un momento.

“Creemos en una educación que en cierto modo se adapta a las necesidades del grupo. El alumno está empoderado y las decisiones se toman a partir de un trabajo en conjunto.”

– Anna Adrià 

 

Escuela Ficticia

La Escuela Ficticia es un brazo de investigación y formación de la que forma parte el director de escena Aristeo Mora de Guadalajara. Con sede en su casa, en una finca del Centro de Guadalajara, y siendo el anfitrión y principal guía, Aristeo considera clases como “Diseño de Máquinas para Viajar en el Tiempo”, “Diseño de Recorridos en la Ciudad”, “Dramaturgiar la comida”, “Dramaturgiar la fiesta”, “Diseño de Cartas de Amor”, “La Playlist Perfecta”, “Taller para Autoficcionarse” y “Diseño de Situaciones y Experiencias”, entre otros, para expandir las nociones que se tienen sobre asuntos cotidianos por medio de herramientas de narrativa, puesta en escena, arquitectura, urbanismo, textos, etcétera.

EmergeMX

Desde su comienzo, en el 2014, Kassim Vera se ha dedicado a crear espacios y productos en los que se repiense el diseño y los diseñadores. EmergeMX ha organizado mesas de diálogo, debates, exhibiciones, una publicación impresa que ya va en su quinta edición y hablará de Política y Diseño, y recientemente comenzó con un programa de Masterclasses. En estos, un creativo habla de su expertise hasta por 5 horas y están diseñados para que un grupo pequeño de participantes aproveche los conocimientos e intereses, no sólo del creativo en cuestión, sino del resto del grupo.

***

A manera de posgrados, cursos, talleres, conferencias –no necesariamente avalados por la universidad tal o aquella–, cada vez más, existen más proyectos formativos (imaginemos una definición amplia de la palabra que incluya un lugar y momento en los que vaya con la decidida intención de aprender algo, de encontrar algo nuevo o de, por fin, aprender eso que siempre quise estudiar) que crecen y retan el panorama educativo creativo (diseño, arquitectura, etcétera).

Y aún más retador y provocador, es aquel creativo que busca nuevas experiencias de aprendizaje (“fuera de mi disciplina”) para retar el pensamiento, la práctica y así crear nuevas conexiones.

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¿Cuáles son las propuestas de educación en estas elecciones?

On 14, May 2018 | No Comments | In Elecciones | By coolhuntermx

La Reforma Educativa

Uno de los temas más debatidos desde el año pasado debido a que se le atribuye ser realmente una reforma laboral. Sea por error de denominación o por no profundizar en el sistema curricular existente y su posterior mejora; la reforma hace hincapié en una serie de estrategias que apuestan principalmente por la capacitación y evaluación de los docentes. Entre sus puntos a destacar se encuentran los siguientes:

  1. Un mayor control y dirección en las facultades del Estado para dirigir la educación nacional evitando malas prácticas sindicales como la compra o herencia de plazas.
  2. La evaluación y capacitación del magisterio para elevar la calidad en la enseñanza.
  3. La creación de un sistema incluyente y actualización de los planes de estudio.

Y es en el punto 2 que se han suscitado malos entendidos y descontentos con el gremio sindical, ya que se afirmaban despidos injustificados y privación de derechos laborales básicos de los maestros, pero lo cierto, es que hay puntos claros que se establecen en la reforma:

-Habrá una evaluación de desempeño cada cuatro años para docentes. Si los resultados son insuficientes, los docentes se someterán a un programa de capacitación que si no logran pasar, tendrán dos oportunidades más para defender su permanencia.

-Los docentes que destaquen por su desempeño podrán postularse a concurso por una vacante de supervisión o dirección sin tener desventaja ante perfiles con antigüedad o preferencia por los encargados de esta toma de desiciones.

-Habrá despido si el docente se rehusa a presentar la evaluación o por más de 4 faltas injustificadas.

Lo lamentable del asunto es lo imposible que parece volverlo  una realidad ya que según las recientes noticias, la Secretaria de Educación Pública excedió sus gastos 2 mil 700% su presupuesto asignado en publicidad para compartir “los logros realizados” pero ¿cuáles?

Después de un breve preámbulo por la Reforma Educativa, vale la pena, mencionar a modo general, las propuestas de los candidatos en torno a este tema:

Jose Antonio Meade

El candidato propone continuar con la Reforma Educativa, entrega de becas sólo a familias que cuenten con determinados programas sociales además de aumentar el número de escuelas que se rigen con el PETC (Programa de Escuelas de Tiempo Completo).

Andrés Manuel López Obrador

Uno de los puntos a destacar son las constantes declaraciones del candidato sobre su apoyo al sindicato magisterial y el retroceso o cancelación de la Reforma Educativa, en lugar de eso, propone reforzar la conectividad tecnológica en el aula y el Sistema de Gestión Educativa además de la creación de una Academia Nacional de Directores presentada en un documento entregado a “10 Preguntas por la Educación”, un foro organizado por más de 100 organizaciones de la sociedad civil donde se invitaron a los candidatos a presentar propuestas concretas. Todos asistieron menos AMLO.

Margarita Zavala

Durante el encuentro “10 Preguntas por la Educación”, la candidata independiente destacó la necesidad de un análisis más a fondo de la Reforma Educativa donde hizó hincapié en la burocracia y política imperante en la educación además de priorizar el Instituto Nacional de Evaluación Docente.

Ricardo Anaya

Anaya propone cuatro ejes principales de atención a la educación: apoyos pedagógicos y estímulos a docentes; estadísticas y monitoreo para medir el aprendizaje de los alumnos; continuar con la capacitación docente y por último, un plan educativo enfocado a la ciencia y la ingeniería.

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El objetivo de esta nota no sólo es informativa, sino una invitación para seguir informándonos de lo que proponen cada uno de los candidatos a nivel cultura y educación.

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01

May
2018

No Comments

In Trend

By coolhuntermx

¿Cuál es el panorama actual de la educación creativa en México?

On 01, May 2018 | No Comments | In Trend | By coolhuntermx

Según datos de la Secretaría de Educación Pública (SEP) el 20% de los estudiantes que ingresan a secundaria, el 36% de quienes ingresan a bachillerato y el 29% de los inscritos en licenciaturas abandonan sus estudios antes de completarlos, traducción: de cada 100 estudiantes en primaria solo 22 se gradúan con una licenciatura.

Existen 5,311 escuelas de educación superior, la matrícula en el ciclo escolar 2016-2017 fue de 3,762,679, inscritos de los que 1,898,577 son hombres y 1,864,102 mujeres.

El porcentaje de abandono escolar fue de 12.8 %13.7 % reprobaron y 57.4 % terminaron sus estudios.

¿Suena prometedor? Lamentablemente no, pues existen 37, 504, 392 jóvenes de 12 a 29 años de edad, lo que quiere decir que, aproximadamente, sólo el 10% de la población joven se encuentra inscrito en alguna universidad.

En México, acceder a la educación superior es un reto, solo el 17% de los personas de entre 25 y 64 años logran tener estudios universitarios, sin embargo, esto no asegura que ejerzan la carrera que estudiaron.

En las Industrias Creativas

Esas son las cifras generales de educación en México en los últimos años, pero, ¿qué pasa cuando nos enfocamos en carreras de la economía creativa como lo son el diseño, la moda, la arquitectura, el cine o la gastronomía? Los números bajan aún más.

Desafortunadamente aún se sigue teniendo una idea errónea de las industrias creativas, incluso a pesar de ser las que mayor crecimiento económico han tenido de acuerdo al informe “Economía naranja” publicado en 2017.

¿Qué significa? Las respuestas pueden ser muchas –o no–, pero lo más correcto es sería contestar otras preguntas: ¿qué significa? ¿Qué podemos hacer? ¿Cuál es la postura de las universidades más reconocidas? ¿Qué piensan los estudiantes?

En Coolhuntermx hemos decidido dedicar el mes de mayo a la educación con el propósito de entender de qué maneras esta está cambiando .

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Diseño para la educación: espacios para el aprendizaje

On 22, Ene 2018 | No Comments | In Arq, Diseño | By coolhuntermx

Son diversas las teorías educativas que buscan el apoyo de la arquitectura para dar soluciones espaciales que complementen la formación educativa. El aprendizaje es el eje central para lograr espacios que promuevan el pensamiento creativo, el estudio de nuevas formas de enseñanza y como objetivo principal de estudio: el alumno y sus actividades; uno de los principales retos para proyectar espacios eficientes para el desarrollo del alumno.

Habitat Learning Comunity por Lara Hnos.

Bajo la filosofía italiana de aprendizaje Reggio Emilia, Mauricio y Sebastián Lara LARA HNOS crearon el desarrollo para las instalaciones del proyecto Habitat Learning Comunity, ubicado en Santa Anita, Jalisco.

Los espacios, alejados de cualquier noción que se tenga de un espacio tradicional de educación, se pensaron  y diseñaron como un ecosistema completo; objetos, espacios, texturas, interiores y exteriores. Los espacios facilitan al niño su desarrollo con la relación de un contexto de manera empática y de igual manera, invitan a los padres, pieza clave  su integración y participación en su educación.

 

Lara HNOS desarrolló el proyecto de manera integral en el cual participan el diseño industrial, gráfico, de interiores y paisajismo. De igual manera el estudio estuvo involucrado en el nombre del proyecto basado en lo que propone la filosofía Reggio Emilia y considerando las siguientes palabras: equilibrio, respeto, convivencia, sinergia, participación, colaboración, aprendizaje.

El proyecto obtuvo una mención especial en la X BIENAL DE ARQUITECTURA JALISCIENSE.

 

 

Colegio ATID por SpAce

El Colegio ATID es uno de los principales centros educativos hebreos de México con formación trilingüe, énfasis tecnológico, en línea con la identidad Judía y los valores de la comunidad. A partir de la demanda y crecimiento demográfico del colegio, SpAce se une para la creación del proyecto de remodelación y ampliación del campus.

Fundamentados en teorías educativas innovadoras y con la filosofía de ubicar en el centro al alumno, SpAce busca diseñar de adentro hacia afuera estableciendo los espacios interiores de manera atractiva, flexible y eficiente para enseñar y aprender. Considerando el confort, la acústica, la iluminación y temperatura como elementos que fortalecen el diseño, trabajando en sinergia con especialistas multidisciplinarios.

 

SpAce realizó la remodelación y ampliación de aulas, biblioteca, salón de maestros, auditorio y otros espacios.

Este espacio físico es entendido no como un contenedor de personas, es una de las herramientas de aprendizaje más contundentes que existen de acuerdo con algunos especialistas, el espacio es el tercer maestro, siendo el primero el maestro como lo conocemos y el segundo los alumnos.

 

La arquitectura y diferentes ramas del diseño se  unen y convierten en herramientas que apoyan a los espacios de aprendizaje. Las características espaciales y el estudio de las nuevas tendencias -en este caso el como estudian las nuevas generaciones- toman parte importante, logrando que el [espacio] se involucre en la formación de nuevas generaciones.

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Aprendizaje y formación de Diseño en México

On 23, May 2018 | No Comments | In #WDC18, Diseño | By coolhuntermx

¿La cátedra en el aula debería seguir existiendo?

Cuando pienso en la enseñanza del diseño y no sólo en esta disciplina, me llega el recuerdo de las clases de Retórica en la Escuela de Diseño del INBA; una de las pocas donde hacía el esfuerzo por llegar temprano para sentarme en una butaca formada en círculo con las demás en el salón de clases.

Era curioso ver cómo el maestro se encontraba sentado en alguna de ellas mientras realizaba la pregunta: “¿leyeron el texto que envié por correo?”, para después no volverlo a escuchar durante la clase más que para alguna observación o sugerencia. Era entonces que la clase se trataba de escucharnos, derribar silencios incómodos al inicio o tener que participar para quienes odiaban hacerlo, hacer un esfuerzo por argumentar o hacer valer nuestras opiniones sobre un tema específico.

Muchos compañeros enojados, pensaban que el maestro sólo se sentaba sin hacer nada, interviniendo sólo para hacernos hablar o emitir una breve opinión. Una de las dinámicas que más disfrutaba ya que la clase, la hacíamos todos. Por que una vez entrados en calor, el salón parecía un tribunal, no para defender o culpar a alguien sino para compartir posturas. Después surge una interrogante ¿qué tan comprometidos se encuentran el alumno y el docente a la hora de generar aprendizaje significativo? Aquel que no se olvida a la semana y con el que realmente te quedas y practicas de manera intuitiva y razonada.

Formación de diseño, ¿hacia dónde nos dirigimos?

Uno de los temas constantemente discutidos en los debates, mesas y foros es el papel del diseñador como ejecutor y no como solucionador (1). Donde la profesión trasciende de la generación de objetos a proyección de sistemas y estrategias que atiendan las necesidades de un contexto como el de México. Pero ¿los alumnos realmente se están formando para esto? Es básico aprender requerimientos de pre-prensa, diagramación o acabados en materiales pero, ¿qué sucede con el pensamiento complejo, dinámicas de colaboración, la ciencia y la tecnología?

¿Hacia dónde tendría que dirigirse la educación de diseño para que esto suceda?

La urgencia por diseñar un programa curricular que se someta al testeo, ejecución e implementación a largo plazo que permita al diseñador del futuro, ser un consultor y gestor de programas, planes, sistemas y estrategias para solucionar desde un enfoque integral y colaborativo y no sólo atender necesidades de marcas.

Historia del diseño en México, ¿una asignatura necesaria?

Durante la mesa de diálogo: “Hacia una cultura de diseño contemporáneo en México: Investigación, difusión y archivo” en el Museo del Chopo y moderada por Cecilia León de la Barra, se tocó el tema de la documentación e impartición de clases sobre historia del diseño en México. Mario Ballesteros, curador de Archivo Diseño y Arquitectura recalcó sobre la importancia de estos temas en la formación de un diseñador. ¿Dónde estábamos y que se ha realizado? Para determinar dónde nos encontramos y hacia dónde nos dirigimos con esta joven noción del diseño que tenemos en nuestro país.

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  1. Emerge Mx 04.Pedagogía de escritorio por Rodrigo Fortuna.

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17

May
2018

In Tech

By coolhuntermx

Día del Internet 📡 🌎 💌 📲 💻

On 17, May 2018 | In Tech | By coolhuntermx

Hoy es el Día del Internet.

Se celebra desde el 2005 en México y en otros países como España, República Dominicana y Uruguay –entre otros–; esta efeméride digital es impulsada por la Asociación de Usuarios de Internet y por la Internet Society. Hoy también se celebra el Día Mundial de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información.

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El o la Internet (para ser incluyentes utilizaremos ambos artículos a lo largo del texto) es una tecnología relativamente joven, no hay que olvidar que sus orígenes se remontan al ARPANET a finales de los 60, red de comunicaciones entre universidades de California, Estados Unidos como Stanford y UCLA . Fue hasta finales de los 80 y principios de los 90 que la tecnología comenzó su trayectoria en el mundo cotidiano, es decir adquirirla para utilizarla en casa o celular, dejando atrás las áreas en las que vio sus orígenes: lo militar y académico.

A su corta edad, confiamos tanto en la tecnología que ya le hemos delegado un sinnúmero de responsabilidades. Trata de imaginar un mundo sin Internet, ¿cómo se ve? ¿Cómo revisarías tu estado de cuenta? ¿Tendrías que ir al banco? ¿Hacer fila?

Esta tecnología, o quizá sea más preciso, sistema de tecnologías, la estamos descifrando y construyendo día a día y cuya corta historia únicamente sugiere cambios constantes.  En general, detectamos dos actitudes: una confianza a ojos cerrados y un terror a lo digital. Un postura equilibrada, entre las dos anteriores, sería una prescripción adecuada, como dicen por ahí, “ni muy muy,  ni tan tan.” 

El Internet lo hacemos todos: los académicos y activistas que tuitean y escriben papers en Academia.edu , los influencers y marcas que hacen stories y postean a manera de ritual, los negocios que dependen de un software diseñado a sus necesidades de logística, operación, venta, etc.; los que vemos videos youtube de camino al trabajo, hasta el hacker más sofisticado que pasa indetectado y el otro, que te vende USBs con música de todo tipo. En México, el internet lo hacen poco más 70 millones de internautas que representan casi la mitad sus habitantes  (127.5 millones de habitantes) y los 854,524 dominios .MX registrados hasta verano del año pasado.Y dentro de esos todos, faltan muchos.

Considerado ya como un derecho universal, como lo es el acceso a un techo, educación, salud, etcétera; falta proveer internet a casi la mitad de la población en el país, que es una similar a nivel mundial (de los 7.5 billones de personas que habitamos este planeta poco más de 4 billones son usuarios de internet)

Nuestra Constitución establece que es derecho de todos los mexicanos contar con acceso a los servicios de radiodifusión y telecomunicaciones, incluido el de banda ancha e Internet (Artículo 6to. Constitucional).

 

La Internet ha cambiado la manera en la que tradicionalmente se hacen negocios. El Internet le dotó de músculo a las industrias y sus actores para trabajar. Este músculo, sin embargo, se tiene que ejercitar y amaestrar. Por sí solo, el internet, no hace mucho; necesitamos saber utilizarlo. El internet todavía no hace las cosas por sí sola (inserte dosis de ansiedad y especulación sobre el futuro de la Inteligencia Artificial). 

En el Internet puedes aprender de todo. Desde un video (gratuito) en Youtube de cómo cambiar el nombre de tu red de Wifi en casa, hasta una Masterclass con la fotógrada estadounidense Annie Leibovitz sobre fotografía (90 dólares por una clase y 180 dólares por una membresía anual).

De manera más ligera, el internet también es sobre gatitos y memes. Se trata de ayudarle a tu abuelita a hacer un álbum de fotos en facebook para compartir con tus tías, compartirle una oferta de trabajo en LinkedIn a tu mejor amigo o compartir memes con tus amigos (el grupo de memes al que pertenezco se llama Memetlán). .

Un ejemplo de cómo se mueve el internet fue ayer, a menos de una hora de que Margarita Zavala anunció su retiro de la contienda Presidencial mis grupos en WhatsApp ya habían publicado dos o tres memes. 

El Internet es parte de nuestras vidas, a veces de manera importante y a veces de maneras triviales. No es bueno, ni es malo. Depende de cómo y para qué lo usas. No le delegemos una intención a un tecnología que nosotros hemos alimentado, el Internet es parte de nuestra experiencia diaria y haríamos bien en conocerla más.

Organizaciones como Rhizome y I AM INTERNET se dedican ya a pensar el internet desde otras perspectivas que incluyen prácticas artísticas, debates éticos, comprender el comportamiento del ser humano en línea, se genera memoria y se conectan agentes para explorar nuevos territorios de pensamiento y  acción. El Internet no es algo que debamos de dar por sentado,– así es y así funciona–, más bien es algo que nosotros construímos y validamos.

El Internet contiene información, mucha. A veces buena, bien investigada y referenciada, muchas veces no. El Internet no se lee solo. 

Hay que leer.

Imágenes:

(1) Portada: Ilustración de Daniel Meza.

(2) Columna Derecha – Meme sobre Margarita Zavala (origen desconocido)

(3) Columna Izquierda- Collage Meme sobre Margarita Zavala, Meme sobre Margarita Zavala (origen desconocido)

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Circuito Inter-Universitario: World Design Capital CDMX 2018

On 15, May 2018 | No Comments | In #WDC18, Diseño | By coolhuntermx

World Design Capital CDMX 2018 está colaborando con las universidades a través de este circuito para generar una red de instituciones educativas de diseño bajo el enfoque de diseño socialmente responsable. Entre las instituciones participantes se encuentran la Universidad La Salle, Universidad Anáhuac, UNAM (a través de la Facultad de Arquitectura y CIDI), Universidad Autónoma Metropolitana, Universidad Iberoamericana, Universidad del Valle de México, Tecnológico de Monterrey, Universidad CENTRO y la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En este marco se realizan una serie de actividades, seminarios, foros y pláticas que abordan temas como responsabilidad social, economía creativa e investigación en diseño. A continuación presentamos las principales actividades que se han desarrollado en el marco de #WDCCDMX18:

 

FORO INTERDISCIPLINAR DE DISEÑO

Diseño hacia la responsabilidad social fue un foro organizado por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA) llevado a cabo en el Museo Nacional de Antropología  donde se debatieron temas como movilidad, agentes de cambio, enfoque transdisciplinar y los límites del diseño más allá de generar una imagen para una marca. ¿Hacía donde va el diseñador que no sólo ejecuta sino por el contrario, genera estrategias?

Nuestro rol sería asegurarnos cómo abordar cada un de las capas del diseño y así poder contribuir a la transformación de la realidad.

–TelarSocialMx

 

EXPOSICIÓN CONCLUSIONES

Una muestra sobre el trabajo de estudiantes de la carrera Diseño Industrial del Tecnológico de Monterrey a nivel regional. Los prototipos y piezas contemplaban desde bicicletas híbridas hasta metodologías de aprendizaje pasando por el mobiliario, aplicaciones y objetos presentados en Squash 73.

Es evidente que estas generaciones están teniendo lo que los demás no pudimos tener en nuestros tiempos, por ejemplo hoy en día se tiene una bandeja de profesores que vienen de afuera, que colaboran con empresas nacionales e internacionales, entonces creo que la oportunidad que tienen los chicos hoy en día, es muy alentadora.

Moisés Hernández, diseñador, fundador de Diario y del estudio del mismo nombre  y director de Departamento de Diseño delTecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México

 

SIMPOSIO DE EDUCACIÓN E IMPACTO SOCIAL

Organizado por Centro Diseño Cine y Televisión, este simposio indagó sobre el papel de las instituciones educativas para fomentar el desarrollo a través del diseño y emprendimiento social para futuros creativos.

 

MODA- DESFILE DE CULTURAS URBANAS DE LA CDMX

Esta importante rama del diseño esta siendo abordada por las universidades de este Circuito inter-universitario desde el enfoque cultural y residentes urbanos que WDC plantea en sus ejes principales con el objetivo de difundir más la cultura de la moda en México.

Los académicos de estas instancias educativas hicieron una investigación acerca de las tribus urbanas de la Cuidad de México. Un docente estaba a cargo de una de las tribus coordinando la investigación que contestaba a una serie de preguntas acerca de la tribu y su complemento con una investigación de campo.

Con esta información, la Universidad Iberoamericana realizó el pasado 3 de mayo un desfile en el que los alumnos de 1º semestre hasta el 7º  exhibieron diseños inspirados en la tribu urbana que se les fue asignada de esta investigación. Bajo la curaduría de Gustavo Prado de Trendo.mx , la IBERO presentó una pequeña exposición fotográfica acerca de estas tribus urbanas.

Es un camino largo que tenemos que recorrer, en México estamos comenzando bien, falta tener una cultura de la moda, de consumir nuestra propia moda. Uno de los retos que tenemos como docentes de esta disciplina es el  encaminar toda la creatividad que tienen los estudiantes a crear un negocio de la moda.

Alfonso Luna, profesor de la Universidad Iberoamericana

El resultado esta actualmente expuesto en esta universidad y próximamente será presentada en Espacio CDMX Arquitectura y Diseño para que el público pueda acercarse con mayor facilidad a la cultura moda.

 

MATERIA INTER-UNIVERSITARIA

A la par de este circuito, se encuentra en proceso, la generación de una materia en la carrera de diseño que se impartirá en las diversas universidades públicas y privadas del país. Surge como una iniciativa entre docentes, también gestionado por LabCDMX donde los representantes de cada institución se reúnen en el Espacio CDMX Arquitectura y Diseño para generar una red de colaboración y donde los alumnos acudirán a tomar la clase. Se espera que durante agosto-diciembre acudan a Espacio entre 50 a 60 alumnos.

Esta materia interdisciplinaria será parte de la curricular, tienen que experimentar también la adaptabilidad de diferentes filosofías universitarias. Debemos compartir la filosofía de las públicas, de las privadas, de las pequeñas y de las grandes porque al final de cuentas, todos aportan a la sociedad. Es importante sacar al alumno de su contexto y meterlo a otro diferente.

– Ramiro Estrada, Decano Regional México de la EAAD del Tecnológico de Monterrey.

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Un macrotaller para experimentar con el color

On 11, May 2018 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Durante esta semana fuimos testigos de uno de los talleres más esperados por la comunidad universitaria de las diversas disciplinas creativas, los Macrotalleres de ComexTrends, que en esta ocasión celebra su quinta edición como un concurso que genera vínculos entre la comunidad estudiantil de diferentes universidades y complementa su educación con la asesoría de los expertos en el campo creativo de nuestro país a través del color.

Impartidos por diseñadores y arquitectos destacados con amplia trayectoria y experiencia en arquitectura de interiores, diseño y branding, el pasado 8 y 9 de mayo nos dimos cita en la universidad Centro | Diseño Cine y Televisión para conocer de primera mano la metodología de trabajo, uso y exploración de color con Ignacio Cadena, fundador y director de Cadena + Asociados Concept Design. Generadores de conceptos como Tierra Garat, Cielito Querido, El Moro y recientemente Nutrisa, que pronto podrá verse en cada establecimiento con la nueva imagen de la marca.

Aquí, lo más importante que aprendimos en estos dos días de color y diseño:

  1. Nada más inspirador que conocer todos los retos que conlleva cada uno de los proyectos de Nacho Cadena, quien resalta que en el diseño no hay cabida para las coincidencias, todo debe estar pensado, medido y planeado para cumplir su fin de manera óptima.
  2. Dos días de intenso aprendizaje con una metodología de trabajo que fomenta la colaboración y el trabajo en equipo, un enfoque multidisciplinario donde cada integrante debe aportar desde sus fortalezas que cubran las necesidades de cada proyecto, desde planear, gestionar, proponer y ejecutar.
  3. El reto fue realizar un juguete basado en las cuatro tendencias de color de Comex: Inclusión, Reacción, Explosión y Conexión.
  4. La gran pregunta para reflexionar ¿para quién diseñamos? Y a partir que ahí, qué proponemos para generar nuevas soluciones a través del color.
  5. Si no sabes cómo aplicar las nuevas paletas de color, aquí puedes informarte de que tratan.

¿Cómo influye el color en nuestras vidas? Tal vez, mucho más de lo que imaginamos, se encuentra en todas partes y adquiere múltiples interpretaciones y representaciones en la manera en que lo apliquemos a nuestros espacios, en nuestra ropa y constante aprendizaje. Y tú, ¿qué aprendiste en el macrotaller?

 

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07

May
2018

No Comments

In Moda

By coolhuntermx

¿Cómo posicionar tu marca de moda digitalmente? Workshop con Eleonora Morales

On 07, May 2018 | No Comments | In Moda | By coolhuntermx

Cada país latinoamericano es distinto pero tenemos similitudes históricas y culturales que crean una empatía que facilita nuestro intercambio de conocimientos. La moda en esta parte del mundo se encuentra en una etapa formativa de profesionistas.

Ya se reconoce el talento, las marcas que hay ya superan los 10 años, los medios de comunicación y cierto público está pendiente de lo que sucede en esta industria, pero la educación necesita especializarse en formar más que solo diseñadores. Se necesita aprender a comunicar de manera profesional y de manera eficiente con las herramientas adecuadas cuál es el storytelling de cada proyecto de moda para poder posicionarlo cada vez más en la mente del público local e internacional.

Para impulsar el crecimiento formativo de moda y la alianza entre países latinoamericanos organizamos  el workshop: “¿Cómo posicionar tu marca de moda digitalmente y abrir un nuevo mercado de México a Colombia?”, el próximo sábado 19 de mayo, con Eleonora Morales, Directora de contenido FROW, la única plataforma digital de lujo colombiana.

Eleonora ha trabajado como Directora de Comunicaciones y Relaciones Públicas en la multimarca de lujo colombiana, Le Collezioni, la cual cuenta con marcas como Salvatore Ferragamo, Ermenegildo Zegna, Valentino y Hackett London, además, durante dos años fue gestora de proyectos de los Clusters de moda de la Cámara de Comercio de Bogotá para diseñadores e industriales del sector. Trabajó en el área comercial de Eurovet en París, en donde hacía todos los contactos entre los diseñadores latinoamericanos y los compradores europeos para las ferias de moda Mode City y Whos’s Next.

Su experiencia multicultural la ha llevado a tener un amplio conocimiento de la moda desde diferentes perspectivas, siendo hoy asesora de empresas de moda en temas de Marketing Digital y Comunicaciones, así como docente de los diplomados “Desarrollo de Colecciones” y “Retail” de la Cámara de Comercio de Bogotá.

Este workshop está pensado para diseñadores y personas que trabajan en la industria de la moda y que busquen aprender sobre posicionamiento de marca en la era digital, y comunicar de manera inteligente a través de la redes sociales la experiencia y un estilo de vida.

Si te interesa asistir a “¿Cómo posicionar tu marca de moda digitalmente y abrir un nuevo mercado de México a Colombia?”, sigue pendiente de nuestras redes sociales o escríbenos: coolhunting@coolhuntermx.com

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Botánica Granel, un mini super con consciencia ambiental

On 13, Abr 2018 | No Comments | In Hotspot | By coolhuntermx

Fernando Montes de oca 69,
Condesa, CDMX

 

Según datos de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat), la generación de residuos sólidos urbanos en el último año en México fue de 53.1 millones de toneladas, 61.2 por ciento más respecto a 2003, lo que significa que cada habitante genera 1.2 kilogramos al día, es decir, 438 kilogramos al año.

La basura es una problemática mundial, y, a pesar de los esfuerzos por generar una cultura de reciclaje, separación de residuos y consciencia ambiental, aún queda mucho por hacer en nuestro país.

Sin embargo, cada vez son más los proyectos y plataformas que quieren generar un cambio positivo, empezando por pequeñas –y sencillas–acciones para comenzar a adoptar mejores hábitos tanto para nosotros mismos, como para la sociedad.

***

Botánica Granel es un mini super que nace luego de un viaje a Alemania en el que Silvana Huicochea, fundadora, se dio cuenta que todo era a granel, y decidió replicar este concepto en México, “claro que hay mercados y muchas opciones, pero, a diferencia de ellos, aquí puedes encontrar cosas un poquito más sofisticadas que es muy difícil encontrarlas así, además de lo básico”.

Desde pequeña, Silvana tuvo una educación orientada a no generar basura innecesaria, por lo que a lo largo de su vida lo tuvo presente, y abrir su propia tienda representó reducir más su producción de basura, y ayudar a que la gente comience a hacer lo mismo.

La tienda abrió en noviembre de 2017, “en la Condesa porque considero que la gente que vive aquí son las que más preparadas están para adoptar el concepto y mostrarlo a los demás”, asegura , jóvenes y gente mayor van a Botánica Granel a comprar sus granos, semillas, aceites, miel, shampoo, detergente, artículos de higiene personal y hasta productos para su mascota, todos ellos pensados para generar el mínimo impacto ambiental negativo.

Parte de la sostenibilidad que promueve este hotspot, es el apoyo al campo mexicano, Silvia conoce a la mayoría de los productores mexicanos que le surten para poder respaldar la calidad de los artículos.

¿Qué consideras que nos hace falta para consumir de manera más consciente y dejemos de generar residuos?

Que dejemos de ser egoístas. Dejar de pensar que “soy solo yo”, debemos pensar que habemos más personas a nuestro alrededor y de lo que implica para todos nuestras decisiones, como tirar un cepillo de dientes cada tres meses que tarda cientos de años en descomponerse. Claro que hay cosas que van a ser difíciles, pero no es imposible.

 

 

Tus compras dentro de este lugar no son embolsadas en plástico, sino en bolsas de papel biodegradable, aunque también puedes traer tus propios recipientes, frascos o sacos y rellenarlos, o aquí comprarlos aquí mismo.

¿Cómo podemos adoptar este estilo de vida en 3 pasos?

  1. Preguntarte a ti mismo qué necesitas y si sí lo necesitas realmente.
  2. Pensar cómo puedo reducir el impacto que representa ese producto. Por ejemplo, tu café de la esquina, puedes empezar por llevar tu propio termo; si no puedes vivir sin popote puedes comprar uno de acero inoxidable o de bambú…
  3. Comprar local y a granel.

Si buscas un lugar en donde puedas encontrar desde comida, hasta productos diversos para el hogar, Botánica Granel es una excelente opción.

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Sobre sostenibilidad – Emerge MX

On 11, Abr 2018 | No Comments | In #WDC18, Diseño | By coolhuntermx

¿Cómo entiendes la sostenibilidad en el diseño? ¿En México? ¿En el mundo? Para entender la sostenibilidadbilidad, ¿tenemos que hablar de diseño?

KV: La sostenibilidad en el diseño, dentro y fuera del país, me parece que tiene que ver con tres factores esenciales: el entendimiento del contexto, la empatía y la ética de impacto; el primero obedece a conocer el entorno inmediato y no-tan-inmediato que nos rodea y el papel individual en el mismo (alcances, límites, es el entendimiento ciudadano); el segundo es muy claro y debemos considerarlo como una comprensión clara de las mejoras que puede tener el entorno para el otro, es, aunque se lea muy trillado (y el pensarlo como cliché nos dice mucho), comprender las problemáticas de otros individuos o grupos; la tercera es básicamente re-dirigir nuestro trabajo a una práctica más amigable hacia el entorno, lo que no necesariamente significa enfocar nuestro trabajo a diseñar fuentes de energía renovables, sino a prácticas más benéficas para nuestro entorno a mediano y largo plazo: educación, cultura, discusión social. No necesariamente debemos hablar de diseño al hablar de sostenibilidad, pues el tema es en sí sobre esfuerzos de re-dirección a un futuro deseable, algo que considero requiere un nuevo lenguaje que no tiene que ver con una disciplina en específico, sino con modelos de comunicación interdisciplinarios y entendimiento.

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Discutir la sostenibilidad tiene miles de matices: podemos ir desde las visiones macetita DIY con botes de leche, pasando por propuestas técnicas sumamente complejas para captación de agua e incluso visiones utopistas como la del poema “All Being Watched by Machines of Loving Grace” del escritor norteamericano Richard Brautigan.

El diseño se ha acercado más a una visión técnico-práctica de lidiar con la sostenibilidad que una visión ideal o re-directiva como la del filósofo y teórico de diseño australiano Tony Fry que veremos más adelante, lo que sugiere un nulo marco ideológico. Plantear una visión de sostenibilidad es establecer también un ideal, una postura de visión del mundo como debe ser, una postura activa y reactiva. Encontrar la afamada sostenibilidad implica establecer una postura ideológica ante el mundo. El que un estudiante de diseño en México sepa quién es Tom Dixon (1) o Karim Rashid (2) antes de saber quién fue Victor Papanek (3) o Ken Isaacs (4) nos indica una postura ideológica; una postura ideológica incluso más clara sobre sostenibilidad, que nos indica un nulo compromiso social, es la del comité organizador del World Design Capital 2018 al invitar al bien llamado “Trump de la Arquitectura”, Patrik Schumacher, actual director de Zaha Hadid Architects, quien ha apelado públicamente no solo eliminar la vivienda social mediante una permisividad total del libre mercado, sino, incluso, se ha pronunciado por eliminar los fondos públicos a las escuelas de arte y también predica el privatizar los espacios públicos; alguien que puede ser descrito como un arquitecto (más businessman) que se emocionó al leer a economistas neoliberales como Milton Friedman o Friedrich Hayek, pues ha dicho cosas como: “Equality is an aspiration, but it should not be a priority over economic progress.” (trad. “La igualdad es una aspiración, pero no debe ser una prioridad sobre el proceso económico”). El leer esta frase y estar a favor o en contra de este tipo de sostenibilidad, es tomar una postura ideológica que se alinea con nuestro contexto inmediato, aspiraciones, modelos de empatía y modelo de vida; es una postura, respetable y entendida tal vez en determinados contextos, pero que claramente apela a un mundo que quiere ignorar la desigualdad o que considera que la desigualdad social disminuye cuando la pobreza se va a la periferia y queda fuera de vista.

 

 

El problema del diseño y la sostenibilidad es un problema de imaginación

Tony Fry, ha dedicado todo su trabajo al diseño y la sostenibilidad, usa dos conceptos que me parecen sumamente interesantes para definir la relación de estos dos elementos: una práctica de diseño re-directivo o re-direccionada (redirective design practice) y un reconocimiento del ser humano por sí mismo como un ser relacional (self-recognized relational being).

El primer concepto se refiere a modificar la forma en la que el diseño es concebido, una práctica activista dentro de las fuerzas de mercado en pro de la sostenibilidad incluso; el segundo concepto se refiere a la fundación de un pensamiento del humano como ser interrelacionado a las cosas-objeto, los animales y la ecología social. Fry apela a una escuela pensamiento a futuro (futural design, no future design) que describe como: hacer el mundo que nos rehará (make the world that will remake us). Entender que la imaginación (se sea o no diseñador) es una herramienta que depende de la ideología: es la herramienta que nos puede salvar, pues es la que nos ayuda a pensar en un futuro mejor y cómo llegar a él; pero al mismo tiempo es la herramienta que nos ha llevado a nuestro presente poco-sostenible.

 

La sostenibilidad como problema de percepción

La relación humano-sostenibilidad sufre de un problema relacional entre percepción temporal y antropocentrismo: el primero se refiere a que los cambios, deterioros o mejoras de nuestro entorno son imperceptibles para los humanos, nuestra vida promedio no nos permite monitorear un cambio gradual a largo plazo para bien o para mal (aumento de temperatura con el paso de los años, por ejemplo), tendemos a normalizar, no a atender; el segundo se refiere a una postura totalmente centrada en el humano, que excluye a los otros componentes del sistema que a simple vista no percibimos o en los que pensamos generalmente muy poco, a un nivel muy general por ejemplo, el ecosistema no-humano (animales, etc.). Esta práctica redirectiva podría parecer muy compleja para el diseño, pero no lo es, simplemente es concebirse a sí mismo como un participante del mismo sistema, una concepción ya planteada por Kevin Slavin entre Design for Participation (diseño para la participación) y Design as Participation (diseño como participación). Es entenderse como parte del tráfico, así de simple y difícil al mismo tiempo.

Referencias

(1) Uno de los diseñadores industriales más famosos https://www.tomdixon.net/

(2) Otro de los diseñadores industriales más famosos. Su feed de Instagram me parece más curioso que su sitio web: 

(3) Uno de los diseñadores industriales menos reconocidos y prácticamente el primero que planteó al diseño como una herramienta al servicio de la sociedad, como una actividad que debe realizarse en beneficio de las personas. Su libro Design for the Real World debe ser un must en todas las escuelas.

(4) Otro diseñador poco reconocido, quien en la época del baby boom en la que Estados Unidos se acostumbraba al despilfarro y el uso excesivo de recursos, Ken Isaacs planteaba vivir en espacios transformables y reducidos. Si buscas sus libro “How to Build Your Own Living Structures” encontrarás incluso planos de sus proyectos. Uno de los pioneros en lo que hoy conocemos como Open-Source Design.

 

Imágenes

(1) Portada – Extracto del libro “How to Build your own Living Structures” de Ken Isaacs.

(2) “All Being Watched by Machines of Loving Grace” de Richard Brautigan

(3) Esquema de Victor Papanek sobre necesidades humanas.

(4) Portada de libro “Design for the Real World” de Victor Papanek.

(5) Extracto del libro How to Build your own Living Structures de Ken Isaacs.

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06

Abr
2018

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In Moda

By coolhuntermx

Moda sostenible: luchando contra el impacto ambiental del fast fashion

On 06, Abr 2018 | No Comments | In Moda | By coolhuntermx

Para Coolhuntermx es importante reflexionar y ser parte del cambio en esta y otras problemáticas, por eso, en colaboración con Luv.it, una plataforma de comercio de moda que reúne a marcas con consciencia ambiental, te presentaremos este texto que habla sobre el impacto del fast fashion precisamente.

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Todo comenzó con los smoothies de kale y la dieta “paleo” [que se basa en consumir alimentos en su estado más natural posible y alejarnos de la comida moderna y chatarra]. En los últimos 10 años, la manera en la cual la clase media estadounidense pensaba sobre la comida ha cambiado. Algunos pueden decir que una revolución similar está a la vuelta de la esquina para la industria de la ropa.

Aunque no ha sido ampliamente publicitado, existe un dilema global que muestra que el consumismo salió mal. El ritmo en el cual compramos ropa barata  y luego la desechamos rápidamente ahora amenaza nuestro planeta y a la gente creando nuestra ropa. Según la Agencia de Protección Ambiental (EPA), un 84% de la ropa no deseada en los Estados Unidos terminó en un tiradero o en un incinerador en 2012.

La experta del ambiente y sustentabilidad Nadine Farang afirma que, “al igual que la comida rápida no es saludable para el cuerpo, la moda rápida no es saludable para el medio ambiente. Y ambos son muy populares y consumidos por miles de millones de personas. El desafío es educar a la gran mayoría de la población sobre el impacto ambiental negativo que rodea la moda rápida y el consumo adictivo“.

El movimiento de la moda sostenible, es una de las soluciones por la crisis que ofrece un rayo de esperanza en una realidad consumista oscurecida. Un número pequeño, pero creciente, de compañías está intentando sacudir el mundo de la venta minorista, el comercio electrónico y la cadena de suministro, ofreciendo prendas éticas y respetuosas con el medio ambiente. Esta es una historia de empresarios enérgicos y marcas establecidas que buscan mejorar el mundo un suéter a la vez.

Creemos que la gente, cuando le damos elección, va a elegir bueno sobre malo. Como consumidores, la primera etapa es entender lo que compramos y cómo nuestra compra impacta el ambiente.

Para mucho de nosotros, dónde y cómo compramos nuestra ropa se basa en un concepto bastante nuevo en el que la ropa es desechable. La mayoría nos hemos visto atrapados por las brillantes luces de las tiendas minoristas de moda rápida: una vibrante variedad de vestidos de fiesta florales de $10, una chaqueta de “cuero” negra de $30 y ¡esos accesorios brillantes! Las tiendas están adornadas con llamativos letreros de 60% de descuento en oro o una sección de venta de $5. Todo parece demasiado bueno para ser verdad. Pero eso es lo que pasa con las cosas que son demasiado buenas para ser verdad. Usualmente no lo son.

El informe Pulse of Fashion Industry de la Copenhagen Fashion Summit resume que la tensión de una huella ambiental en expansión puede observarse en varias áreas de impacto, específicamente el uso del agua, las emisiones de CO2, el uso de productos químicos y la generación y eliminación de desechos. Los químicos dañinos utilizados para producir de manera rápida terminan contaminando ríos sagrados en el mundo en desarrollo. Al igual que en la industria alimentaria, una gran cantidad de nuestro recurso más valioso, el agua, se usa para cultivar algodón y para teñir y lavar. Y finalmente, la ropa representa alrededor del 3% de la producción mundial de emisiones de CO2, de acuerdo con The Carbon Trust.

Si la educación es el precursor de cambio, hay varias organizaciones que proporcionan directrices para los estándares de sostenibilidad y exigir transparencia de las marcas. El Pacto Mundial de las Naciones Unidas y la Cumbre de la Moda de Copenhague son algunos de los pioneros en este movimiento.

Lilian Liu, Gerente de colaboración, trabaja con empresas para alentar a los negocios que se inscriben en el UNGC para adherirse a un conjunto de principios y avanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. La ONU arroja luz sobre la comprensión de que la producción y el consumo de moda deben ser vistos a escala global.

“La industria de la moda es una de las más contaminantes en el mundo y nos afecta” dice Liu. Como la iniciativa de sostenibilidad empresarial más grande del mundo, Liu describe la misión de UNGC: “Realmente buscamos la sostenibilidad desde una perspectiva holística que abarque todo el espectro de derechos humanos, trabajo, medio ambiente, cadena de suministro, anticorrupción, economía circular y producto innovación.”

Rachel Bare, que trabajó como e-commerce stylist in Sandbox Studio en Nueva York, menciona sobre las sesiones de fotos: nuestra cantidad de mercancía era cada vez más grande. Ahora es más ropa de menos calidad en más cantidad, y esto es algo que he visto en todos los aspectos de la industria”.

Cuando decidamos con nuestra cartera que no consumiremos cosas que no se hacen de manera ética y sostenible, los cambios ocurrirán.

Por suerte, marcas reconocidas han comenzado a liderar el paquete con iniciativas de sostenibilidad. Eileen Fisher ha re-brandeado un marca con una campaña ecológica llamada Vision 2020. Que incluye invertir en energías alternativas para su cadena de suministro, utilizando fibras orgánicas y menos agua en general. Según el informe de Copenhague, otras grandes marcas también están mejorando su producción y fabricación: Nike ha creado un novedoso proceso de teñido más seguro para el medio ambiente, Patagonia ofrece un servicio de reparación y Levi’s ha cambiado todo su proceso de desarrollo para ser más sostenible .

Cory Sargeant, dirige su propia firma de relaciones públicas en LA, y representa varias marcas sostenibles y está satisfecho con los principales pasos que están dando las empresas para promover el cambio a escala global. Por ejemplo, retailers como H&M están promoviendo nuevas líneas de ropa ética como la colección Conscious y las iniciativas de recolección de prendas de vestir (reciclaje de ropa) en las tiendas de todo el mundo. Cory señala que hay marcas más pequeñas que también se mantienen competitivas en el espacio sostenible, y para el éxito financiero de estas marcas aconseja: “Es importante que las marcas de moda sostenibles sigan las tendencias actuales para mantener el poder en la industria”.

En consecuencia, son los consumidores quienes pueden tener un papel más importante en el cambio de los modelos comerciales al exigir que las marcas sigan prácticas más éticas. “Creo que más que nunca, los consumidores buscan transparencia, autenticidad y conectarse más profundamente con las marcas… Me encanta trabajar con marcas ecológicas porque puedes contar una historia más profunda y conectar a los consumidores con los artesanos que hacen que sus productos den más sentido a sus compras “, dice Sargeant.

Los millennials Kris Cody y Liam Mahoney (ambos todavía están estudiando para graduarse) han comenzado una compañía basada en este mismo ideal, después de encontrar el suéter perfecto hecho de alpaca durante una visita a Perú. Su compañía, llamada PAKA Apparel, emplea mujeres tejedoras en Perú, manteniendo viva su antigua tradición. Cody describe su proceso hasta el momento: “Conocemos todos los materiales que entran en nuestros suéteres, los cuales encontramos en las afueras de Cusco. Nuestras mujeres locales tejen los suéteres (a un precio de alrededor de  130), los envían a través de las montañas de los Andes a Lima, de donde vuelan en avión a Estados Unidos y se envían de manera individual”.

Cody cree en el privilegio y poder que nosotros, los consumidores, tenemos para elegir nuestra ropa: “Tenemos más acceso para entender la profundidad de nuestra compra más que nunca. Puedes hacer clic en un botón y afectar de manera tangible la vida de alguien a miles de kilómetros de distancia. A medida que la globalización aumenta, creo que habrá más personas expuestas y conscientes de problemas fuera de sus ubicaciones inmediatas”.

Otra marca que tiene orígenes en Perú, es el muy respetado M. Patmos. Famoso por sus suntuosos tejidos y cashmeres para los que se utilizan prácticas sostenibles y ecológicas en el abastecimiento y la fabricación –siempre que sea posible–. Cómoda y bellamente elaborada, esta prenda ha sido galardonada con el premio Ecco Domani Fashion Fund y por el CFDA / Lexus Eco Fashion Challenge por su diseño ecológico.

Rachel Bare, que ahora ha dejado la industria de la moda para dirigir un colectivo de bienestar en Manhattan, concluye: “¿Se imaginan un mundo en el que cada marca debe cumplir con estándares éticos y no se genere ningún desperdicio? Es algo con lo que sueño a diario… no necesitamos todas estas ‘cosas’, no nos sirve ni a nosotros ni al medio ambiente”.

Todos somos humanos y todos somos consumidores: ¿estamos preparados para ser exigentes y empáticos al tomar decisiones? La elección de exigir transparencia en el proceso de compra es tuya. La buena noticia es que tenemos fe en que tomarás la decisión correcta.

Puedes comenzar por comprar ropa que tienen prácticas respetuosas con el medio ambiente. Haz que tus amigos y familiares estén al tanto del problema y aliéntalos a ser parte de la solución. Conviértete en un consumidor de moda circular. Apoya a los minoristas. #ConsumeLocal

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AGI Open México, el festival internacional de diseño gráfico llega con un programa y ponentes de primer nivel

On 04, Abr 2018 | No Comments | In #WDC18, Diseño | By coolhuntermx

AGI es una organización cuyo origen se remonta a París en 1852, cuando nació con el objetivo de compartir experiencias y conocimientos sobre el quehacer del diseño gráfico en el mundo.

Cada año y reunidos en un país diferente, los miembros organizan AGI Open, una serie de ponencias con creativos destacados y dirigido principalmente a la comunidad estudiantil.

Este año se celebrará por primera vez en México –del 24 al 29 de septiembre– bajo el tema “El otro lado/The other side” y será una colaboración con los miembros de AGI México y AGI Estados Unidos que buscarán reflexionar sobre los distintos lados que habitamos.

Entre los ponentes confirmados (procedentes de diferentes partes del mundo) se encuentran: Paula Scher, Astrid Stavro, Tin & Ed, Paul Sahre, Frith Kerr, Christoph Niemann Javier Mariscal, Dr. Alderete y Alejandro Magallanes, entre otros; quienes se presentarán en Salón Los Angeles, así como en otras sedes.

A la par, también se llevará a cabo AGI Congress donde el país anfitrión presentará a sus creativos destacados y procedentes de Latinoamérica y España; en esta sección, participarán Natalia Lafourcade, Gael García, Carla Fernández, Enrique Norten, Alberto Kalach, Félix Beltrán, Flaminguettes, entre otros, llevadas a cabo en el Centro Cultural España.

Actividades paralelas:

Educación

Se proponen una serie de actividades en torno a la educación a través de cápsulas sobre diseño, talleres con expertos de AGI y estudiantes de los FAROS de la CDMX y universidades a llevarse a cabo durante abril, junio y septiembre.

Exposiciones

Presentadas en el Centro Cultural El Rule, Centro Cultural España y KR 100, un homenaje a Frida y Diego por 100 diseñadores de AGI presentados en diversos foros de la ciudad. Además de muestras gráficas sobre Diseño Latinoaméricano, diseñadores españoles y diseño mexicano.

Diálogo, reflexión, diseño y ciudad

Para abrir espacios de discución en torno a la disciplina con temas como Diseño y ciudad mediante encuentros mensuales con expertos en diversas sedes del Centro Histórico: CCEMX, Palacio de Bellas Artes, Casino Español, Terraza del Downtown, Casino Español, Museo de Numismática, Museo del Estanquillo y Seminario 12, entre otros.

Diseño en espacios públicos

Intervenciones en diferentes puntos de la ciudad a través de nuevas tecnologías, mobiliario y gráfica. Y para finalizar, un concierto especial de clausura en Santo Domingo.

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27

Mar
2018

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In Arq

By coolhuntermx

Rozana Montiel Estudio de Arquitectura, espacios de interrelación humana a través del diseño

On 27, Mar 2018 | No Comments | In Arq | By coolhuntermx

La labor profesional de Rozana Montiel, al frente del estudio de arquitectura que lleva su nombre, contempla múltiples proyectos en el sector público o privado de tipología residencial, vivienda social, industria, espacio público e investigación académica. Entre sus proyectos destacan Común Unidad en colaboración con Alin V Wallach y Vacío Circular en colaboración con Dellekamp Arquitectos; y el recién terminado Fresnillo, en Zacatecas, que ha producido una regeneración positiva en una de las zonas más violentas del país.

¿El trabajo de qué creativa (arquitecta, diseñadora o artista) ha informado tu práctica?

Siempre miro desde otro lugar para hacer arquitectura. Retroalimento mi producción del espacio con referentes musicales, fílmicos, literarios, y pictóricos. Para diseñar me inspiro en el arte porque siempre parto de mi experiencia personal del espacio, de mi percepción de la materialidad conformando distintas atmósferas. Mi referente arquitectónico más importante es Lina Bo Bardi porque innovó en la integración del espacio público, le interesaba el potencial social del diseño; su edificio SESC – Pompéia es icónico no sólo por su trabajo de reciclaje sino por la eficacia de su programa. Fue una arquitecta propositiva en materia de vivienda, mobiliario, arte popular, museología, restauración, educación. Le importaba la habitabilidad y la conciencia colectiva en la producción cultural.

Mi arquitectura “hace lugar”: crea espacios de interrelación humana a través del diseño. Detrás de mi diseño hay una reflexión sobre cómo los espacios nos conectan con otros; sobre el tipo de identidad que generan y el modo en el que dialogan con un contexto histórico y material. Un espacio tiene muchas lecturas; es programa y atmósfera: texto y subtexto. El diseño, para mí, es una forma de materializar una idea, pero también de pensarla y experimentarla; de abrir juegos de percepción que diluyan el borde entre realidad y ficción.

Asumamos que no hay equidad o igualdad de género en ninguna industria, desde tu posición como arquitecta líder, reconocida y visible en la profesión, ¿cuáles consideras que serían las medidas a tomar para que ésta sea una profesión ejercida en igualdad?

En principio, yo no hablaría intercambiablemente de igualdad de género y de equidad de género. Son cuestiones distintas: la igualdad elimina las diferencias, mientras que la equidad se ocupa de dar una misma base de oportunidades a ambos géneros. Los hombres y las mujeres somos distintos, y esas diferencias son valiosas, lo que debemos cuidar es que tengamos oportunidades semejantes.

El desafío más significativo que he enfrentado en mi práctica arquitectónica trasciende el hecho de ser mujer; está relacionado con el modo en que nos enseñan profesionalmente a hacer arquitectura. Mi profesión es más equitativa cuando los que la ejercen asumen que la arquitectura puede beneficiar a todos: niños, adultos mayores, jóvenes, discapacitados, hombres, y mujeres, GLBT [Gays, Lesbianas, Bisexuales, Transgénero], madres y padres con tipologías distintas de familia. Si el espacio público, por ejemplo, ignora o excluye a un sector, estamos ante una forma de discriminación estructural. La consecuencia económica de esta forma de segregación social es atroz y silenciosa porque queda enterrada en nuestras rutinas y espacios cotidianos. Y como arquitectos y diseñadores urbanos podemos perpetuar esta situación o cambiarla.

¿Qué proyectos desarrollan actualmente en el estudio?

Actualmente estamos produciendo varias publicaciones e impartiendo un estudio de diseño sobre espacios urbanos transfronterizos en la Universidad de Cornell, Ithaca, NY, así que definitivamente un área importante de mi despacho es la investigación, y la estamos orientando hacia espacios públicos y culturales que faciliten la integración social a través de las artes y la labor artesanal.

Este año, mi despacho Rozana Montiel Estudio de Arquitectura fue el único estudio mexicano invitado a participar de manera individual en la 16a. Muestra Internacional De Arquitectura de La biennale di Venezia curada por Yvonne Farrell and Shelley McNamara, con el tema “Freespace” que se llevará a cabo del 26 de mayo al 25 de noviembre 2018, en Venecia, Italia.

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La moda en la política mexicana

On 19, Mar 2018 | No Comments | In Elecciones | By coolhuntermx

La moda es una poderosa arma de comunicación política.

Patrycia Centeno

 

La moda maneja y domina mejor que cualquier otra disciplina el poder de la imagen, y ahora más que nunca, ya que en la época de las redes sociales la imagen se ha convertido en la moneda de cambio que refuerza o sepulta los discursos políticos.

Los candidatos políticos son solo la punta del iceberg de todo un equipo de profesionistas expertos en moda, cosmética, psicología y demás herramientas que crean la imagen de una persona que se implantará en el imaginario colectivo.

Todo es resultado de un análisis profundo de su agenda, un diagnóstico de cómo mejorar, qué dejar de hacer y qué seguir haciendo.

Todos lo políticos, o la menos su gran mayoría cuentan servicio de personal shopper para completar su guardarropa para el rol que debían de jugar en cada evento.

Nos acercamos a Marika Vera, creadora de moda mexicana, quien antes de iniciar su marca homónima de moda trabajó en una consultora de imagen.

Mi trabajo era ayudar a los clientes a que esa parte de su trabajo cumpliera con ciertos lineamientos y, de alguna manera, facilitara esa actividad diaria de sus vidas con apretadas agendas.

Para ti, ¿cuál es la relación entre la moda y la política?

El hombre cubre sus necesidades desde la prehistoria de la siguiente manera, primero come, después se viste. La moda es la manera de vestirse que de alguna manera se va adaptando dentro de un marco histórico y por ende político. Un político se debe de vestir con ciertas líneas de etiqueta, por ende la moda y la política deben de ir de la mano. Pero no se puede comparar la relación de Jackie Kennedy con la moda y la de Elba Ester Gordillo.

¿Qué símbolimos de indumentaria es recurrente en la política mexicana y qué mensaje quieren dar?

El traje para asambleas con corbata del color del partido. El jeans o pantalón casual tipo docker con camisa blanca y botas para los eventos en presentaciones más populares y casuales. En el caso de las mujeres el traje con falda a la rodilla con blusa.

El mensaje se pierde cuando escogen emblemas clásicos poco económicos como el cinturón Ferragamo, el trench coat Burberry, la bolsa de Louis Vuitton.

La falta de discreción, a mi parecer, denota una falta de educación. No me parece que esté mal vestirse de marca, pero al no tener cultura de la moda siempre se van por las opciones que denotan dinero o poder a las masas, una estrategia verdaderamente inconsciente y estúpida.

En tu experiencia, ¿crees que los votantes esperamos ver algo muy específico en la vestimenta de los candidatos?

A mi parecer un look sencillo sin marcas, aunque en realidad creo que hay una apatía y pérdida de confianza en la gente con relación a la política. Sinceramente creo que a la gente ya le da lo mismo, estamos cansados de las telenovelas; pero el candidato debe de ser precavido y no llamar la atención con artículos que definitivamente se salen del presupuesto de sus “salarios”, aunque en realidad a ellos les importa poco aparentar, si no aparentan con sus propiedades porque lo harían con sus guardarropas.

 

¿Cuáles son las diferencias entre la forma de vestir entre los partidos?

Una línea es buscar que el distintivo o detalle lleve el color del partido para diferenciarse en debates. No hay muchas diferencias a mi parecer.

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El guardarropa de los políticos es la union mejor analizada de ideologías (estereotipos de partido), contexto (modas sociales y geográficas) e individualidad (rasgos físicos y psicológicos).

La reflexión detenida de la vestimenta de cada candidato nos ayudará a  comprender de forma más precisa el mensaje político actual y cuál es su verdadera intención.

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Klaus, humor blanco y sátira de la arquitectura

La caricatura es una representación gráfica que exagera y distorsiona los aspectos físicos de una persona con un objetivo humorístico y la intención de generar una serie de reflexiones y cuestionamientos en torno a inquietudes y temas específicos. En el marco de Mextrópoli 2018, se presenta “Arquinoir by Klaus” en el Centro Cultural de España en México como una muestra de sátira de arquitectura a través del humorismo gráfico de este arquitecto español, de quien no revelaremos su verdadero nombre ya que se refiere a Klaus como un personaje aparte. Y aunque las dos personalidades conforman uno, está interesado por la visión crítica e ironía que su misma profesión le proyecta.

Klaus logra en sus caricaturas una visión reflexiva, acompañada de ironía e imaginación a través de una gran habilidad de observación al universo de la arquitectura representado en escenarios donde críticos, docentes y arquitectos forman parte de este protagonismo y son ridicularizados por situaciones que apelan al ego del arquitecto (como en cualquier otra profesión), al ‘protocolo’ de las conferencias, la ‘arquitectura de autor’ y los discursos contradictorios.

No hay nada que nos guste más que encontrar un mito y luego acabar con él

¿Cómo surge Klaus?

Klaus tiene varios momentos, un comienzo en falso en el 2000-2005 cuando comencé a publicar una tira cómica para una revista, también trabajando como arquitecto e investigación, decidí no contaminar mi producción seria por hacer otras cosas, a veces por miedo, decidía firmar aquellas tiras cómicas como Klaus… la revista murió, volví a meter a Klaus en un cajón, después me fui a EUA unos años después. Una vez estando ahí, me encontré con un sistema fantástico que agrupaba todos los clichés que nos podemos encontrar en el mundo de los arquitectos y sus egos, paranoias; entonces pensé, lo tengo que dibujar y comencé a dibujar unas tiras sobre la vida en el GSG, después de otros tantos acontecimientos decidí abrir un blog.

Sobre uno de los ingredientes más importantes de tus ilustraciones, ¿y el ego del arquitecto?

El ego de estos arquitectos que nos negamos a aceptar y hacemos más importante, quizá es más importante la penicilina y por eso somos muy fácilmente ridiculizados. Atribuyo eso a la educación del arquitecto, quien se educa mucho en el narcisismo. Ocurre que en la profesión tendemos a seguir propagándonos; es muy criticado por una parte pero por otra, los propios arquitectos agradecen que de vez en cuando nos riamos de nuestros propios ídolos porque no hay nada que nos guste más que encontrar un mito y luego acabar con él, no hay nada que nos guste más, que enterrar nuestros propios mitos.

¿Cuál es tu opinión acerca de los discursos que se están presentando en la cultura de la arquitectura?

A los discursos que se están abriendo hoyen día y que realmente me parece muy interesante como todo lo que tiene que ver con la presencia de la mujer en la arquitectura y los Premios Pritzker, otro tema interesante desde mi punto de vista como docente y caricaturista es la identificación del profesionista como la figura tradicional del arquitecto del renacimiento que te diseña una casa y te compone una canción etc, una figura que tiende a desaparecer.

A pesar de que se trata de un humor bastante blanco también es muy hiriente y cursiosamente mis experiencias han sido estrictamente positivas

Cada ilustración de Klaus es la percepción que el caricaturista tiene del medio en el que se desenvuelve donde hace hincapié en la educación del arquitecto, que considera regido por el narcisismo y  cultivando por un medio donde se idolatran unos a otros.

 

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10

Mar
2018

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In Arte

By coolhuntermx

Museo Leonora Carrington: un mundo desconocido por descubrir

On 10, Mar 2018 | No Comments | In Arte | By coolhuntermx

 

Leonora Carrington ha sido reconocida por su característica forma de expresarse: seres fantásticos -recurrentemente animales- que nos refieren a la mitología celta, el hermetismo, la cábala y la literatura, personajes que nos adentran en mundos fantásticos.

La obra artística desarrollada en pintura, grabado, escultura, así como la novela y el cuento, formaron parte importante y clave del movimiento surrealista en México. La artista de origen Británico quien vivió gran parte de su vida en nuestro país es ahora recordada y conmemorada con este nuevo espacio a 101 años de su natalicio.

El Centro de las Artes de San Luis Potosí -antigua penitenciaría del Estado- es un espacio que se transformó gracias a las actividades que lleva a cabo, teniendo como principal objetivo la divulgación, producción y educación de las artes.

El museo Leonora Carrington se encontrará en el área de procesados. Esta área está estructurada por 4 edificios, con 20 celdas cada uno, que forman una cruz, albergando en el centro un patio central y áreas abiertas en las cuales se podrán apreciar muchos de los característicos personajes que cobran vida en las 40 esculturas monumentales de la artista, entre ellas “La Barca de las Grullas”.

El recorrido de este nuevo espacio no bastará con sólo bocetos inéditos, objetos personales y demás obra de la artista, nos adentrará en el mundo surrealista por medio del estudio de esta corriente y obra de Leonora Carrington mediante talleres, un programa de Residencias Artísticas y Curatoriales, Programa de Exposiciones Temporales y la creación del Centro Internacional de Estudio y Difusión del Surrealismo.

La inauguración del museo Leonora Carrington se llevará a cabo el día 22 de Marzo a las 19:30 hrs en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. 

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Por que no todo es tan bello… conoce a las manzanas podridas en los equipos de los candidatos a la presidencia de México

On 27, Feb 2018 | No Comments | In Elecciones | By coolhuntermx

Estamos en espera del arranque de las campañas electorales, y las de a deveras. El Instituto Nacional Electoral registró a tres candidatos con partidos políticos que han hecho alianza y hay otros tres independientes en espera de aprobación de sus firmas recabadas. Si todas ellas resultan legales, tendremos en la carrera por la presidencia a Margarita Zavala, Jaime Rodríguez Calderón “El Bronco” y Armando Ríos Piter (aunque habrá que esperar, pues el INE ya dijo que hay muchas firmas ilegales).

Los ya seguros que iniciarán su campaña al frente de su coalición son Ricardo Anaya (Por México al Frente: PAN, PRD y Movimiento Ciudadano), Andrés Manuel López Obrador (Juntos haremos historia: Morena, PT y PES) y José Antonio Meade (Todos por México: PRI y PVEM).

En este camino, los candidatos no van solos, cada uno tiene un equipo que les ayudará en su campaña, solo que… no todos se han rodeado de la mejor gente. Entre los políticos y líderes que los apoyan hay personas ligadas a la corrupción y a la falta de rendición de cuentas. ¿Quiénes son esas “manzanas podridas” que tiene cada candidato entre su gente más cercana?

Eruviel Ávila con José Antonio Meade

Fue gobernador del Estado de México de 2011 a 2017 y anteriormente presidente municipal de Ecatepec, ahora se desempeña como vicecoordinador de campaña de José Antonio Meade. Este personaje presenta algunos señalamientos como compra de votos, un pésimo mandato en Edomex y su poca respuesta ante el caso la “Estafa maestra”, donde la Universidad Autónoma del Estado de México está implicada. Durante el último año de su gobierno, los asesinatos dolosos y secuestros incrementaron, esto sin mencionar la corrupción y los feminicidios que han ascendido a 301 casos durante 2017.

Al propio Meade se le acusa de ser quien dejó pasar el “gasolinazo” (subir casi 4 pesos por litro en un año) y de los desvíos de dineros en la Secretaría de Desarrollo Social al frente de Rosario Robles, donde después fue titular.

 

Napoleón Gómez Urrutia con AMLO

Su candidatura al Senado por la vía plurinominal por parte de Morena ha causado descontento por estar implicado en un fraude que asciende a 55mdd. Sigue al frente del Sindicato Nacional de Trabajadores Mineros Metalúrgicos dirigiéndolo desde Vancouver, Canadá, cuando se autoexilió por las constantes acusaciones de fraude y la explosión de Pasta de Conchos en 2006, donde 65 mineros murieron atrapados.

Otros de los nombres que causan extrañeza dentro del equipo de AMLO, por no gozar de buena reputación o por ser exmiembros de sus partidos opositores son la expanista Gabriela Cuevas y el jugador de futbol y presidente municipal de Cuernavaca, Cuauhtémoc Blanco. Erika Hernández Gordillo y René Fujiwara, sobrina y nieto de Elba Esther Gordillo, exlideresa del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (y antes opositora de López Obrador).

 

Rafael Moreno Valle Rosas con Ricardo Anaya

 

El 1 de febrero anunció que dejaría de ser gobernador de Puebla para dedicarse “en cuerpo y alma” a buscar ser el candidato presidencial del PAN. No lo logró, pero declinó y ahora apoya a Ricardo Anaya. A él se le acusa de que durante su administración, los feminicidios aumentaron en 575%. El 28 de junio de 2016, la Comisión Nacional para Prevenir y Erradicar la Violencia Contra las Mujeres le pidió a su gobierno que emitiera la Alerta de Violencia de Género contra las Mujeres, algo que Moreno Valle no atendió.

Otro caso escabroso es el de la construcción de la “Estrella de Puebla”, una rueda de la fortuna que costó 400 millones de pesos y cuyo ejercicio presupuestal ha sido opaco. Otro de los nombres que se manejan como “manzanas podridas” en la coalición es Dante Delgado, Coordinador nacional de Movimiento Ciudadano. Fue encarcelado en 1996 (por 15 meses) en el penal de Pacho Viejo por delitos de corrupción, le acusaron de causar daño al erario público por un monto de 450 millones de pesos.

 

El problema de las “manzanas podridas”

En una elección que se ve tan competida, los candidatos han sumado todo tipo de políticos y líderes. Esta adición de personajes tiene una doble repercusión, la primera y más importante para las coaliciones es sumar votos (de donde sea), pero la segunda es que que lejos de beneficiar su imagen (y dejando a un lado la imagen, el futuro del país), pueden restar puntos entre el electorado indeciso en darles o no su aprobación.

En el sitio Sinembargo, Juan Luis Hernández Avedaño, analista político de la Universidad Iberoamericana campus Puebla, lo explica muy claramente: “Los partidos, en buena medida, están pensando en el corto plazo. Naturalmente, la estrategia es sumar a los más sumables, en términos de recursos, clientelas, estructuras territoriales, etcétera. [En cambio], a mediano y a largo plazo, estas decisiones de acercarse con los más impresentables, lo que hacen es dañar la credibilidad de los partidos”.

Así, una alianza de un partido de izquierda como es Morena con el Partido Encuentro Social (de ultraderecha) puede crear un descontento entre los seguidores de López Obrador. Si a esto se añaden los familiares de Elba Esther Gordillo, se puede crear aún mayor incongruencia con la línea inicial del partido más nuevo y puntero (hasta ahora) en la contienda.

Hernández Avedaño explica que “el verdadero problema […] son los intereses comprometidos, los intereses creados, los intereses jugados durante todos estos años, que por supuesto, están tratando de ver cómo le hacen para sostenerlos y no perderlos”, añade que la clase política en México “está haciendo verdaderas aberraciones en términos de representación de intereses”.

Si de por sí, la elección de un candidato que nos represente con orgullo es actualmente una tarea difícil, ¿qué podemos esperar si siguen sumando manzanas podridas a sus equipos? Vale la pena recordar que al votar por un candidato, no solo se elige a esa persona, sino a la gente que le rodea. Informarnos de quiénes son cada uno de ellos puede ser un factor importante para decidir a quién queremos como futuro presidente de México.

 

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